?
1:33 艺术文化之旅 来自中华书画篆刻网
▲点击上方语音踏上艺术文化之旅
书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界，因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动。于是‘舞’是它最直接、最具体的自然流露。”（宗白华语）所以，书法意境美的创造，根本上取决于书家的思想感情、审美趣味、审美理想以及人格襟抱。
如王羲之《兰亭集序》所体现的清风出袖，明月入怀的平和自然之美，正是其随顺自然、委运任化的人格心灵的体现；颜真卿端庄宽舒、刚健雄强、大气磅礴的书法，又体现出他凛然正气的人生追求；郑板桥的“六分半书”，不衫不履，天性自然，于其中透出他人格心灵的真率与活脱。而我们当代的书法也不再寻绎单一意境和风格，而是将前人的韵、法、意、趣熔为一炉，并把传统书法的境、韵、气、神、理等哲学内核加以新的拓展和创新，以当代人的审美体验去创造全新的书法意境。
纵观我国书法艺术的发展都能看出书法的意境美源于书家的内心世界，体现书家的人格精神。如书法美学得到空前繁荣和发展的魏晋时代，书法艺术从实用性的文字进入审美领域的书法就是在这个非常辉煌灿烂而又非常人格化、抒情化的时代突现出来的。魏晋时代的书法艺术是当时各类艺术中异常引人注目的一种，以王羲之父子、钟繇和卫恒等人的辉煌艺术成就为后人瞩目惊叹，极大丰富和发展了中国古代的书法艺术。
这一时期的书法，从总体上来说打破了秦汉以来朴茂方正的风格特征，而代之以轻便流利、神韵卓荦的艺术风格，体现为平和自然、含蓄蕴藉、刚柔相济，这也是晋人尚“骨”和他们“魏晋风度”的表现。这种晋人书境的出现是当时特定历史条件下的艺术追求:激荡的生活打破了汉代“一统天下”和“独尊儒术”的稳定局面，而敏感于人生的文人从稳定的社会“定格”中抽身出来，自由地省察自我心灵的颤动。于是艺术风尚为之一变，出现了鲁迅先生所说的“文的自觉时代”，也带来了艺术上的自觉时代。
这时的书家常常把书法用来抒发个人的感情，使之成为一种理想化人格的化身，并在其中反映时代精神。所以，在这种追求“自然意远”的自由时代中，创造出了中国书法史上的新生代，并高高扬起了肇自老庄的“中国艺术精神”:“庄子所追求的，一切伟大艺术家所追求的，正是可以完全把自己安放进去的世界，因而使自己的人生、精神上的担负，得到解放。”
我们看到，当魏晋风度衣披书坛，就形成了书法蕴而不躁、飘逸空灵的意境美。
在古代书法美学向近代书法美学转变的清代同样体现了笔者的上述观点。我们看到在清代高压文化下，知识分子并未屈服，并从艺术领域发出反抗呼声，表现出个性张扬的精神。
如傅山提出“宁拙勿巧，宁丑勿媚。宁支离勿轻滑，宁直率勿安排”的美学主张，其书法字字连绵，在一种“死蛇挂树”的丑境中尽情抒发了内心的愤懑不平；扬州八怪也敢于突破前人法规，大胆革新，不避丑怪，以“怪”为美，具有不趋时流、要求个性解放的精神。
而在清代尊碑思潮中，更萌动着反抗民族压迫，追求个性精神的自由意识。他们在古代金石遗迹中发现了古朴遒健的艺术形象，于是引古篆、古隶入楷入行，把日常字体古拙化，力求表现出威慑人心的意境。清代继承了宋明以来重个性、尚主观情感，以猖狂丑怪为美的思潮，并直接导向了强调主体意识，追求个性自由，以对立冲突为特征的近代美学。
是的，艺术的使命不仅仅在于反映客观世界，更重要的是反映人的主观精神。在中国书法艺术的本质构成中，笔者认为艺术主体——书家是最根本最核心的。因为只有那种发自艺术本体的感生冲动，才能摧发出人类文化意识照耀下绚丽无比的生命花朵——艺术。所以，包括书法在内的艺术，都是人类生命本体感性冲动的产物。所以，书法意境美的创造最终取决于书家的思想感情、审美趣味、审美理想和对客观现实的美的感受。
诚然，人的主观世界繁复多样，人的审美意识从产生到发展要走过一段曲折的历史征程，但是我们完全可以从一个书家特有的汉字造型形象中窥探出他独特的审美意识。而这种审美意识和书法风格大多通过其作品意境来体现，并最终以一种比较稳定而概括的面目出现，诸如儒雅与庸俗、雄健与妩媚、苍劲与秀润、老辣与稚拙、狂放与静穆、沉郁与飘逸、丰实与空灵等等。而书法中常说的“书如其人”，以及要求书家在作品中呈现出精神意气或情感意绪，从“书品”中显露出“人品”就是这个道理。
总之，书法艺术归根到底是人(书家)创造的，是人(书家)的审美心理(情感、趣味、想象等等)的显现。要了解书法艺术的真正审美根源，只有到书法主体的心灵中去寻找。中国书法理论历来重视书法本体之“意”在书法创作中的作用，历代书法家如蔡邕、王羲之、卫夫人、虞世南、孙过庭等都主张书法以“形”写“意”，即以有限的点画和其丰富的变化来书写书者无限丰富、无限深邃的精神意气或情感意绪。
书法的审美特征主要就是以形写意，书法美主要体现为一种意境美———在流畅的线条、飞动的曲线、变化多姿的结构中渗透着主体的内心世界和人格魅力。
联系客服
