每观当下画坛,常失落于今人文化断层。80后女画家王晓派,让我们欣喜还有这种蕙质兰心的青年画家存在。她的作品准确地切入了中国画的文脉,保持着中国画那种正宗的艺术精神和视觉品味,让人看到了中国画还有振兴的希望。
王晓派
1983年生于辽宁鞍山,毕业于鲁迅美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、辽宁省青年美术家协会理事、辽宁省工笔画学会理事、盘锦市美术家协会理事、辽河美术家协会理事、盘锦市青年美术家协会副秘书长。作品多次参加中国美术家协会主办的展览,先后在《美术》、《美术报》、《书画研究》等专业媒体刊载专题并被多家艺术机构及个人收藏。
作品先后参加由中国美术家协会主办的“2012造型艺术新人展”;
“全国小幅工笔重彩作品展”;
“首届线描艺术作品展”;
“精致立场——全国第二届现代工笔画作品展”等展览十余次;
并在“全国首届现代工笔画大展”;
“画说武当——全国中国画作品展”中获优秀作品奖;
2014美术报“美术新青年”获奖50强。
王晓派慧心独具地选择了中国画最为核心的元素——线——来作为自己的绘画语言,这让她的艺术道路一点弯路都没绕,甚至是幸运地走了一条捷径。
在我的作品中,对客观世界的洞察渗透其中,自然万物,草木荣荣,何以积极向上?唯有不断生长。人皆爱繁华,画面中繁密的表象之下到底隐藏着何种情思,黑色的布幔落下,舞台照亮,意识蔓延,自由生长,艺术之美在于人的神思往往不断地流连忘返其中,乐在其中。
在画面中探寻一个小我,彰显出一番大境。绘画为小技,技近乎道,道法自然,自然之广阔,大至群山,小至微草,皆生机勃勃,我于细微处特别地关照,每每惊叹于微花微草的世界,当执起画笔,墨入毫端,用一根根细密的线不急不躁地写出自然生命的时候,那一刻内心是多么的安然。过客如诗,草木如织,莫名都会带给我不一样的感动。
作画十余年,历历丹青,我已习惯于用单纯的线条来表达和抒发自己,繁密的线条刻画出的微草也成为了作品中的一种画面语言和符号。
“线”,康定斯基认为:“线是由运动产生,是点在移动中留下的轨迹”。大涤子所说的“一画”,“众有之本,万象之根。”是关照内心,代表着创作原则和创作心境,甚至是一种人生境界。线条是东方绘画艺术的灵魂。“线”作为符号的表现,使一切有了想象的空间,作为造型最基本的元素,“线”在绘画作品中尽显着它的魅力,或平稳、纤柔;或顺畅、流动。作为造型的手段,它使世界万物跃然眼前,作为情感表现的工具,它使人们有了思想的寄托。
“微草”成为我创作灵感的来源,大如青竹,小如浮萍。画的是野草,写的是自然,关照的是内心。他们大多不知名,或池塘一簇,或岩间一丛,渺小但不卑贱,柔弱却不胆怯。微观中见大精神,纤细、清秀的外表下寄托着自然的繁华和美好的情思,死而后生的坚韧品格,他们无不透露着生生不息,昂扬向上的精神,正如诗中描写的“野火烧不尽,春风吹又生”,扎根大地,仰望天空,只要有泥土的地方就会有野草,在世界任何角落里,他们的存在无声无息地传递着生命的绚烂和四季的轮回。
我大幅作品中的草木往往铺天盖地,肆意生长。在创作时中锋骨法用笔,线条密布,层层叠加,接续不断。敷色或浓重,或淡雅,往往单纯,凸显草木本质。构图上尽量与唐宋传统中的“折枝花鸟”拉开距离,时代的变化让我不再拘泥于小巧空灵,学古不泥古,用古人的匠人精神去坚持,用他们的智慧来照耀我们。我们更需要广阔的视野来充养自己。我的画面虽是微草,却希望可以体现出一种苍茫和浑厚,朴素与雄强。
我笔下的野草就如同鲁迅先生童年时的“百草园”,那里充满了无限的乐趣,自由自在、丰富多彩。一根根生命之线互相交融、倾听,互相支撑,传递着爱与能量。每当我看见身边角落里的微草时,都会有莫名的悸动,俯下身,低下头,看到他们时时刻刻仰望天空,对我微笑,给我暖意,告诉我大地对他的种种美好。
我很庆幸在年轻的时候便发现了“野草”,在远方,在身边,无处不在。笔端写出微草,心中充满繁华。丰草绿缛,佳木葱笼,艺术之路漫漫长远,我将继续探求,领略沿途风景。
文/王晓派
丙申年冬至记于墨竹小馆
王晓派作品欣赏
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