赵建民：
1954年生于山东省潍坊市。1973年考入山东艺术学院油画专业，后跟随舅父于希宁先生学习中国花鸟画。1982年考入中央美术学院国画系首届研修班，受教于高冠华、郭怡孮、张立辰、卢沉、周思聪、李少文、赵宁安、金鸿君诸先生。1984年至1991年多次深入云南西双版纳热带雨林写生创作了大批反映热带雨林景观的作品。中国美术家协会会员,中国画学会美国分会会长，美国天普美术学院院长，美国加州州立大学客座教授，美国南加州美术教育学会会长，美国加州山东同乡会首席副会长，美国洛杉矶美术活动策展人，北京保利拍卖公司美国艺术顾问，北京荣宝斋画院客座教授，山东艺术学院客座教授，2013年被授予“年度国际视野教育人物”称号、2015年被授予“世界华人杰出艺术家”称号。
1987年首次在北京举办《赵建民、曾先国画展》，李可染先生亲题展名。吴作人、白雪石、潘洁滋、蔡若虹、沈鹏、俞致贞、刘加上、刘勃舒等在京的老一辈艺术家题字题词给予极大的鼓励。
1988年至1990年分别在海口、昆明、深圳、济南、西双版纳、淄博等地举办《赵建民中国画展》。
1986年至1994年连续参加九届中国当代花鸟画邀请展，并出版画集。
1992年作品《密林深处》入选首届全国花鸟画大展。1993年作品《版纳雨林》入选首届全国山水画大展，并选入赴美国纽约画展。1994年作品《古榕幽林》入选第八届全国美展。
《美术》、《中国画》、《中国书画》、《中国画研究》、《迎春花》等专业刊物，《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、《中国青年报》、《北京晚报》、香港《文汇报》、《大公报》等均有作品发表和专题介绍。
1994年应邀赴美国举办画展及学术讲座，之后以世界著名艺术家身份定居美国洛杉矶。并在多个城市举办《赵建民画展》。荣获美国国会议员赵美心颁发《美术成就奖》，荣获美国劳工部长赵小兰颁发的《杰出艺术教育家奖》，荣获美国加州州务卿余江月桂颁发的《艺术交流贡献奖》。
1996年创办美国天普美术学院，这十几年来又先后创办旧金山、托伦斯、圣地亚哥、华盛顿、罗兰岗、尔湾分校，在校学生1600余名。
2013年获得由中国教育家学会授予的年度最具国际视野教育大奖。
2009年10月应邀回国在山东美术馆举办《旅美画家五人画展》，同年12月在日本名古屋安城历史博物馆举办《赵建民画展》。2010年应邀赴马来西亚举办《赵建民中国画展》，同年回山东潍坊故里举办《旅美画家赵建民画展》。
美国《世界日报》、《国际日报》、《侨报》、《中国日报》、《星岛日报》，马来西亚《星州日报》、《光明日报》、《南洋商报》、《光华日报》、日本《朝日新闻》《中日新闻》等多次介绍画家赵建民，并发表作品。
出版专著《赵建民画集》、《赵建民西双版纳写生集》、《赵建民热带雨林写生集》、《旅美画家赵建民画集》、《中国画名家赵建民画集》等。
师造化 夺天功
郭怡孮
潍县是我和建民的故乡，建民的舅父于希宁先生与我的父亲郭味蕖先生，也同是潍县这块有着深厚文化底温的土地养育的一代大家。对于潍县我们都有着太深的文化情怀，看看近年出版的《潍坊文化三百年》这部书，就知道潍县文化的厚重。潍县城散发的文化信息时时浸漫着我们的心，我们都是潍县文化的受益者。
记得第一次见到建民的时候，还是一九八零年的冬天。在北京颐和园藻鉴堂文化部中国画创作组，我去看望于希宁先生时见到了建民，建民陪同于希宁先生在这里进行创作活动。一九八二年中央美院在全国高等院校中招收文革后首届研修班，建民以优艺的成绩考入中央美院中国画系，全面系统的学习中国画，其中花鸟画课程主要由我和髙冠华先生、赵宁安先生担任。现在算起来建民是我最早的学生之一。
