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孩子们摘了无数金奖，
他们的老师却一天美院没上
如果我说上面这几幅“画”，哦不，刘老师习惯叫“作品”，都出自3-12岁的孩子之手，你信吗？看后会不会惊叹孩子的能力，想象力，构图精妙，色彩表达……
今天我们故事的主人不是孩子，而是成就这些孩子的老师。刘琳棋，＂西安木木儿童美术”机构创始人。西安文理+北师大“学前教育”专业毕业，没上过一天美院，凭挚爱，用一套独特之法，教孩子们绘画9年，2000多个孩子接受过她独特的美术教育。
瞧，下面这些作品都是对她这位非科班生，莫大的认可与鼓励。全国大奖，国际大奖，她的学生都拿过。当然除过奖项，孩子们因画而不同，是更大的成就。
传统的美术课，是老师画好，让孩子照着画，要么是老师画型，让孩子涂色。当离开课堂独立作画时，孩子就有些无从下手了。而琳棋的课，完全颠覆传统。
2017年CCA全国少儿美术大赛金奖 6岁半
丝绸之路国际青少年风采大赛创意美术优秀奖
2017年CCA全国少儿美术大赛特等奖
我特别想问家长一些问题——
为什么送孩子去学画画？
咱的孩子对画画有什么样的感情？
是孩子自己喜欢，还是看其他孩子都在学？
有为了让孩子学了应付学校手抄报的吗？
还是为了拿奖，考试的时候可以加分?
纯粹为了培养孩子的审美？
还是你发现孩子在这方面有天分？
你小时候喜欢过画画吗？
……
我不知道各位家长的答案，也许可以在文末留言告诉我。今天，我将带你认识这位孩子们爱到心里的刘琳棋老师——
2
在西安，有个不一样的美术课堂
刘老师的美术课堂，孩子们可以说话聊天，但手底下还在继续画着。“说孩子特别好动，但只要我讲完开始画，他们就会坐那认认真真画，认真到连上厕所、喝水，都得老师赶着才去。”上课状态越放松，他们的作品效果越好。
一节课出来的，不止“画了什么”这么简单。
试听课上，琳棋都会让孩子先画一副。不为考察孩子画的如何，而是她在观察。从大脑里想什么，指挥到手中笔，在纸上形成画面，完全是孩子内心世界的呈现。画面不成形，说明孩子今天心情不佳。
画人物，你会发现他画的跟自己蛮像的。
所以，孩子看似随手的一画，反映出很多，这对了解孩子情绪特别重要。
有一堂课主题是：眼睛的想象。
琳棋会让孩子们回家认真的照镜子，问问从自己的眼睛里看到了什么？也会让小伙伴们相互对视，问问从对方眼睛里看到了什么？允许他们添加任何的想象。
有个小男生的“眼睛的想象”，画面是《宇宙太空》。有个小男生画了一弯月亮，他坐在月亮上钓鱼烤肉呢！爸爸不由得感叹：一看就是你的画，因为你就是个吃货！：）
根据孩子画画达到的层级不同，每一节课的主题不同，每个孩子的画面也完全不同。与其说孩子们在画，不如说他们在表达自己，和心中的世界。
经常给孩子们看大师的作品。
梵高、莫奈、毕加索孩子们都认得。
不是让孩子照着画，而是让他们看大师如何运用色彩，如何布局，如何构图，画里藏着什么样故事，启发孩子有什么样的灵感，怎么布置自己的画面。
她的学生欣赏一副作品的时候，不光是观察力，想象力，还有思维的发散。而更多的，是自我的意识和表达。
点评每一副作品，尊重第一建议第二。
每节课画完，她都会对孩子的作品一一点评，让孩子认识到自己的优点和不足，下节课才会改进。但点评的前提是尊重孩子的想法，不是让孩子按照她的想法画，这样每个孩子的作品都是不一样的。
“他们还太小，就像我喜欢养的那些植物，一颗颗新发的芽芽，嫩绿的生命力，我是不忍心破坏的。即使上面有个小黑点小白点，也是需要更好的生长，而不是批评，鼓励让他们长的更好。”
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琳棋的情怀，有关又苦又甜的童年
88年的女孩，生长在西安周边，却极少人能想象小时候的她，会吃到很多苦。
琳棋出生在临潼区马额镇穆桂英寨，对，就是穆桂英挂帅练兵的地方，距离西安六七十公里，却也属于大山深处，千亩芦苇荡风光美到惊艳，却也贫穷到学校只是几间破烂不堪的土房。她就在那里读完小学、中学。
家里穷，父亲又遇上车祸致残，作为家里的老大，她和妈妈分担着养护弟弟妹妹的责任，生活辛苦，却也有趣。
五六岁的时候，她就有了一套爷爷特为她打制的小号农具，什么镰刀，镢头，锄头和小笼，每天在山坡上放羊挖药，认识了很多植物，各种颜色、形状、叶子的野草野花，功效不一样但都特别好看。小小的她，竟也领悟到大自然的伟大，观察到生命的神奇。
对色彩的认识，大概就是从那时开始的。
家门前的这棵千年老槐树，赋予了她生命的灵性。
