开幕式现场嘉宾合影
为弘扬优秀的民族文化，缅怀老一辈湖社画家严六符先生的艺术成就，宣传弘扬湖社画会“精研古法，博取新知”的精神。严六符先生的弟子侯春林、张洪千、郭金标及何延喆四先生共聚一堂，经年笔墨汇师门兄弟之情，以纪念恩师严六符先生111年华诞！
严六符先生,津门著名书画家和书画教育家。其自幼随叔祖父严范孙学书，同时从师刘子久，与陈少梅为挚友。严六符先生身为近代爱 国教育家，严修的后人及近代大家刘子久的得意门生，秉承了湖社的教学观念，培养了众多的艺术人才，侯春林、张洪千、郭金标及何延喆四先生即为严六符先生的得意门生，在天津书画界影响甚广。
此次展览由天津市美术家协会、天津湖社画会、天津图书馆联合主办。江茗源茶叶有限公司承办。天津湖社热海文苑协办。共展出四位画家精品力作80余件。四位画家绘画作品文蕴深邃、笔墨精妙、各具神采。
开幕式由李澜主持
严六符先生亲属致辞
严六符先生孙女致辞
侯春林先生笔墨功力， '外师造化，中得心源'。作画技法娴熟多变，讲究笔与墨，情与境相融。气象高古，朴茂天真。给处于躁动中得现代人一种回归天然得享受。
张洪千先生讲究用“线”。他始终认为墨线是画的生命，不管是写静、或状飞动，高山流水、金击石迸。看他的画，便觉一股古风扑面，烟霞满纸，笔力挺健，细致之间传精神。
史振岭先生致辞
著名画家杨德树先生致辞
著名画家陈冬至先生致辞
郭金标先生的山水画气势磅礴、水墨交融、气象万千，把北方山水的苍劲刚健表现得自然和平淡，达到自然融合的艺术状态。
何延喆先生系天津美院教授、硕士生导师，清华大学美术学院全国理论与创作高研班导师，主要从事中国美术史论研究、教学，及中国山水画创作、教学。画风严谨踏实，气势恢廓。
书画家杨德树、陈冬至、王之海、阮克敏、郭书仁、韩嘉祥、姚景卿、黄枕石、刘向东、安宏忠、张永敬、史振岭、翟鸿涛、王宝贵、张枕石、张志连、田军、爱新觉罗·兆基等社会各界嘉宾数百人参加了此次开幕式 。
据悉，展览截止至11月4日。
参展艺术家侯春林先生致辞
参展艺术家何延喆先生致辞
四位参展艺术家的弟子给老师们献花合影留念
参展艺术家张洪千先生致辞
参展艺术家郭金标先生致辞
曹秀荣女士致辞并宣布展览开幕
开幕式来宾合影留念
陈冬至、侯春林先生在展览现场
姚景卿先生及来宾在展览现场
史振岭、翟鸿涛、王强等来宾在展览现场
张洪千、何延喆、张枕石及来宾在展览现场合影留念
右起：张永敬、郭书仁、杨德树、陈冬至、刘向东等来宾合影留念
右起：王强、张枕石、韩嘉祥、赵娜、侯春林、阮克敏、韩宇、侯雁等来宾合影留念
展览现场
侯春林，1938年11月生于河北省南宫市，民革党员，师承严六符、张其翼、溥佐诸先生。从事中国画教学工作多年。曾任“中国书画报”编审。天津文史研究馆馆员，天津湖社画会艺委会委员兼理事。
画余随笔
我对中国画来说就是喜欢，可以说是酷爱。少年时期经常到文物店去看画，当时名家作品应有尽有，站那一看就是半天，痴迷了。
到五十年代末，有幸随严六符老师学画，从临摹入手苦练基本功，知道了刘、李、马、夏及元四家……因喜欢浑厚华滋之风格，就专攻南宗山水。
“寸心知得失”，这几十年来稍有心得，谈不上有什么成就。我一生的工作就是画画，教画，也是我此生此世维持生活的本领吧。中国画讲究“外师造化，中得心源”，我认为我做到了。
我时刻没有忘记老师的教导，“求名在务实，益智在勤学，随波而逐流，既贵亦为辱”。认真画画，做一个实实在在的画家。
乙亥秋日 侯春林自叙
严陵濑
鸟岛之晨
太湖归帆
飞瀑图
湖山烟雨
江行所见
暮归
山居图
