贾荣志的山水画艺术特征

贾荣志

现为山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、山东省政协委员、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、山东省美术家协会理事、文化部青联美术委员会委员、山东华通美术馆名誉馆长、北京水墨行动组委会副主任。

自然的诗意化语境

谈贾荣志的山水画艺术特征

“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间。”中国画以虚实相生的哲理思辨变“自然丘壑”为“胸中丘壑”，从而贯山川之形神。同时说明了，艺术不是单纯的描绘客观情景，亦不是单纯的表现主观情思，而是面对自然景观，激荡情思，“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”，终化“胸中丘壑”为“画上丘壑”。瑞士思想家阿米尔曾说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”所以一切美的事物源于心灵，没有心灵的映射无所谓美。

贾荣志是一位颇具大才情的艺术家，其绘画艺术重主观意趣和笔墨风格的表现，且以心灵与自然的共鸣，在笔情墨趣之间传达出传统文人情怀与当下人文观照的主体精神。他的画作，气象萧森、笔力遒健、意态轩昂，尤能在温雅恬静的情致中传达恢宏的胸襟、丰富的想象和旺盛的生命力。如其近作《溪山雨霁》，画面以强调布局中的“势”、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性。画山劈染兼用，浓淡水墨染出远近空间与林荫光影，可谓色墨交融、淋漓尽致，在粗放中体现了宁静典雅的气质，其巧妙的构图和精炼的画面，描绘出诗一般的境界。

语言作为媒质化的艺术家的灵魂状态，不是笔触、色彩某些单项的呈现，尤其对于难以名状的情结，创造一个意向的型就更为重要。

贾荣志的山水画，是在中国画传统法度的基础上，融古贯今、东西结合，创作出了属于自已的新笔墨语言符号。以现代构成与几何抽象意味为特征的团块、立体相结合的块状语言形体结构及墨色相间的自然留白，画面之间的参差韵律，浑然温润而充满气势。如其作品《树木有春意》，构图饱满，布境奇而安，杂树苔草、奇山异石，层层积墨、苍茫繁复，皴点之间点线交错、积点成面；干笔渴墨、反复叠加，墨色相融、苍茫浑厚、含蓄隽永，从而产生出“韵外之致，象外之象”的意境。

西方美学家阿诺 里德曾说：“我们的对象是实体的、有色的、能引起共鸣的，但我们碰到的却是一块潮湿而正在消散的云雾，或只能闻到一息正在漂走的烟雾。”（《美学研究》）此句话中包含的美学理念所呈现的审美意境，与贾荣志的画意有着异曲同工之妙。如其画《迷天宿雾掩奇峰》，画面中以水墨挥洒点染来表现烟雨掩映树木、山峦之情景。可谓“点滴烟云，草草而成”，信笔作画，不求修饰，崇尚天真，不求形似而求传神，充分表现了文人情怀的审美取向。画家以自身的审美情趣、审美理想与自然山川的审美物性融合为一，而“终归之于大涤。”

“山水大物也，鉴者须远观，方见一障山水之形势”（郭熙）。其实真山水中之云烟变换，景物空灵，乃有过于画中山水者，且画家所欲画自然界之气韵生动。

谈及气韵生动，则是贯穿贾荣志山水画整个脉落的核心，画中生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动。中国画最重空白处，空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。且空后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。所谓“无画处皆成妙境”。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握自然的内部节奏，把全部的景象组织成一幅气韵生动的艺术画面。

观贾荣志的画作，从中可以看出画家将自己的情、意、德、才、识、胆统统融入山川的意象之中——它那千岩竞秀的气象，灵趣飞动的意志，冲虚简静的精神是与他自己的性灵、襟怀抱负、独立高迈的人格、虚灵简远的精神气质共同构成的，那山川的气势精神正是他自己情致襟抱的外现。

如今，艺术的发展显示出这样一种趋向，越到现当代越关注心灵，注重抒情性、注重意境，因为人的生命意绪，人的精神情态，从根本上是律动的、抒情的、充满勃勃生气的生命节律，因而也是充盈着氤氲的意境。

□ 陈　骥

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