韩天衡先生是当代书、画、印三艺兼擅的艺术家，在海内外有很高声誉。在艺术上，无论是篆刻、书法，还是绘画，韩天衡先生始终将一种阳刚之美贯穿其中。
精通篆刻和书法的他，自觉地将此融会于绘画之中。他认为，各种艺术门类好似一个“马蜂窝”，中间隔着一薄壁，只要机敏地打通这一层层薄壁，便能左右逢源，触类旁通。这是一般画家难以企及和做到的。
韩天衡：1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授。
韩天衡自六岁起与艺结缘，至今已近七十个春秋，从篆刻、书法、绘画，到美术理论、收藏鉴赏、教育等诸多领域，以其深厚而全面的综合实力和修养，使他游刃有余地都做到了极致，其巨大的贡献有目共睹。
韩天衡说，艺术在每一个阶段都有不同的追求目标，这是为之奋斗的因素和动力，在探索中前进，不断地接近目标，这个追求过程就是人生最大的体验和收获。
我从小治印，画画是35岁后才开始学的，画院同仁们可都是从小练“童子功”的。当时在画技上，我和他们确实有差距。批评声，甚至是棒喝声，就是在给我加“汽油”，促使我开足马力向前奔跑，不令一日闲过，不让一画马虎。
韩天衡走的是传统文人写意画一路，由于他对传统艺术有着自己独特的理解和感悟，同时又有着强烈的现代绘画审美意识，故而，在传统面前他始终保持着特有的理性和智慧。
作为一位金石家投身于绘画创作，他巧妙地避开了当代画家“家家吴昌硕，人人齐白石”的尴尬，摒弃了一味强调的逸笔草草、一挥而就的习气，紧紧地抓住写意画的书法笔意和抒写意趣，从而凸显出他自己所倡导的“诗心文胆”的绘画理念。画，因诗心而有了格调，提升了品味；画，因文胆而有了内涵，升华了精神。
作为一位有思想的艺术家，韩天衡将水墨和色彩都做到了极致。或是淡雅清朗的水墨，写出宋元的韵味；或是浓墨重彩的华章，极具现代的情致。水墨透明而不失厚度，色彩亮丽而不失沉稳。传统与现代，被韩天衡信手拈来，拿捏得如此妥帖，而又相得益彰。
荷花、翠竹、兰花、葡萄、古梅、苍松、杨柳、鸟、红鱼……这些是从古至今画家们笔下乐此不疲、经久不衰的题材。在韩天衡的眼中，这不仅是单纯的笔墨传承和诗意阐释，更是歌颂宇宙生命，生生不息永恒精神的主题。因此，在他笔下表现出超越时空的顽强生命与自由搏击精神，是真情充溢、神完气足的诗境。
在韩天衡的作品中，常会出现一只或数只鸟，人称为“韩鸟”。这只鸟在诞生之日就被赋予了丰富的哲学思想，它站立于一隅，以其固有的姿态和神情，静静地聆听着世人褒贬之词，孤傲地注视着人间每一位过客，执著地思索着自己的人生，这是一种从容，一份淡定，更是发自韩先生内心的一种气度，一份自信。
几十年来，韩天衡在艺术道路上一直创新求变，但也有“不变”的，比如人生道路的初衷、对传统文化的敬畏、创作的激情、学生般的求知之心等等。
他说任何老师同时又是学生。到现在他的学生至少已经有四代了，甚至学生又有学生了。他认为任何一个老师，在浩瀚的学问面前，始终也是学生。
老师不在学生面前时，他自己就应该是一个学生。老师是要不断充电的，而且要耐得住寂寞。所谓“耐得住寂寞”，不是整天在那里歇着或空想，而是要沉下去做学问，要做扎实，学习、实践、思考、再实践。
艺术绝不是炒作出来的，不是吹捧出来的，因为没有经过面壁苦修的寂寞，没有经过呕心沥血的洗炼，不可能成为真正的艺术家。搞艺术的人要有平常心，把名利抛在一边，沉下去。当寂寞走到尽头时，往往就是灿烂呈现之时。
人的一生，岗位可以调动，身份可以变动，年龄可以变老，但初心不仅不能忘，还务必时刻切切实实地去践行才行。
2011年2月20日是一个值得关注的时刻，韩天衡先生在家人的支持下做出决定，把他一生钟爱，曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命” 的创作和收藏品共1003件，捐给国家，建立韩天衡美术馆，供社会大众观赏。
韩天衡说：“艺术不仅是娱乐、观赏的玩物，艺术的作用既是潜移默化，又是深广巨大。‘乐’的背后是‘美育’的熏陶。‘美育’往往能检察文明的进程和文明的深度”。
从这质朴的话语中，让人们感受到韩天衡捐出的不仅仅是艺术品，而是中国文化的一种传播和表是一位艺术家“只有众乐，才是乐了天下” 的博大胸襟和高尚情怀，以及那颗炽热的赤子之心。
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