明代山水画大家董其昌根据个人喜好，把传统山水画分为了南宗和北宗两个派别。
他认为，那种注重笔墨情趣、具备苍润典雅文人风格的作品应属南宗，也是他最为推崇的一支。
而把在创作中重视绘画技巧，描绘巍峨壮美山水的画家全都划归为了北宗。
虽然这种理论有着明显的个人倾向，但董其昌艺坛领袖的特殊地位，使的晚明至整个清代，逐渐成为一种后人认识山水画发展的权威理论。
从20世纪30年代开始，越来也多的艺术家及理论家对董其昌的山水“南北宗论”提出了质疑。而本期要介绍的这位山水画大家，更是用他的作品，有力了的印证了董氏理论的片面性。
郭传璋（1912-1990)
郭传璋，当代掌握'北宗'山水画传统技法功力最深厚的少数画家之一，他不仅继承了'北宗'的用笔肯定、点画严谨、结构明确、工整劲利、简约痛快、飘逸隽爽等优点，并同时糅合'南宗'笔致含蓄凝重、墨色融合多变等长处，把壮美和典雅两种风格聚集于一身，用高超的技法画出了奇幻润泽的林泉志趣。
说道郭传璋的山水，最具代表性的就属他笔下的黄山题材。他画黄山，着意在黄山之奇的峰、松、云、瀑下功夫，这是构成黄山特有意境美的基本要素。
郭传璋对于山的表现，重在取势，避免琐细刻画，在放笔直扫中略加点染。画松则既重形象姿态，又重用笔的坚挺有力，竭力写出松树的性格。而对于云的表现，郭传璋则是倍加着力。
郭传璋画云、就是抓住了这一功效，不光是留出空白就当作云，而是要画出云的质感、量感、空间感、流运感，不光是渲染、而且要见笔。从而以云的厚薄、明晦、流荡烘出山峰的藏露、远近和气势。
郭传璋画云并不是采用传统的留白来体现，他认为云，最基本的状态是流动性、变化性。如果想要表现出这种质感，需要在技法上进行调整。
他下笔时根据云的层次，厚薄状况，采用染的方法，先确立云朵的基本结构，再通过水色氤氲，幻化出流动的感觉。至于云朵的变化，郭传璋画出了云层的薄厚明暗。这样一来，他笔下的每一朵云都是独一无二的。
这种把传统的勾云法和染云法结合起来的一种创造。被郭传璋自谓为“写云法”。
郭传璋笔下的山水浮云，看上去十分富有诗意。有云，自然就有了雨，有了雨，也就有了水汽蒸腾。画中的湿润感，让他笔下的奇峰峻岭如梦似幻，“柔和”了许多。
一个艺术家，想要在传统的基础上谋求突破，哪怕仅仅是一小步，都要付出很大的努力和勇气。郭传璋的成功，不仅仅是技法上的成功，更是他执着与坚持的完美体现。致敬！
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