张洪千，1941年生，当代著名画家，天津市第八、九、十届市政协委员，天津市文史馆馆员。从师画家严六符学习山水，对宋代李成，刘松年，李唐及近代张大千、陈少梅绘画技法研习至今。书法得蒙吴玉如先生指教，追随玉师20多春秋，1993年，1994年，应日本大荣总裁中内功之邀，赴日本举办个人画展，2003年作品入选当代国画优秀作品系列展之五天津作品展，并举办多次个人画展。
洪千既解
文｜袁增万
洪千画法启蒙于先师严六符先生,研习陈少梅、张大千，并取法宋、元。书法得蒙吴玉如先生指教，追随先生二十多个春秋。故宫开放眼界大开，大内珍藏名画、珍宝摹写究讨，体悟玄机。尤其宋人刘松年、李唐、李公麟，明代仇英、李再、王鄂、王海云、吴小仙、戴进，研习数十年。其用笔挺劲健秀，铁画银钩，法斧劈。正如爱新觉罗·溥佺先生评说：“洪千真杀实砍，没有夹带藏掖，真本事真功夫”。洪千作品的表现形式及意念上有一种吸引心灵、神趣盎然之感。巨幅之作，有惊人的震慑感，离开画面后留恋感，既有古典形式，又有清新风采和诗情意深。人物衣纹，是以书法写得，笔笔中锋，区别仙凡，连绵精准，铺㰸从心。树石有林良，吕纪的风范。只有博闻广见，才不至于翻羡野狐，故能对得起天地时光；只有慧深通解、理念坚毅、方能正道直行。观其画，有一种清雅不浮、无燥淡雅的韵致，沁人心脾。即使观后数年回念，余味不消，而称赞内心，众赏之下通称一个好字。人生追求最高境界，得以满足，而不愧孤愤有成。
仕女图局部
苏学士观松图局部
泊舟赏文
水长山高图
手卷局部
手卷局部
册页之一
册页之二
郭金标，1944年生，天津人。中国美术家协会会员、国家一级美术师、天津湖社画会艺委会委员兼理事、天津美术家协会山水专业委员会副主任、天津画院画家。早年从师于著名书画家严六符先生研习传统绘画，后长期从事中国画的研究与创作，其作品笔墨浑厚凝练、气势跌宕奔放，富于生活气息和时代特点，多次参加全国美展及全国画院联展，并赴瑞士、日本、法国、新加坡及港台等国家和地区展出并获奖，不少作品被国内外博物馆、美术馆收藏，其业绩被载入多部名人录和艺术家辞典。出版有《郭金标山水画选》《郭金标画集》《传统山水技法全解》等。
笔墨风骨 烟云气象
文｜冉隆福
郭金标先生从艺数十年，跨过茫茫荒原，走遍大江南北，所有这一切都化成了他胸中的笔墨意象。他推崇北派山水，更是耕耘在这片山水文化净土之上。
早年他从传统入手，主要吸收了北派山水刚劲、雄健一路画法，尤其是马远、夏圭以及近现代的陈少梅先生，同时还旁及元明各家，系统研究了传统画法和形式技巧，后来他把传统的技法形式逐渐演变出来，并形成了他自己独立的画法风格。作为传统型的国画家，他继承了传统北派山水画法的精髓，同时也创造了全新的山水画法。从他的作品中，不仅仅看到的是坚实的技法功力，还看到了与生活，与时代相结合的豪放大气，以及稳健而开阔的山水画形式表现。他将自我的艺术精神旨趣融于作品的苍茫和笔情墨趣中，体现了与自然，与生活相交融的真善美。
山水画首重气韵、格调、节奏，而这些都主要通过笔墨体现出来，所以对于笔墨理法、笔墨结构、笔墨意趣的把握和实践至关重要。郭金标先生一直重视对建立在笔墨表现基础之上的树、石、云、水画法的系统整理和研究，他通过单纯的点线，以及丰富的墨法变化塑造了一幅幅鲜活又生动的山水画形象。数十载，终于表现出了画法的万千变化和丰富的绘画美学思想，同时也透露了他对宇宙、人生的感悟和关怀，并反映了一个真诚的传统艺术家在当代文化艺术语境下对一种传统民族绘画艺术观念的回顾和眷念，甚至守护。石涛说“笔墨当随时代”，是指首先在具备笔墨的形式因素基础上再与时代的审美精神相结合，并不是舍去笔墨而只谈单一的形式。他走遍大江南北，尤其是融合了太行风情，把北方的山林地貌表现得淋漓尽致，狼毫、兼毫，中锋、侧锋、散锋的交互运用，发挥了不同的水墨透明性，体现了鲜活的生机与活力，“皴擦点染”的千变万化推动着他的艺术风格的高度完善，扩大了他作品的艺术表现力。
