功力 眼力 魅力
——读史国富山水画作品
文：马鸿增（中国美术家协会理论委员会副主任）
近读史国富的山水画作品和有关的文学资料，颇有快意，不由想到“功力·眼力·魅力”这个题目。
我觉得史国富的画是富于艺术魅力的，而究其原因，则在于两条：一是他具有丰厚的艺术功力，而且他还有善于发现美、提炼美的眼力。这几条看起来似乎并不高深，但当今画坛“三力”具备的画家未必很多。
如今中国山水画家林立，多的是“才华横溢”型，或大笔草草，或变异求“新”，或梦幻虚构。
他们无需苦练基本功，也无需到大自然中去获取真切感受，只靠作品的“视觉冲击力”来吸引观众眼球，缺乏的乃是艺术要素中最宝贵的真情实感。
而史国富山水画的明显特质就是真情实感，无论是江南明山秀水，北国苍茫风光，他都是要在经过悉心观察、体悟、感动之后，择取其中最令他动情的那些因子，加以提炼、剪裁、组合，用他娴熟的笔墨语言，予以诗话，创造出令人神往的审美意境，即所谓可赏、可游、可居之境。
这种创作方式大体上承续了传统山水美学观，但又有着时代性，其内核完全符合当代人追求精神安逸，渴望与大自然和谐共处的心态，因而此类作品拥有广大的欣赏者和艺术知音。
需要指出，史国富山水画的审美取向并不单一，往往勾皱点染，虚实开合，变化多端。在他笔下，既有《月落乌啼》式的清秀之美，也有《薄雾轻烟出翠峰》式的典丽之美。这并不奇怪，因为“境由情生”，“境与性会”。
作为一个“功夫型”画家，他能够根据不同的客体特征和主体感受，得心应手地运用不同笔墨章法，创造各异的审美境界，应当承认这是艺术素养的直接体观。
当然，万变不离其宗，史国富的表现手法无论多么丰富，但在总体上予人的审美感受基本上是宁静、清润、坦荡、真实。这正是画家本人朴实无华的本色流露，同时也构成了其最宝贵的艺术个性特征。
史国富的成功更得益于眼力。所谓眼力，不只是用眼睛去看，更在于用心灵去悟，善于在生活中发现和提炼美的心智，或者说是能力。他从不闭门造车，很是重视到大自然中去感受，去写生。
足迹所至，南疆北国，名山大川。不仅是为了搜集创作素材，更是开拓眼界胸襟，积累胸中丘壑。
从他所画的大量速写中可见，除了他所生活的太湖水乡之外，我还看到了巴山蜀水，祁连群峰，武岭古源，九曲溪流，壮寨木屋，交河古城……行云流水般的线条，记录下的不只是各地实景，还映照出他的内心激动和审美情怀。
在我看来，有些速写本身就可视为创作，构图布局颇为讲究。事实上，史国富有部分山水画创作正是在速写基础上稍作加工而成的。如速写《暮归》后来演变为创作《玉女山庄》；速写《月落乌啼》后来直接演变为同名创作。这两幅画都已成为他的代表作品。
正是功力与眼力的双重优势，促成了史国富山水画意境美和笔墨美的协调统一。
从画法上看，是写实与写意的结合；从造型上看，是形似与神似兼备；从境界上看，是现实与理想的交融。
又因为他以当代人的视角去体察人生和自然，所以他的画既不同于古代的文人画，也不同于当代某些一味荒冷的“新文人画”。以沉静、严谨、虔诚的心态，讴歌大自然的生命，抒写心灵的情韵，这正是他的艺术追求。
史国富成长于艺术名城宜兴，这里是画坛大师徐悲鸿钱松喦的诞生地，又是独步天下的紫砂壶艺圣地。
在这片土地上，史国富经历三十多年的磨砺和锤炼，成为一位多才多艺的艺术家。
他不仅工于山水画，而且长于陶艺、雕塑和装饰设计，尤其是紫砂壶造型设计新颖别致，作品十二生肖壶、台湾八景壶、鹊桥相会壶等，奇妙典雅，情趣横生，备受海内外人士好评。
史国富正当创作盛年，艺术创造潜力很大，相信他在功力和眼力的不断提升中，将会鸣奏出更加动人的时代乐章和诗意境界。
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