喜欢画但没有本子，铺一层细土用手指画，画完把土抹平再画。铅笔头短到写字握不住了，就捏着画画。给鲁迅穿上高跟鞋，给孔子穿上裙子，课本上的人物都被她画的面目全非，怕极了老师翻她的书。
但也特别感激小时候遇到的老师，给了她很多肯定，也为她打开了一扇认识山外世界的小窗。上小学的时候，她就发誓要刻苦学习，考上师范，将来当个好老师。
考到西安上学后，她像一匹撒缰的小野马，一头冲进图书馆，莫奈的草垛，梵高的向日葵，所有的画册都细细的翻过。穿着破破的衣服，却拿钱买回一大堆颜料和笔来，周末不回家临摹名画。老师发现她又吃苦又勤奋，偏爱她也愿意多教她些。毕业的时候，她已经画的挺好了。
老钢厂艺术区里，海涛的作品《书塌》刚在意大利获奖
毕业后也从没停止过学习，对她影响最大的有两个人。一位是油画家艺术家赵海涛先生，也是非科班出身却极其勤奋，拿着餐巾纸、盘子、车票就能作画；另一位是李彦君先生，除对她做专业的指导，还教会她“人要活得真实，一步一个脚印往前走”。
每年差不多去北京7-10次，去中央美院，去798，去中国美术馆看各种展。首都师范大学段正渠教授，杨景芝教授，中央美院靳之林教授等专业老师，都对她影响很大。
不充门面，真正学东西充实自己。如今，她有自己坚定的志向，不再羡慕任何人的光环，她要不断磨砺出自己的光芒来。
2010年、2012、2014年她分获全国儿童书画大赛优秀指导奖，2015年获第四届国际少儿文化艺术周优秀指导奖，2016年获第五届国际少儿文化艺术周优秀指导奖和优秀组织奖，2016年获第七届香港国际文化艺术节优秀指导教师奖，2017年获CCA全国少儿美术大赛模范辅导教师金奖。
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教画，最终教孩子做真实的自己
绘画是每个人的天赋。
在没有文字前，人类是靠画来交流的，所以每个人天生都是喜欢绘画的。为什么后来不画了，跟经历和环境的有关，一来自美术老师，二来自家长。
“看他们的画，我特别惊讶和兴奋，我画不出来，可是娃们能画出来！
我老‘收拾’家长，因为家长理解不了娃，还老打击娃。有一家姊妹两个都是我的学生。有次，娃妈指着娃的画说，你看你画的啥么？一点也不像！
娃说，老师你能不能请我妈出去。这是我的画。
之后她妈去逛街了，回来看到娃的画又特别惊讶，这是你画的吗？刘老师帮你的吧？
这是我自己画的，你怎么老不相信我！”
生活中很多这样的情形，大人们不理解，小孩子就放弃了自己的态度。慢慢的，孩子放弃的自我越来越多。等长大后，大人们又往往责怪孩子“你怎么没有一点自己的主见！”
通过画画，让他们做一个真实的自我。
《功夫熊猫3》里有句话好棒：我不是要把你变成我，我是想把你变成你。但孩子的成长中，很少有自己，基本是家长的影子。家长说这个好吃有营养，那件穿着好看。其实孩子3岁就有自我表达了，有自己需要和选择的。
琳棋最喜欢看孩子的眼睛，说那就叫“清澈”，仿佛直达一片圣地。因此，她看孩子的一副作品时，也往往和常人的理解不同。大概是她从来不曾以大人的高度俯视孩子，而总是习惯蹲下来和孩子的目光保持一致。
让孩子学会欣赏自己，欣赏美。有自我发现，不是借助外物，而是发自内心对自己认可和肯定。
这不是外在的能力，更多是自身的一种能量。
孩子们的人像作品
孩子的启蒙要做好，她对自己有要求。
学生丰铭的妈妈，送孩子来的时候说了一句特别有趣的话：让他随便画，只当一种情绪的释放，将来找个媳妇也不至于太差。哈，妈妈你真逗！
想起一句话说：美，是一种通过极致努力，实现的好。审美，就是认知这种好的水准和能力。如此看这位妈妈的认知也是了得。
她还有个学生叫大牛，特别喜欢梵高，就说他要好好画，长大了当”梵牛“。妈妈逗他说你咋把姓都卖了呀？他立马改口，说要当“牛高”。课堂间，孩子们无意的一句对话聊天，经常让她笑翻，时常冒出的金句，又让她叹服教他们的同时，也能从他们身上学到很多。
跟她学画画的孩子，最小的只有3岁，课堂上打起瞌睡，怎么叫都不醒。时间最长的跟了8年，上了大一，从小不点长到比老师高。
万达画室，西郊画室，北郊画室也马上开班了。现在，每周都有学生从户县，从渭南赶来上课。
孩子们都很爱她，嘴巴上成天挂着刘老师。每周上课都很盼望，放个小长假，他们都会彼此想念。这么多年，孩子们和她，都成为彼此生命中不可缺少的部分。
翻看每一年孩子们的作品，她都特有感触：从小为他们指引一个“正”的方向，并见证一段成长的过程，等这拨儿孩子长大了，那将是不同的，我会很开心！
视野很重要，每年她自己爱出去走走，去博物馆，也会带孩子们出去走走画画。
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