他的山水画还有一种生动的气势和非凡的韵致，表现了曲折、灵动、丰富的审美意境。在浓淡、虚实的笔墨空间中呈现了丰富，甚至是强烈的诗意化美感，体现了在民族绘画语境下的一种内在静观和富于积极生活意义的独特溪山气象。他将笔墨的结构和韵味结合起来，展示了一个多角度而又情景交融的绘画造境，突破了画面因静止而产生的局限感。他常说“画要有味，要能咀嚼品味，反复耐看才是好画。”所以他的山水画追求的是一种潜在而含蓄的生命律动！在其表现中，他自然而然地放弃了他画中，由于对传统的继承而比较规范的笔墨技法，不期然而然地追求着他充满个性风骨的笔情意趣。从他的创作来看，皆能做到心中有数，元气不散，故而气势不凡。
为了使他的画更有整体感和具有充足的气势和丰富的韵律节奏，他常用晕染的方法，用大笔泼墨的方法晕染，但几乎一次完成，干净利落；或浓破淡，或淡破浓，交相辉映。常言：“画山水，要内容丰富，但又要求整体统一，在单一质朴中表现丰富的艺术情趣。”所以他的作品整体感很强，大幅作品颇具撼人心魄的力量，小幅作品又极有韵致。其作品本身渗透了一种趣味、力度和修养，以及自我的真情显现，其作品风貌也是他对于画道的一种演绎和解读。那些具有符号意义的“点线面”推动着他的艺术思想的进一步完善，扩大了他的艺术表现力；可以说，他的作品对于北派山水画的传承、演绎、学习和借鉴都有重要而特殊的贡献，这些都反应了他对于山水画艺术的才情和功力。
九寨响泉
秋韵
燕峰飞瀑
流泉漱玉
燕山秋韵
层峦叠嶂
金秋时节
何延喆，1946年生于天津，毕业于天津美术学院。现为天津美术学院教授、研究生导师，清华大学美术学院美术理论与书画创作高研班客座教授，吉林艺术学院客座教授。中国美术家协会会员，天津美协名誉理事，天津文史馆馆员，天津湖社画会副会长。山水画家、美术史论家，其山水画以“北宗”见长，早岁师从严六符先生，后从学于穆仲芹、赵松涛先生，得孙其峰、刘君礼、李智超、王颂余、溥佐诸先生亲传，并从阎丽川先生学习美术史论。后拜孙天牧先生为师。作品多次参加全国性大展并获奖。多次应邀赴以色列和美国讲学。有《中国山水画技法学谱》《北宗山水画法》《改琦评传》《中国绘画史》《陈少梅》《津京画派》等二十余部专著及《何延喆山水画集》行世。
崇两宋道统 开北宗新境
——记当代北宗山水画代表人物何延喆
文｜丁金潮
自明董其昌提出山水画南北分宗说以来，附和者有之，持疑者有之，反对者亦有之；而后客观上造成南扬北抑，北宗一脉日趋式微。但天津美院何延喆教授可谓“独持偏见，一意孤行”者，为传承和发扬北宗山水画一路驰骋，为世瞩目。
当代我阂著名学者徐复观在《中国文化精神》一书中，用大量笔墨肯定了北宗在中国画史乃至文化上的重大价值，并一针见血地指出，董其昌可能因己不能为而贬抑北宗：从现代心理学角度讲，人的言论都有一种不自觉的自我保护意识，故徐的观点自有其合理性。而艺术说到底就是追求对这个世界和人的感情的自由表达。关键不在于表达手段如何一一是“渐修”还是“顿悟”，而在于效果优劣。何延喆也许就是从这一角度，发现并肯定了北宗的价值，并抛开争议，身体力行，直抵本心地学习、继承和发展北宗山水画。不随波逐流，人云亦云，这就是其理性的光芒。