以云南西双版纳热带雨林为写生创作基地，建民是较早的一位。一九八四年为了毕业创作，建民第一次踏进了热带雨林，一待就是几个月时间，画了大量的写生稿。回到美院后集中创作了一批以热带雨林景观的作品，在毕业作品展览会上，得到系里领导和老师们的肯定。美院毕业后他又连续几年多次赴云南写生，其中有两次我们在版纳碰在一起，与我一道进原始雨林写生。多年的写生积累，建民的个人面貌开始形成，后来人民美术出版社出版的大型写生画册《赵建民西双版纳热带雨林写生》，就可以看出建民所付出的努力和心血。一九八七年由《中国画》编辑部孙克先生推荐主办的“赵建民画展”在北京展出，非常成功，我与在京的许多老一辈画家和美院的老师都参加了建民画展的开幕式和研讨会。老一辈艺术家们对建民走的这条写生之路，给予了很大的鼓励和支持，吴作人先生为画展的题字“师造化夺天功”就充分说明和肯定了建民的创作道路。
建民幼传家学，早期毕业于山东艺术学院油画专业，后跟随舅父于希宁先生专攻写意花鸟画，在努力学习传统笔墨的同时，更多的转向深入生活，扎根大自然。把大量的时间和精力投入到云南热带雨林之中。尤其在美院两年的系统学习，建立起了临摹写生创作这套方法，为今后的艺术之路打下了坚实的基础，看得出建民是在努力实践我所倡导的大花鸟精神。
建民许多巨幅作品都是在热带密林中就地铺纸、直面自然、写生而就。我们看这些作品时便能从中体味到真实的自然所赋于他的灵感和激动，那份保留在笔墨中的自然力和生命感。这些作品和那些由写生而来或者说带有写生意味的作品，应该说是建民的代表作品，也形成了自己的风格。
前面的路建民走的很好，打下了良好的艺术基础和生活基础，希望建民今后的路、未来的路走的更好，更长远。努力把我们最优秀的传统艺术-------中国画，介绍到美国，传播到美国，真正使中国画艺术在美国扎根、开花、结果。这是我对建民的期待。
郭怡孮——中国画学会会长
郭怡孮，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会中国画艺术委员会主任，中国艺术研究院中国美术创作院院长。
画家自述
趙建民
我从小生活在一个充满艺术气氛的家族环境里。我的舅父是著名老一輩艺朮家于希宁先生，我的表叔是著名画家沈学仁先生，庞希泉先生，我的表哥于衍堂先生与中央美院教授盧沉先生是同班同学，還有一位表哥沈光偉现为山东艺术学院教授，表弟沈光成等都是当地画界的知名人物。生长在这样一个艺术世家里，大家只要聚在一起，没别的，就是谈艺术、谈绘画，相互观摹、相互切磋，有时会争论不休。在这样的艺朮氛围 里，我从小受到了一定的艺术薰陶，一起步对绘画艺术就建立在相當的艺術高度上。1973年，我考取了山东艺术学院的油画专业，才算是真正走上了绘画道路。毕业后，很长 一段时间（大概有十多年吧）我有机会跟随在舅父于希宁身边，开始学习中国写意花鸟画。从此舅父把我带进了传统中国傳统繪画藝术的海洋里。回忆起来，这十多年对我的艺术成长，起到了非常重要的作用。舅父对我來說，既是慈父，更是严师。在舅父身边受到的言传身教，耳濡目染，使我受益終身。他老人家对艺术的那种孜孜不倦的追求，对治学的那种严谨态度，对自身生活的平淡无求，使我深受感染，他的艺品、人品、和画品一直是我效法的楷模。
