【国画技法】学画牡丹图文详解
牡丹，是我国久负盛名的花卉，既是观赏花卉，又是药用植物。长期以来，以其国色天香备受青睐，也是中华民族兴旺发达、幸福美好的象征，深得人们的喜爱。牡丹的自然美，不仅激发、培养了人们高雅的审美情趣，更加经常勾起艺术家渲泄情感的创作欲望，是古往今来无数画家乐于泼墨的题材。
一、牡丹的写生方法
画好牡丹首先临摹和借鉴他人画法，临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法，这是学习传统的重要过程。但是，要想进一步把牡丹画好，还需要到大自然中去。通过对现实生活的感受，对牡丹进行体察写生，认真了解牡丹的生长规律，对牡丹的形体特点进行细致的观察分析。
写生有三个过程：一是观察，二是描写，三是整理。
1、观察
写生前必须对牡丹的生长规律有所了解，从多方位进行观察，从前到后、从左到右了解整体面貌。这是感性认识到理性认识的第一步，也是对景写生的一个重要环节。
2、描写
要了解全貌，整体观察。在选择好的角度时，方可进入实际写生阶段，才能下笔落纸。
（1）局部写生：要很具体地刻画牡丹的某一个局部，如花头和叶子，这样做的目的是先了解和熟悉牡丹的结构和生长规律。
（2）折枝写生：在大片的花丛中，寻找自己最喜欢的，引人入胜的对象。通常人们写生时把注意力集中到花冠的描写上，其实叶子同样重要。在画花的同时，把叶子作为重点写生。折枝写生，目的在于进一步了解和掌握牡丹的花冠、叶子、花茎的生长关系，为以后的创作积累素材。
（3）整株写生：从根到梢，通过取舍，完美地把整株牡丹表现出来。写生整株牡丹不能靠得太近，要保持一定的距离，使整株牡丹在视线之内，更好掌握其全貌。通过写生了解牡丹的整体结构和大的动态。
（4）构图写生：根据所学的绘画知识和构图法则，在熟知基础上对牡丹进行写生，为创作前收集素材。写生不同于照相，不能盲目去画，要有选择，有取舍。有时需要移花接木，取这一株上的花头和另一株上姿态优美的枝叶画在一起。这样实际上也就是初步创作阶段。描绘时不必完全照搬，而是以客观现实为依托，运用构图法则作主观的积极取舍。创作时再作整理、修改。
（5）间写：在比较牡丹结构的基础上，为了记录所见瞬间形态，可以画圈勾片，大概记录一下，也是为了节省时间，更多更快地收集素材，为下一步画写牡丹打基础。
（6）默写：在生活中见到好的形象和理想的瞬间去用心捕捉，不作现场描绘，而作详细的观察默记，回家后立即将记忆里的形象勾画出来。这能锻炼画家敏锐的洞察力，深刻的理解力，牢固的记忆力，丰富的想象力和艺术的表现力。
3、整理
当写生稿基本完成后，要再做整理，发现不足或不满之处，做些加工、提炼。也可以加一部分文字说明，以便日后更完善。
二、写意牡丹画技法
洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。
1、花苞画法
图一
画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一）
2、半开及全开牡丹画法
图二
调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二）
3、花头画法：
（1）粉红牡丹画法：
调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。
（2）紫牡丹画法：
图三
紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。
画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）
（3）墨牡丹画法
画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。
图四
清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。（如图四）
图五
用粉调墨法：调粉后将笔尖的白粉洗去，蘸墨调和，笔尖略浓。使墨与粉自然融和渗化，自然过渡。墨色很灵敏，画牡丹的前几笔宜干些，容易留出飞白。点花时笔触不能过多的叠压，避免画脏，无笔痕。笔上水份多时画大花瓣，水份少时画小花瓣或提层次。花形大概画完后，用笔尖调浓墨刻画局部和花心部位，使其更加丰满厚重。（如图五）
图六
用胶调墨法：用开水将专用胶溶解，以胶代水。用干净的毛笔蘸胶水后调墨，不宜太湿。由花头的前瓣画起，速度快，留飞白。按此调墨法，逐步由外向内画。注意笔触大小相间，大形完成后，笔尖调浓墨进一步刻画，逐步完善。干后用白粉调藤黄点花蕊，也可用或砂直接点蕊。（如图六）
深红牡丹画法：
笔肚蘸较稀的白粉，调入曙红，再调胭脂。先画出花头的前部，然后笔尖再调花青或墨，按前后浓淡关系画出花头。大瓣小瓣相间，不要雷同。完成花形后，再进一步调整刻画层次，着意表现花头的透视和厚重感。干后点蕊。（如图一）
图一
二乔牡丹画法：
二乔是一种名贵品种，在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。（如图二）
图二
背面牡丹画法：
先画花托、花萼、花茎部分。先用淡紫色点出较大花瓣的反面，然后再调浓色调整花形的结构。要错落有致，达到满意为止。这种花形一般是在大幅作品中运用，意在打破正面花头多而单调的局面，从而使画面更加丰富多变、情趣怡然。（如图三）
图三
其它颜色的花头也用此法为之。
牡丹叶子画法：
叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。
画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。
叶子的写意画法不易掌握，要体验生活，到大自然中去写生，搜集素材，根据叶子的生长规律，三五成组，大小兼用，认真画出。把握好水份，干湿结合。用笔要利索，表现出枝叶的出枝方向，顾盼姿态。画叶子先点出浓色、阔叶，然后蘸水再画，由浓到淡。待笔上的颜色用尽，再蘸浓色画，再蘸水，以此法将叶子画完，画面就丰富多变，浓淡和谐。注意把零乱的叶子做合理而有序的组合，从而支撑叶和花，画出生动自然的感觉，表现整幅作品的力度。勾筋时要连接叶柄与茎，做到有聚有散，轻松自然，灵活用笔既见笔触又显其精神。（如图四）
图四
枝干画法：
画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。最后题款，盖印。（如图五）
图五
最后，再结合上期所讲内容，重新温习一下牡丹画法的完整步骤，即先画花头，再画叶子，枝干，题款、盖印。（如图六、七、八）
图六
图七
图八
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