华夏之星｜鲁崇新

鲁崇新，四川德阳人，中国书画摄影家协会常务理事兼一级美术师，四川省美术家协会会员，德阳市书画院画师，德阳市老年诗书画研究会副会长兼绘画专委主任，市老干部绘画班讲师。获“第二届华夏之星中国书画人才海选”山水画银奖。

《回归自然》（银奖 96cm×179cm） 鲁崇新（四川）

中国画”写意”初探- 教学随感

中国画在画学理念上有一个非常重要的特点,就是表现形式上的意象化原则:意者.心愿.意念也,象者.形态.表现也。

中国画追求的意,是指人的思想,情感，意趣，意兴，情緒等，是人的心灵的体现,它不是凭空产生的,而是来自对自然,对社会和人生的真实体验经过升华后的一种艺术形象,从这个角度看,它带有一种寄托情志的主观性。

但是,中国画又必須通过客观载体来借物抒情，无论人物,花鸟,山水没有形象,”意”无从谈起,即便是大写意的笔墨极其简略,但仍然有形的存在，只不过这形与客观事物有不同的差距而己,从这个角度看,它又带有一种表现亊物特征的客观性，这种既有意又有形既主观又客观的画既体现了中国画的本质又区别于其它画种。

《桃花红菜花黄》 220cmx100cm

中国画的”意”不同于现代”抽象派”那种完全拋弃了事物的具体形象,全凭主观意造,你说是啥就是啥,谁也看不懂的抽象画,中国画的”象”也不同于絲毫毕现再现客观事物具象的油画，水粉,水彩画,那么中国画意象到底追求的是什呢？简而言之就是”不似之似”,正如齐白石所说的那样:妙在似与不似之间。既保留了一定的形似成分,又有很強的抽象摡括，能让人看懂所画何物,又为欣賞者提供广阔的想象空间，达到意与象的有机结合,是主观与客观的微妙统一。

《青山霭 》 136cmx68cm

有人说，中国画有工笔画，大写意画，小写意画等多个画种，是不是都属写意画，我个人认为这属于偏重意或偏重形的画学理念的问题。工笔画是用比较精细的笔墨、色彩描绘事物，虽偏重于形的表现，但此形非彼行，追求的是以形写神，神形兼备。小写意画既写形，又追神，神形兼重，有广泛的雅俗共赏的群众基础。而大写意是用极少的笔墨重意而不重形，意存笔先，画尽意在的一种观念。大写意画用笔豪放纵逸，用墨酣畅淋漓，透露出作者凸显的个性和修养，其画虽然是阳春白雪，但却是韵味无穷，八大山人，吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿，博抱石，石鲁等大家都是大写意画代表的高手。

《归》 50cmx68cm

简言之，中国写意画的意和形怎么偏重，偏重多少好，很难有十分明确的比例界限，只能是仁者见仁，智者见智。从中国画的发展史看，大凡属于文人画家或赞同文人画观念的人多偏重于“意”，大凡属于院体画家多偏重于“形”，二者虽然侧重点不同，但在强调“以形写神，形神兼备，意在笔先，画尽意在”的总原则观念上是一致的。

《大江之源》 50cmx68cm

中国写意画是一种融诗、书、画、印于一体的综合性艺术，诗是有声之画，画是无声之诗，在寻觅造化之美时，诗人画家具有同样的敏感和追求，这就使得他们在有限的笔墨中蕴藏着无限的精神空间。国画创作过程就是确定主题，融入感情，表达情志旳过程：如画梅表现迎风斗雪，画菊表现菊花傲霜，画竹表现虚心有节，画长城体现铜墙铁壁，画山体现宏伟壮观的韵律节奏等等，这无不是画家一种富含诗意精神世界的流露。

《玉皇观下多良田》 97cmx187cm

中国画这种似象非象超自然美的创造体现了宇宙一阴一阳，一动一静宛如生命的节秦和流动的气韵，是意中之象，象中之意，虚中有实，实中有虚，体现了艺术心灵与宇宙意象相生相融的无限世界。

《云雾香茶出深山》 97cmx187cm

当然，要达到意境相融決非一日之功，成功与否与绘画者的观察，感受，体验和对亊物的感情有关，与绘画者的文化品位和个性有关，更与绘画者的笔墨技巧与表现手法有关，这就是为什么画中国画的人成千上万，而能打动人且能流芳百世的作品少之又少的根本原因。

《拥军路边》 136cmx68cm