一个艺术家，如何面对生活、深入生活，如何在长期深入生活的基础上建立起自己的艺术风格、走出自己的艺术道路，舅父于希宁应该是集大成者。舅父画梅在当今的画坛上，早被大家所推崇。這一傳统題材，要在歷代画家千百年成就的基礎上有所創新，談何容易！记得20世紀70年代中期，连续7年时间，北方春节一过，舅父就踏上了赴江南探梅的征途。他老人家长时间于风霜雨雪，晨昏变化之中，目睹梅的铁骨錚錚，寒香冰魂的錯節虬枝和它那不畏严寒的精 神品格。这些对我都是铭刻在心，终生难忘；也使我慢慢明白，一个成功的艺术家 所应该走的道路。
人到中年也慢慢悟出来一个道理：人的一生没有白下的功夫。这些生活积累， 在我的艺术道路上是一段不可多得的人生经历；也将会在我今后的创作过程中，始终伴随着我走向艺朮的正途。
我非常感谢我的舅父于希宁先生，非常感谢我的老 师郭怡孮先生，是他们把艺术 的真谛带给了我，使我在绘画艺术的创作道路上真正找到自己。
這次回北京，《藝術沙龙》雜志約稿,帮我做个專題介紹。刚好也是我遠赴美国整整二十年的時间。这20年 一路走来，虽说是已初步建立了自己的事业，先后创办了美国天普美术学院和U.S美術设計学院，从事艺术教育和中美艺术交流活动，已见成效。但我 内心深赴，从没有放下 过對祖国的思念。再回到祖国的怀抱，回到生我養我的故鄉，是我常常在做的梦。
身居海外，时间越久越有强烈的民族意识，越发感到中华文化的博大精深。宏揚华夏文明和民族傳统，要使西方人尤其是海外华人的后代，真正了解中华文化和民族艺术的真谛和内涵。 我们这 一代人责无旁贷。如何光大民族傳统艺術，如何在海外保持住我們民族的传统艺术，如何去推广和 传播中华民族的艺术精华， 这些年來，我在自己能力的范围内，一直在努力做一名义工。如每年有计划地邀请国内名家来美 国講学、 举办画展，同时常常组织在洛杉矶的中国画家到当地各大 学、社区举办画展、讲座， 现场进行书画示范，颇受欢迎。惊聞四川地震時由丁紹光和我发起組织在美国的百位旅美画家捐画义賣，當場捐得美金21万。并由中国駐洛杉磯总領事館代收轉交給中国紅十字总会。
祖国建国六十周年大庆時,我又和丁紹光一起主編和編輯大型画冊《旅美画家作品集》，作為向祖国生日的献礼。這两年又与中国北京保利联合一起在美国推廣中国書画艺術。諸如此类，不胜枚舉。
看着我们伟大的祖国一天天强大，我们的民族文化艺术越来越 受到美国主流社会的关 注，我们这些海外游子由衷的感到自豪。在更加热爱 祖国的同时，更加需要中华文化能在海外广泛传播，也更加需要把祖国的优秀傳统文化艺術推廣到美国。我从心里希望能給自巳的祖国奉献微薄之力，能為家鄉的父老鄉親多做点事情，這大概是我們海外华人共同的意愿。
趙建民于北京 2013年7月
梦回版纳密林中
刘龙庭
时光荏苒，转瞬问，建民出国已经是十数个春秋了。在这期问，他在美国洛杉矶组建了新的家庭，置办了汽车洋房，创办了天普美木学院并任院长，已经稳稳地站住了脚跟。我从内心里钦佩建民的生存能力，他不但能很快地适应当地的生活环境，而且创立了自己的艺术事业，因而由衷地感到特别高兴。在这期间，他也不断地回国探亲访友，参加艺术活动。每次见到建民，我都会产生一种特别亲切的感觉。一方面，建民秉性忠厚爽直，待人诚恳热情，办事认真执著，是个乐于助人、值得信赖的人。国内同行到美国办展、旅游、访问，他都热心帮忙，有的就住在他洛杉矶的家中。他乡遇故知，实为人生一大乐事。另一方面，建民与我是地地道道的老乡，同是山东潍坊市人。尤其需要提及的是，建民的舅舅，享誉国内外的著名花鸟画家于希宁老先生，是我50年前在济南求学时的恩师，半个世纪以来，我们一直保持着情同父子般的师生关系。