编者按：在中国文化历史长河中，明朝的徐渭一定值得大书特书的一位人物。这位被誉为“ 有明一代才人”，能操琴，谙音律，爱戏曲，精诗词，善书画的古人，其艺术作品，无论是在当时还是在后世，影响力都是毋庸置疑的。徐渭的艺术和他人一样，处处流露出桀骜不驯，恣意放纵，真实而强烈的感情色彩。不加掩饰，坦荡而直白。这是人们喜欢他最重要的原因。
作为中国“泼墨大写意画派”的创始人，徐渭对于水墨画的主张影响了后世诸多大家。如八大山人，石涛，扬州八怪，郑板桥、吴昌硕、齐白石等等。几乎你所知道的清代及近现代的写意名家，都从徐渭那里获得过滋养，这在中国绘画史上是十分罕见的。
徐渭把自己的绘画理论概括总结为四点：即“不求形似”，“ 万物贵取影”，“书画同源论”以及“自出家意”。本篇我将逐一为大家解读这四点，进而加深大家对写意绘画的认识。
'不求似而有余，则予之所深取也'
这是徐渭的第一个主张。大意是说，不拘泥于事物本身的形体，而用内心深处的感觉来画画，画面才会生动，意境才能深远。徐渭这个理论是前无古人的，可谓非同凡响。
徐渭在其《花卉杂画》卷中曾有这样的题跋：“世间无事无三昧，老来戏谑涂花卉……葫芦依样不胜楷，能如造化绝安排。不求形似求生韵，根拨皆吾五指裁。”这段文字很好的解释了徐渭的艺术观点。注重精神内涵是徐渭所一直追求的。他画竹、画牡丹，画各种花卉，其实就是在画人，在画自己。
徐渭的泼墨不光是形式风格上的一种创造，而是有着深刻思想意义的艺术创新。 在绘画艺术上，徐渭主张应舍弃表面浮华的东西，而深入到事物的本源之中。强调主观情感的表达，这明显是反理学，反传统的。他之所以会有这种想法，是跟当时的政治背景有关。晚明时期，王阳明的“心学”为许多艺术家所崇尚。
“平生江海心，游戏翰墨场”。徐渭几经功名失利，愤世嫉俗，特立独行，“心学”为他在文艺创作中找到了突破口，从而成就了他惊世骇俗的艺术创作。
“万物贵取影”
所谓“万物贵取影”，这是徐渭根据不求形似的主张进一步研究的体会。“万物贵取影”这一提倡让我想起民间传统艺术“皮影”，皮影也是在光的照射下的阴影作品，二者有异曲同工之妙。
例如徐渭画墨竹，就是根据阳光照射其阴影而作，是一种艺术化了的竹子。“只取叶底萧萧意”，生气勃勃，往往能“因风欲动”，犹如惊雷滚滚，笔墨更加灵动。
他画鱼、画蟹，画杂花等，看似都处于一种近乎癫狂的状态。在用笔用墨上，经常给人感觉是一种酣畅淋漓的“涂抹”。因此将笔情墨韵代入到一种很高的境界。
他使文人画的理论和实践，从重“形神兼备”的主客观兼顾转向“意在象外”的重主观而次客观的大写意画发展阶段。他提倡的绘画艺术重在表现自我，表现画家的心灵，这也是文人画发展到高级阶段的标志。
徐渭的作品多为水墨，极少用颜色，逸笔草草，言简意赅。对他来讲，绘画和游戏同一而论，他用狂放不羁的画笔，捕捉内心深处的瞬息万变，不求精细，唯求“写意”。与此可见，在写意花鸟画中，徐渭舍去繁琐的细节，只留下事物的大体轮廓，把自己内心的豪放情怀尽情地抒发出来。
他摆脱温柔敦厚的审美思想的束缚，而抒写“真我”性情，放纵的涂抹所呈现出的淋漓畅快的水墨风格。他也因此脱离了悲惨的现实束缚，另辟蹊径，终于在水墨世界中，找到了“自我”“真我”的存在。
“书画同源论”
“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”。这可以说是他的绘画创作的一个核心的主张。徐渭将诗、文、戏曲和书画结为一体，作为他抒发情怀的工具，强调书画同源论。
现代山水画家陆俨少也提过相似的论点，说是“四分读书，三分写字，三分作画”。所谓书，可以训练用笔，增加线条美，又可以提升画面的精神境界以及笔法的节奏，直抒胸臆。张旭的草书受到了徐渭的推崇，他自比张旭，行笔奔放豪迈，恣意挥洒，如疾风扫落叶，似有不可一世之雄。
徐渭将对线条性灵情感的张扬表现在花鸟画上，从而追求一种精神上的解脱和自由。读他的画，总觉得磊磊落落，如铁画银钩，沉雄健拔，如惊蛇入草，意气夺人。
徐渭在书画结合中主要表现在两个方面：其一是运用他的书法的功力和技法入画，有的画甚至是书意多于画意。其二是利用落款，增加画的内容和变化，并起到严谨结构，增强气势的作用。
如他的《蕉石牡丹图》，画面布局就显得刻板、毫无生气，但题上款后，书画便相得益彰，结构严谨。此外，从《墨葡萄图》可以得知，他将一种饱经患难，壮志难酬的愤懑，尽情抒发宣泄于笔墨之中。
在徐渭笔下，绘画不是客观对象的描摹再现，而是表达主观情怀的手段。绘画和书法在《墨葡萄图》中得到了充分自如的结合，其画面上所呈现的那种恣意的美，更具有一种生机蓬勃之感。
“自出家意”
徐渭对绘画的主张还有“自出家意”，意思是要注重自己内心的想法和自己的性格，而不是刻意的模仿对方。“自出家意”并不是摒弃前人所有的想法，而是在前人基础上有自己的创新。
徐渭在吸收前代和当代各名家的长处后，在林良、陈淳等人成就的基础上，大胆地将水墨写意画继续向前推进了一大步。
他对写意画，在风格上，加强了豪放不羁的特点；在技巧上，加强了以草书入画的用笔技巧和用墨的自由性；造型上加强了写意性；意境上加强了画中有诗的同一性；构图上加强了诗、书、画、印的有机结合，使写意画更加臻于完美。
徐渭之“狂”，世人皆知！不管是佯狂，还是真疯，他的作品中都真真切切的流露出一种节奏感。他主张不加修饰地表达自己的主观思想和真实情感，从前人的笔墨程式与客观物象的束缚中得到解脱，从而获得自由抒发情感的权力。
他厌恶虚伪、矫揉造作，拒绝一切粉饰。当这种桀骜不驯的性情在内心积压很久之后，便化为了一种痴狂的境界。这种在痴狂中表现出来的无拘无束，更体现了他对“自出家意”这一观点的推崇。
由此我们可以看出，徐渭泼墨写意艺术的形成，与他在哲学、文学、艺术等多方面的高深素养有着重要的关系。正是因为徐渭在绘画思想中所强调的个性化，才使他在前人的基础上，把写意花鸟画又向前推进了一步。从古典风格中的对称、和谐以及内敛之美中，蜕变出一种孤立、桀骜不驯的率性之美。也正是因为他的这种特立独行、注重个性和自身情感的表达的精神，才会得到后人的敬仰和纪念。
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