作为践行者，除了有足够的理性，还必须有强大的意志力和行动力，即韧性，因为北宗画者必是渐修的“苦行僧”。何延喆没有被主流和非主流的成见所左右，在求学期间即关注、学习北宗，耕耘在美术学院的讲坛上仍矢志不渝。中年以后又再度入室，成为北宗大师孙天牧的弟子，可见其继承北宗传统技法的决心。笔者有幸在清华美院高研班学习期间聆听何延喆的讲学，亲见他年轻时临摹的古代尤其是五代以来北宗名画的临作。其所学几乎遍及所有名家，如荆浩、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、周臣、袁江、袁耀等等，所下功夫之深令我产生一种内心上的震撼。他不是一个守成者，而是一个开拓者。他发挥学院出身优势，理性地借鉴了西方绘画善于表现体积感、光影效果的长技，更加注重“外师造化，中得心源”的领悟与创造。几十年来，何延喆每年都要数次深入祖国名山大川，聆听山水清音，了解风土民情。他除了通过写生累积大量素材，探奇寻幽、发现美的原型外，更多的是静观冥想、拓胸养气，参照古画神埋，融合人天、变化气质，大大地丰富和拓展了北宗的图像符号和表现技艺，追求法度下的表现性自由，注重笔墨运行过程中的知觉状态，在精微深湛中体现乘兴挥洒的畅快。他对学生也是这样要求的。
何延喆注重以诗书养心，读书不计其数，古今画论自然不在话下。聊起天文、地理、历史、文学、自然科学，尤其是古典诗词名篇时脱口而出，其记忆力令人惊叹。他书法学褚遂良，旁参唐人写经，端严舒爽，古意盎然。他是一个诗性之人，常有题画诗词佳作，迥不同于那些抄诗题画的画家。往往以画境萌发诗情，或以情性阐发画意，灵感在生活和实践中自然萌动并行诸笔端。思路情致自有心源，画语皆情语，其诗亦多景语，善于将客观景物与主观情境融为一体，进入景语含情的妙境，并将“比、兴”精神充分发挥。故其山水迹象多见诗痕，意蕴尽致生发，顿使诗书画联璧生辉，笔下山水具有自然的诗情化特质。
功深多悟，历劫成佛。何延喆近作凸显高士野老情怀，奇峰怪石、青柏翠松、奔流飞瀑，气势飞动而使人心怀澄净，不愧为当今浮躁社会开辟的一方清凉境地。何延喆淡泊自处，不争名利、不刻意标榜创新，而是从心所欲、以形写神、循心渐变，形成自家面目。不疾不徐，心手相通而相忘，在其笔下阳刚坚实的线条、丰富的山石树木形态、果敢爽利的劈斫、一次成型的泼墨，已成个性标识；尤其是皴法，以“拖泥带水皴”即斧劈皴之变体最为典型，已迥异于自北宗发源以来包括当代力求创变的陈少梅的任何一家。摆脱了既有的面皴的定法、程式，根据气机的流动，瞬间的感觉，如书写狂草书般挥洒，丰富而独特地表现了山石结构与肌理的写意性的美。他的创变自由地表达了自己对山水人生的感悟，在当代山水画坛有 其不可替代性和学术意义。
何延喆不仅是一位智者，更是一位仁者，矢志传道授业，培养人才，振衰起微，复兴北宗。他长期致力于理论研究，所著《中国山水画技法学谱》《北宗山水画法》为中华人民共和国成立以来同类教科书中较为系统和全面的，曾一版再版。何延喆除了长期执教于天津美院，近年还在清华美院开设了高研班，同时，择其优者还培养了不少人室弟子，为续传北宗山水的薪火不恤绵力。又在天津美院和吉林艺术学院负责培养以北宗山水为主攻方向的研究生，为建立其学科地位和造就新生力量，做出了不懈的努力。
董其昌提出南北分宗说以来，文人画的崛起，使山水画笔墨技法有了长足发展，并使其具有独立审美价值。但是，中国文化的核心价值观是追求天人合一的，仅有文人墨趣，不通山水之神，终非大美。政治、权威所能确立的是法统，而道统自在。李泽厚在《美的历程》中指出，山水画的最高层次之美在于意境唐兴宋盛，乃道统所在。
何延喆敢于担当，不避苦冷，祟尚唐宋道统、开辟北宗新境，已然一代名师风范……
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