记得1993年元旦期间，在建民为舅舅操办的80大寿庆祝活动的时候，我不揣简陋曾当众即席赋诗一首，其中有“我爱于老师，情深如父子；父母生我身，老师传我艺”的句子，虽然俚俗，却是真实表达了我当时的感受。建民的母亲是希宁先生的胞妹，所谓“血浓于水”，“外甥随舅”，建民之所以从小就喜爱美术，走上艺术的道路，或许就是因为在他的血液中有从母亲家族继承的遗传基因。在学校毕业后，建民被分配在淄博市从事文化工作，后又成为淄博画院的专业画家。上世纠70年代末80年代初，希宁先生在担任山东美协主席的同时，还兼任山东艺术学院副院长，又经常被中央和山东省委抽调为有关单位作大幅面，工作十分繁忙，经省委与淄博协商，多次抽调建民到舅父身边做一些服务性的工作，从1977年到1982年间，建民经常跟随希宁先生往北京和济南之间。先生作画，他则在旁磨墨理纸、静静观摩；先生外出，他则提包拿杖、跑前跑后；先生参加活动、访朋会友，他则追随左右……当时，希宁先生应邀参加中央文化部中国画创作组，经常赴京为外交部驻外使馆、人民大会堂、首都机场、钓鱼台国宾馆以及各大宾馆饭店作画（同时抽调的还有全国各地的许多著名画家），以供厅堂装饰或中央首长作为赠送外国元首政要的礼品之用。建民在为舅舅作了几年的服务工作中，不但多次反复观摩老先生构思作画，而且见识不少文化交流活动和大型笔会的场面，见到了众多一流的书画名家，参观了一些各种类型画展等等，这不啻是上了一次特殊的艺术大学，因为画画这件事情，决不单单是毛笔和宣纸上的功夫，更在于画者对人生、对艺术的综合感悟和理解。建民当年正处在求知欲盛理解力强劲的阶段，他从舅舅那里学到的不仅仅是用笔用墨用色等等一些具体的绘画技法，并且还有怎么样观察生活、怎么构思、怎么创作，从更大的方面说，还有怎么样作一个名刚其实的画家，怎么向传统继承与借鉴，怎么跟上时代的步伐，表现新时代的事物、新的观念、新的审美情趣等等。这对于建民后来的创作道路不但是奠定了坚实的基础，而且足有决定性影响。
记得是1980年冬天，有一次希宁先生应邀到中央美院国画系讲课，我当时正在该院美术史系作研究生，听说老师来了，特地前去看望。老师正在为国画系师生现场演示画一幅丝瓜(这是先生最拿于的题材之一)，周围围着一大堆人在观摩，先生在里面边讲边画。建民把我拉到一边，叙述别后的一些情况兼及老师的一些家事。建民说，跟着舅舅到北京真是见了世面，收获简直是太大了。并且说到老先生们到北京特别高兴，特别勤奋，每晚作画到一两点，早晨五六点钟就起床到院中散步、看花、勾画写生稿。还说，舅舅这么大的精神头，他都有点熬不住了，经常感到睡眠不足，等等。在那个时期，经历了十年文革摧残和压抑的这些老画家，能够应国家文化部的邀请晋京作画，感到是一件很荣耀、很体面的事情。心情特别欢快舒畅，建民所说的情况，便是那种心境的真实写照。于希宁先生领受到为人民大会堂常委办公厅创作一幅大幅悔花的任务后，反复构思，认真创作，数易其稿，方告完成。为了画好梅花，从中体现一种不屈不挠的民族品格和时代精神，希宁先生下了大功夫的。他不但参阅了历代名家的画梅作品，阅读了大量有关画梅的论著和题画诗词，而且连续四年奔赴江南苏州、无锡、杭州等地的梅林写生，于风雪交加之中进行观察体验，根据自己创作实践的体会，总结前人的创作经验，编著了一本《论画梅》的专著，出版之后，立即受到国画界同行的称赞，也为初学者学习画梅提供了很好的教材。舅舅这种身体力行、对艺术创作一丝不苟的精神，给建民留下了极为深刻的印象。