【草海书画院】院聘画家 赵毅
中国美术家协会会员、重庆美协理事、群众文化副研究员、草海书画院院聘画家。从师白德松，杜显清，付中超等老师学习国画人物。从师严松父、周北溪先生学习国画花鸟山水。从师吕树中、康宁学习版画。作品《妈妈去远行》、《值日生》、《养猪女》、《蜀乡人》、《夕照》、《树色荫》、《苗岭高秋》、《醉红苗山》、等作品入选全国美展。《妈妈去远行》《五彩云霞》《自强不息》《破土》《野果》《夕照》《午后的阳光》《蜀乡人》《苗山雾月》《繁花似锦》等分获四川省优秀作品奖及重庆美展一二三等奖。入选重庆文化局、美协、艺术馆主办的《重庆中青年十人国画展》、《重庆市五人国画展》、《重庆五人版画展》等较大影响展览活动。
作品欣赏
画说赵毅
赵毅的画看过很多，其画上的花样也很多，因为是多年的朋友，熟悉他的过去看着他的过来，对其多变的画风就见怪不怪了。
青春年少，他便在绘画方面显现出强于常人的感知能力。他喜欢速写，经常拿个本本东画西画，人物线条的组织、动态的把控都很出色，为他今后的国画人物创作夯实了坚实的基础。
很清楚的记得，当年插图《蜀乡人》创作，他便是直接从速写本上挑选出几组精彩人物，稍加整理成了作品，于是在重庆、四川省获奖，于是顺利入选第八届全国美术大展。
曾经看过赵毅画的色彩，可以毫不夸张的说，画得很不错。画面的冷热关系、色彩的微差处理、用笔的洒脱随性，处处透露出他在绘画领域的独特和敏感。
早年他弄版画的时候，水印、粉印乃至黑白都能驾驭得相当到位。基于他的造型、基于他的色彩、基于他的生活。所以，他有很多版画作品参加过全国美展。
扯远了，还是回头说他的国画。赵毅是画人物的，画人物之余，也弄几笔花鸟，多年下来，在人物、花鸟两方面都画的娴熟有加。
前几年，看过赵毅画的一批画，不管人物花鸟，给人直接的感觉是：造型生动，色彩强烈。
在保持传统国画用线造型、水墨为主的基础上，很大胆的加入了色彩运用，把一些常人不敢触碰的“花哨”元素引入画面，虽与“高雅”脱节，但是很接地气。强烈的视觉冲击力显得个性鲜然。赵毅最喜欢的绘画名言是“十分学七要抛三，各有灵妙各自探”。师承前人但又不同于前人，找到自己独特的表达方式和绘画语言是每个画家一生的追求，在赵毅那批画中，看得出他付出的努力和取得的成效。
最近，赵毅画风大变，画了一批“古典”的东西。这批画中，他在人物和花鸟两个领域寻求某种契合，舍去了自己原来的色彩优势，加强了水、墨的表现运用，注重对中国画传统意趣的追求，画面看上去清新淡雅，悦目怡心。如果说前几年赵毅的画抓扯人的视线，那近时期的画就令人品读玩味。
赵毅说他在美术方面很努力，我看他还是耍心重逮机会就东跑西跑，如果少跑一点再多付出一些，是否会画得更好呢？但反过来看，东跑西跑增添了他的人生阅历，所闻所见丰富了他的表现领域，也不可谓不好。赵毅是一个性情中人，喜欢的东西比较多：绘画、摄影、音乐、阅读、旅游等等，走过很多地方。他的摄影作品也具有很高的水平，“搜尽奇峰打草稿”一说千真万确。虽然赵毅不画山水，“探寻世态画自我”于赵毅也许更为恰当。我想，正是因为他走得多看得多，阅历学养的丰富，导致他美术创作时信手拈来、得心应手。
人生不如意事十之八九，但对生活的热爱对艺术的热爱着落在不懈的追求中，其人生即充满欢乐。通过赵毅的画可以充分感受到他的人生态度。也因此可以展望其建构的艺术殿堂会愈加敞亮。 中国美术家协会理事、重庆美术家协会副主席 徐亮 撰文
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