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看过了林学钊——“盆栽先生”的盆景作品，谈到了“风恒枝法”，很容易让人联想到“风厉棱角”、“筋骨力道”、“威猛气势”和“造型奇特”、“风格峻异”、“动感十足”……乃至更多强势的形容词，这都是“风恒枝法”中“武风恒”的观感形象。其实，“风恒枝法”在刚烈劲道之外，还有一种“文风恒”。“文风恒”是渗透着挺拔秀美的一面，又不乏刚强凌厉的构图手法。
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无论哪种形式的“风恒枝”，其实都显露出一种构图的大胆、精妙和出其不意的平中之奇、险中之稳、怪中之绝。
这便是构图的功劳。盆景人之间讨论最多的话题，莫过于技法、枝法与构图，其中最说不清楚也讨论不休的就是树桩如何构图。是的，盆景作品的创作于始，最难众人一口的就是归一的构图形态。自古有说：一个树桩，十个老师会有十一种玩法，意思就是说构图的多样性。也常有人说，将树桩的构思画图于纸上，只不过是纸上谈兵，因为树桩现实的生长状况不会按照构思设计的要求发芽生长，所以设计图毫无用处。还有人说，根据树桩发芽生长的实际情况，再进行因材施艺创作造型。其实，以上说词都对，也都不全对！
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根据我接触盆景30年的经验，想先就盆景的部分造型构图客观地总结一下：
一个树桩在众人面前，可以有无数个构图的考虑和实施，这就是每个人审美偏好不同的问题。但在考虑桩材生长变化的自然规律及资源投入合理性的条件要求下，譬如尽量利用原桩材已有状况创作以及作品创作周期优化控制等，一个桩材能考虑的造型空间就所剩无几了。举个例子，一个很好的造型构思，但需要很好的种植条件（如较大的场地下地栽植培养），并且种植周期较长（如数十年之久），这就不是一般人所能做到的了。所以，一个树桩如何构图，除了个人的审美喜好外，还要根据桩材树种的生长特性，并结合作者的自身条件综合考虑，唯此才能更好地选定最适合自己的造型思路。
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然而，树桩设计构图的意义何在？可以肯定的是，树桩的生长过程，不会完全按照设计图的要求进行，完成的作品也不可能与设计图完全一致。盆景的造型设计图，对新手来说，可能是一个造型的方向；对老手来说，可能是一个创作的纲要。一个新手面对一件没有任何造型构图概念的桩材时，最常见的做法就是任其生长，而后才是所谓的“因材施艺”，但结果常常是若干年后经过多次的修剪裁截，再次恢复到桩材的阶段。倘若事前有了设计图这个基础，哪怕不能完全按图实施，也不至于创作过程“前功尽弃”。设计图对于一个老手来说，也是个创作实施过程的概念。与新手不同之处在于，老手更善于在桩材种植期间的变化过程中不断地进行设计构图修正，做到真正且实时的因材施艺，哪怕桩材种植过程中变化太大，导致完全放弃原有的造型构思，原设计构思仍是继后创作的基础。很多老前辈在桩材培养初始，虽然没有在纸上画出设计图，但往往在每个盆景创作操作步骤上，都相当精准，尽显成竹在胸。其实，除了老前辈精湛的盆景创作技艺外，早已胸有成“图”。所以，有了事前的造型构思设计，不管新手、老手，都能很有效地缩短作品创作成型周期。只不过桩材的构思设计图只是盆景的创作方案，并不能理解为作品的最终造型！
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盆景作品的构图，有别于绘画作品。绘画创作于平面上，立意在前，景深、留白等需要恰到好处，再施以各种绘画技巧即可。然而，盆景作品的构思，除了审美习惯及画面构图理论外，还要顾及盆景创作中枝条脉络制作的基础要求以及立体布局的需要。盆景是活着的艺术品，是立体的，所以在构思和观看设计图时，必须要理解构图的立体分布与枝条的前后布局。对此有了足够的理解，方能更有效地利用桩材各处的芽点或枝条去造型，以免造型过程中走弯路。
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在我的心目中，是没有所谓一无用处的“垃圾桩材”的，无论是从珍惜资源还是尊重生命的准则上考虑，任何桩材必有可取之处，能否发现其长处，取决于观者的盆景艺术造诣。移植成活的树桩，在生长过程中，都存在着无尽的变数。正因为这样的变数，又能产生无数的造型亮点。只要能抓住变化后的亮点，定能创作出意想不到的盆景佳作。在不违背自然规律的前提下，只有想不到的造型，没有做不出的作品。
从我对“风恒枝法”技法创作盆景的认识和了解上看，林学钊无疑是一位富有盆景创作天赋的奇才。在短短20年的盆景创作生涯中，他不但创出自成一派的盆景创作理论与创作手法——“风恒枝法”，还能成就数百件中型、大型甚至超大型盆景佳作，并能得到经济市场及盆景舞台的高度认可，其创作天分之高可见一斑。
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岭南盆景有那么一句谚语：一寸枝条生数载，佳景方成已十秋。其中的佳景是指中小型盆景作品及创作周期。据我所知，林学钊的盆景作品，基本都是他从树桩开始培育的，甚至是从种子发芽或扦插芽苗开始的，甚少购买别人的盆景半成品进行改造，其盆景创作成型周期之短又见一斑！据我了解，之所以创作成型快，除了特殊的创作手法，重点还是有事前构图的习惯，这些构图更有效地提升了作品成型的速度。
林学钊的盆景作品构图，大多喜用“粗枝大托”，枝条走位迂回多变，尤其善于利用枝条的追逐、对立手法，构成作品整体的画面效果。观其作品，看似简单，但每枝每托无不运用着各种构图理论和细化到小枝的因材施艺创作技巧。每个枝条的节奏感、韵律感、走势的流畅感及粗细过度，无不经过精心设计与布局，让观赏者深深地感受到其作品的感染力及震慑力。
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细品其前期作品选择的树桩，大多是平平无奇的桩材，甚至是大家认为不值得花大心思去创作的次等树坯。但经过其独到的大胆夸张的构图手法创作后，都成为赏心悦目的佳作。分析“风恒枝法”盆景的作品构图，除上期介绍过的极富动感的“武风恒”形态之一的顺势构图外，还有与之相反的逆势构图创作手法，“文风恒”的构图风格则多展现作品的俊美潇洒而又不乏刚强之感。不管是哪种构图风格的“风恒枝法”盆景，作品观赏面的构图理论，除了上面提到过的画理与盆景枝条基本功外的构图事项外，均蕴含着多个符合视觉审美的黄金分割率（也叫三分法则，0.618与0.382被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割，应用在生活中具有神奇的魅力。黄金分割除两个基本比值外还有以下数字：0.191与0.809及0.5）的构图效果。从作品整体的宽高比到左右枝条长短比以及树干中的出枝位置、枝条的收尾位置与总构图中的比例，乃至枝条中主脉与次脉的比例、作品与配盆的比例，黄金分割率比比皆是，无处不在。我们从他的几件作品和多件作品的素描图中可以细细品味。
一个盆景人，能熟练掌握多种构图理论，又能运用多手法的创作技巧，且能敏锐地发现亮点，并灵活应变于桩材的变化之中，则成就盆景佳作指日可待了！
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（借此感谢盆景艺术公益平台“盆艺盆易网”之“寸草春晖”超级版主邓港平先生为本文提供原作素描图）
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