大约1982年前后，建民考进中央美术学院国画系学习，班主任兼花鸟画教师是著名花鸟画大家、20世纪60年代曾经担任中央美院国画系花鸟科主任的郭味蕖先生的儿子郭怡琮教授，郭教授秉承家学，其花鸟画创作极富创新精神，在教学方面不但是子承父业，而且开拓创新，提倡“大花鸟画”新理念，对花鸟画的题材和表现技法，进行了诸多尝试和实验。在这之前，他本人已多次赴云南昆明植物园和西双版纳等地写生，他笔下的亚热带花木令京城花鸟画坛耳目一新。味蕖先生的高足、原云南画院院长王晋元曾经说过，由于地理环境和气候的关系，云南花木与内陆很不相同。云南不但有许许多多内陆见不到、甚至叫不出名的花草，而且长得特别茂盛；一些在内陆花盆中栽种的花木，在云南却可以长得一人多高。如果总结云南花木的特点，那就是与内陆迥然不同的一种野味。建民在入学后的第二学期，便跟随老师到云南写生，我们从他的自述中便可知道，他一到西双版纳，便立刻被那里的奇花异草和绮丽风光迷住了，他不但认真仔细地按时完成了老师布置的作业，而且意犹未尽，在毕业之后又多次深入那块神秘的土地，像探险者那样进入热带雨林深处，当场对景写生，感悟大自然的生命伟力，体察当地少数民族风情，在数次旅行写生的过程中，他不但画艺大进，而且增加了诸多的人生体验，与当地少数民族同胞结下了极其深厚的友谊。
今年春天，建民自大洋彼岸来到北京，特地将他二十年前那批写生画稿拿给我看，大部分是6尺、8尺以至丈二的大幅作品，一经装裱，效果很是不错，大部分画的是榕树。也有其他亚热带花木，堪称琳琅满目、洋洋大观。建民再三强调，这些画都是现场画的，极个别的是回来之后略有加工——加以点缀而已。我问他，这么大的画，在野外怎么画遇到下雨了怎么办?他笑着说，他有他的办法，他是根据画板的大小把宣纸叠成方块，一部分一部分地完成，展开了便是一幅完整的画了。如果遇到下雨，宁肯人被淋着，也要用雨衣、雨伞把画遮盖起来，那是自己艺术劳动的成果，不能有丝毫闪失。我立即被建民这种视艺术为生命的精神感动了!在我所认识的画界同行中，肯下这么大的功夫、走这么遥远的路程，付出这么大的代价和艰苦劳动的，实在是不多见。建民还告诉我，他在西双版纳写生，面对着纷繁的花草树木、密匝缠绕的古藤，并不是完完全全照相式地照搬照抄，而是根据画面需要，选取最具有美感的部分，加以运筹组合，实际上也是一面写生一面创作。这又使我联想起李可染、何海霞等山水画大家在介绍自己对景写生的经验时说的话：中国画写生与西洋画写生的方法是很不相同的。中国画的章法从来不局限于焦点透视的限制，对画面景物的选取与安排是相对自由的，既可以将前边的山头挪到后边去，也可以将左边的树木房屋移到右边来，至于林木景物的删繁就简，山水云树的互相调剂，更是中国画写生的重要手段。可染先生有一方图章“不与照相机争功”，表达的就是这一层意思。建民通过在中央美院向名师学习，又经过多年的艺术实践，对中国画的创作原理与技法要领已经有了充分的认识，所以在写生与创作的实践中也能游刃有余了。
从画法的角度来看，建民这批西双版纳写生的作品，丰要采取白描的画法。白描这种画法存中国画领域中之所以被广泛采用，不但具有久远的历史渊源，而且来自绘画实践中的实际需要，直到现在，仍然是中国画家搜集素材、表现现实生活、抒发创作灵感的最方便最常用的手段。至于白描画法的历史，甚至可以追溯到我国春秋叫代。《论语》记栽，子夏问孔子“素以为绚兮，何谓也?”孔子曰：“绘事后素。”对于这段对活，我的理解就是早在两千多年以前，我们的祖先就已经认识到完全可以用白描的画法来表现色彩缤纷的现实事物了。孔子的意思说是说，不管现实世界中的物体具有多么繁复绚烂的色彩，一旦落实绘画作品之中，就是白描。在这里．“素以为绚”就是以白描表现五彩，“绘事后素”说明白描画法，是当时流行的绘画形式。