巅峰十年 || 纪念李可染诞辰110周年—墨天神境·李可染最后十年作品展（中国国家博物馆）

由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展” 将于2017年11月30 日 下午4时在中国国家博物馆西大厅举行开幕式。敬请莅临。

1979年至1989年，是李可染先生生命的最后十年，也是他艺术上最重要的十年，更是他创作之路的巅峰十年。

李可染先生是文化和民族责任自觉担当者，他的人生轨迹，始终紧紧围绕着文化与民族的复兴和“东方既白”的终极目标，即使遭遇战争、病痛和灾难，也从未偏离过轨道。

李可染书法《东方既白》

1941年，李可染先生提出“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”，这是他深入学习中国文化二十年的感受。同时他也意识到，只有把握真谛后成为“透网鳞”再走出来，我们古老的文化才能发展，东方文明才有希望。这期间，他拜齐白石、黄宾虹二位为师，潜心研究传统，创作了一批广为流传的经典作品，深受好评。李可染先生并未就此止步，他没有忘记自己的初衷——于是，上世纪五十年代开始，他先后四次长时间外出写生，行程数万里。每次行前，为做好心理、技术和装备上的各项准备，他都会在京郊反复进行写生练习。李可染先生以对待一场决定生死存亡战役般的严谨态度，一丝不苟地执行着他的艺术战略，从大自然中寻找灵感与生机，显然，在与大自然的对话中，他得到了最直接、最新鲜、带有生命力与时代风貌的感动。

1954年李可染在黄山写生

来到上世纪六十年代，李可染先生的艺术步入了一个新的阶段，他创作出《杏花春雨江南》、《万山红遍》、《鲁迅故乡绍兴城》等一批具有崭新面貌、饱含生命力的好作品，让社会各界感到耳目一新。但不久后的特殊历史时期，使他的绘画创作被迫停止十年。此间，李可染先生没有忘记使命和理想，每天在毛边纸上练习大量看似枯燥的横平竖直，锤炼笔墨，自称“酱当体”。

李可染《杏花春雨江南》69.3x45.7cm 1961年

李可染《万山红遍》79.5x49cm 1964年

李可染《鲁迅故乡绍兴城》62x44.5cm 1962年

李可染书法《可贵者胆所要者魂》

1979年至1989年是李可染先生生命历程中最平静的时光，没有战争、没有饥饿、没有灾难⋯⋯虽因历经磨难，身体多病，但强大的理想支撑和日渐宽松的环境让他焕发了难以想象的创造力。那时他常说：“我是时间的穷人。”在这十年间，他像一个精力旺盛的年轻人那样，艺术创作如井喷般勃发而出，创造了中国山水画艺术的新辉煌。一向谦逊的李可染先生曾说：“余童年弄墨，迄今六十余载，朝研夕磨，未离笔砚。晚岁信手涂抹，竟能苍劲腴润，腕底生辉，笔不着纸，力似千钧。此中底细，非长于实践独具慧眼者不能知也。”“师牛堂”是李可染先生最著名的堂号，在晚年代表作的落款中常常出现。

李可染《春雨江南图》68.5x46cm 1984年

李可染《老松若扎龙》69.2x45.5cm 1987年

李可染《无尽江山入画图》67x111.5cm 1982年

上世纪八十年代中期，李可染先生曾说再画好些就用“墨天阁”，本次展览中就有几幅作品使用了这个堂号。“墨天”代表着李可染先生心中艺术的最高境界和他崇高的个人理想，故本次展览以“墨天神境”为名，为广大观众呈现李可染先生最后十年作品，以纪念李可染先生伟大的艺术和人格。

李可染 《密树自生烟》 80 cm×50 cm 1988年 （此幅作品落款“墨天阁”）

李可染 《暮雨初放夕照中》 84.3cm×52cm  1988年 （此幅作品落款“墨天阁”）

李可染 《山色断处见人家 》92cm×54cm 1988年 （此幅作品落款“墨天阁”）

1989年12月5日上午十点左右，李可染先生的生命定格在师牛堂他的画案旁。但他的艺术、他的精神，将随着时代的进步而得到更广泛、更深入的传播……

文/刘莹

展览信息

纪念李可染诞辰110周年

墨天神境·李可染最后十年作品展

主办单位：中国国家博物馆

中国美术家协会

中央美术学院

北京画院

李可染艺术基金会

开幕式：2017年11月30 日 下午四时

中国国家博物馆西大厅

展览时间：2017年11月30 日-2018年1月3日

展览地点：中国国家博物馆 北11展厅

开放时间: 09:00-17:00 (周一闭馆）

（编辑：April）

李小可公众微信：lixiaokeart