10年与金缮为伴，他修复了2000多个破碎的器物，也修复了2000颗惜物的心。对他来说，以最贵重的物质去修补残缺，以最慎重的态度去面对破裂，以最隆重的仪式去接纳生命中种种的不完美，金缮这种工艺不只是对于器物的态度，更是对于生命的态度。
我们总说“人生无常”，
谁也说不清楚，
下一秒会发生什么。
其实，物的命运和人一样，
在这世间经历着种种悲欢离合，
也会磕伤、碰伤、摔伤，
总有身不由己的伤。
这些受了伤的器物到了邓彬手上，
就像被施了“魔法”一样，
一道道伤痕化作金色的阡陌，
破镜不但重圆，
被赋予了新的美感。
邓彬手中的这支神奇的魔法棒，
叫做金缮。
在网络上，邓彬有一个绰号，
叫做“中国金缮第一人”，
但邓彬从没把自己当成传统匠人。
年轻时，他更喜欢奔放的西方艺术，
迷摇滚、爱画版画，
又得过几个全国级版画大奖，
所以很长一段时间里，
他理所当然的沉浸在当代艺术领域。
但冥冥之中似有天定，
邓彬与金缮就是有着解不开的缘分。
从华中师大版画专业毕业后，
邓彬来到江南大学设计学院担任讲师。
受到无锡雅致的江南文化风气影响，
他渐渐喜欢上了古典家具，
为了修复那些破损严重的老家具，
他自学了大漆工艺，
接触到了属于漆艺范畴的金缮，
并就此迷上了金缮工艺。
金缮，即“以金修缮”，
用大漆作为粘合剂和塑型剂，
把破损的器物重组完整，
再将金粉或金箔贴于表面，
把残缺的部分突出，
但不突兀，
甚至达到了原物没有的艺术境界。
金缮工艺源于日本，
属于“侘寂”美学，
可是，邓彬一贯看不上
古典艺术的含蓄，
怎么偏偏喜欢上了金缮？
他说：“金缮改变了我的世界观”。
“金缮并非一定要用金不可，
用金是一种态度。
对待残缺的东西，
要做的不是隐藏，
而是以最贵重、
最尊重的态度去接纳。”
黑色碗盏上曲折的金线，
像划破夜空的闪电，妩媚勾魂；
青绿杯碟上延伸的裂纹，
如肆意生长的树枝，优雅盎然。
原本破碎不堪的器物，
在邓彬手中，
总能绽放出让人惊艳的美感，
但这种美，来的并不容易。
很多人夸邓彬修复的作品，
线条灵动，
有时似闪电，凛冽，
有时似蛛网，缠绵，
有时似流水，绵延。
为了能把握住线条的分寸感，
邓彬苦练书法好几个月，
仅为提升自己的手腕控制力。
他说，''金缮要做得漂亮，
修补的每根线条轻重缓急和停顿
都要和器物有相当的融合度，
整体才能做得漂亮。''
每次遇上缺肉的瓷器，
邓彬都特别头疼，
谁都知道缺口越小，越好掌握，
缺得多了，不光做工需要的时间长，
形态还很难拿捏。
但他从不拒绝，
即便在一个不算值钱的小碗身上，
花上几个月时间，他在所不惜。
因为他觉得，
自己修补的不光是破损了的瓷器，
还有瓷器主人那颗惜物的心。
所以紫砂、琉璃、玉，
甚至琥珀、珊瑚，
这些日本传统的金缮修复中，
极少或从不触碰的材质。
邓彬都愿意克服重重困难，
慢慢摸索修复方法，
花费修复瓷器多三四倍的时间，
去修复它们。
他说：“感恩之情，常怀惜物之心，
纵使人生无常，
世界也会对你温柔以待。”
在金缮应用的上，
邓彬敢于大胆探索，
突破修复材质的束缚。
但在修复手法上，
他却是个极为保守的人。
不少做金缮的人，
喜欢在修补的地方玩些花样，
比如把缺口做成一只蚂蚱，
或者一片荷叶，
邓彬也曾尝试着做过一些器物，
但始终觉得不好，
不到万不得已，他绝对不做。
他的作品基本上都遵循金缮的规矩，
以最简单的线条加以修复，
他说“用金缮为器物加分，
而不是加料，
不能彰显自己，
不能盖住器物本身的气质。
破碎是你无法预计的，
我又不能改变它的形状，
而是根据它，把它做到极致。
它很有限制，
但往往有限制才会有自由。''
重拾破碎而不失尊严，
抚平伤痛却有新欢喜。
这就是邓彬恪守的金缮之道，
他说是金缮教会他如何面对不完美的人生，
“生活中的诸般不美好，
皆可以温柔以待，
亦能别开生面。”
正午文化：你的专业是漆画创作，是什么机缘让你开始了金缮创作的？
邓彬：之所以会去选择做金缮，是因为受到日本漆器修补的启发和影响。我最早是玩老家具的过程中，发现了很多老家具因为使用年限的缘故，多少都会存在损坏。于是我便介入到漆修，用传统大漆修复这些老家具，使其重获牢固，恢复日常。在做家具修复的过程中，我开始认识到大漆家具中的一些炝金和描金工艺，且被其精湛的技艺所折服。在钻研漆修的过程中偶然接触到日本金缮，于是一见倾心，在接下来的日子里便花费时间专研此技艺，直至今时。
正午文化：你觉得金缮这项技艺魅力在哪里？
邓彬：金缮是源自日本的修复艺术，本质上属于漆艺的范畴，与中国传统瓷器修复技术锔瓷类似。金缮的本意是：在于面对不完美的事物时，用一种近乎完美的手段来对待。虽然用金不是太多，但是金代表一种态度，用世上最贵重的物质来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖。我非常喜欢金缮工艺的这种态度，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。
正午文化：金缮工艺最难的部分就是对器物形制的把握与还原，这方面你通常是怎么把控的？
邓彬：玩老家具的经历，让我对老物件的形制与气息有了很好的了解与掌握，因为审美在一定层面上它是相互融合贯通的；加之对版画的专研也让我在塑型和审美上具备艺术性，这样一来在金缮点线面的表达上都能做到得心应手；更重要的是我身边有很多的朋友是专业做古玩收藏的，我有很好的机会可以直接接触到这些历史尤物，这为我在理解器物美学方面提供了一种机遇和可能，也基于此，才能将金缮修补与器物相融，做到尽“缮”尽美。
正午文化：在传统技艺日渐消失的今日，你对金缮修复抱持以怎样的寄托与期许？
邓彬：今日手作工艺之消亡，源于工业文明的推广与升级，但最重要的因素是我们对手工技艺的认识过于轻浮。因为工业文明为追求利益的最大化提供了效率和可能，所以大多数人便趋同于追逐更高的利益，导致我们整个的注意力都投向了这样一些产业。再加上历史上对传统技艺的毁灭性的破坏，使得一种继承关系被打破，继而也导致了如今的状态。但是我相信随着人们对传统技艺的追寻与再认识，以及大众审美的慢慢回归，最终这种深植于记忆深处的手作温度会重回日常，并且日趋繁荣，因为我们的审美，就是在这历史久远的技艺中逐渐形成的。
邓彬
毕业华中师范大学美术学院版画专业，现执教于江南大学设计学院，因其金缮技艺了得，被誉为“中国金缮第一人”致力于古代家具修复、漆艺领域。
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