也就是说，画家将人物或其他景物，用墨线画在白色的丝织品上．也就最终完成了创作任务。战国楚墓出土的《龙凤仕女图》《人物御龙图》，都是以白描的画法画成的。唐宋以后，白描画法多用作寺庙壁画的草稿，又叫“白画”，女¨北宋武宗元的《朝元仙丈图》就是例子。传为吴道子的《送子天王像》，徐悲鸿收藏的《八十七神仙卷》等，都是著名的白描画法作品。在花鸟画领域中，白描画法既是画家搜集创作素材的手段，又是一种独立的绘画样式。例如南宋末赵盂坚《水仙图卷》，就是一件白描花卉名作。直至近现代的陈子奋等画家，都有精彩的白描作品。如果说素描是西方绘画的造型綦础，白描就是中国画的造型基础。素描着眼于光影与明暗，而白描主要是运变化多端的墨线，共同达到表现物象、抒发情感、塑造形体、表现主题的目的。一幅好的素描作品，或者是一幅好的白描作品，都是具有独立的审美价值的。
建民的这批白描作品，真实地记录了他在1984～1991年期间对中国画艺术的探索与追求，记载了他这一阶段的人生履历与艺术征程，印证了他的艺术品格与执著精神。在这期间，中国的美术界曾经掀起一场轰轰烈烈的“85青年美术思潮”，一批年轻画家正在热衷于学习西方现代派艺术，在艺术思想与审美观念上大力向西方倾斜，对本民族的艺术传统甚至产生了虚无主义的不良倾向。一些中年画家一度也曾在这一浪潮中感到迷惘和动摇。在这种背景之下，建民却能够“咬定青山不放松”，不为潮流所干扰，四次奔赴遥远的祖国南疆，深入到热带雨林中去与大地对话，观察感受大自然造物的伟力，追求自己的艺术境界与审美理想，这颇有一种艺术殉道者与苦行僧般的情操与精神。姑且不论建民这批作品的题材选取与艺术水准如何，在了解了这批作品产生的经过与背景之后，凝聚在这批作品中的精神是闪闪发光的。在此需要说明的是，白描画法，仅仅是中国画众多样式中的一个品种，画家采用这种形式既有艺术表现上的需要，也有作画环境的制约。用白描手法写生创作，较之其他方法更加简便单纯，建民在西双版纳写生的过程中，充分运用了白描画法的优长。由于它不受自然界花木万紫千红五光十色缤纷驳杂的色彩干扰，画家就可以对花木枝干花叶的结构、穿插、疏密变化、生长规律等方面进行更加深入的观察与描绘，既可以现场画出理想的作品，也可为日后的创作积累最生动的资料。事实证明，这种在大自然中对景写生的资料，由于融入了作者身临其境的感受体验，与一般的摄影照片或别人的画稿是不可同日而语的。如果占有了白描素材，就可以根据实际需要，运用到没骨、勾勒填彩、半工半写、泼墨写意等各种画法中去。实际上，建民也是这样做的，在他的画集中，不同的作品已经采用了多种多样的画法和表现形式了。有趣的是，建民西双版纳的写生稿，还曾被年事已高的舅舅所采用，在所作《鹤顶兰》团扇中，特注明“希宁白描建民西双版纳写生稿”表达了老画家对建民的喜爱与赞许。
美丽富饶的西双版纳，是一个令人魂牵梦绕的好地方。她以旖旎的亚热带风光、灿烂的历史文化、浓郁的民族风情著称于世；日照充足，雨量充沛，露重雾浓的热带雨林，是动物的乐园、飞鸟的天堂、植物的王国，极其丰富而独特的自然资源，为研究地理地貌和动植物的科学家提供了无尽的宝藏，也为文学艺术家提供了取之不尽用之不竭的创作素材。作为一个画家，建民有幸在那里徜徉数年，留下了青春的脚步，也留下了无尽的思念与美好的追忆。每当我们看到这本画集的时候，在欣赏这些精美白描作品的同时，便可与画家共同分享这份美好的回忆了。
丁亥夏月芒种时节于北京东城
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