这么多年来，她孜孜不倦地于砚边耕耘，书风愈发雄强宏阔，这在女书家中并不多见。近日，见到她2019年创作的一些作品，整理在一起，与大家共赏。
自 序
这些年来，我每年都要选择当年比较满意的作品印成一册，除了有敝帚自珍的意思以外，也有录下自己书写之痕的想法，看是进步了还是退步了，书法艺术是我毕生的追求，初心难忘。
选作品时，驀然发现，这一年又要过去了。时间真的像流水，在不知不觉中流逝。年底依然很忙，尤其是即将过去的这一年，适逢新中国成立70周年，各类展览特别多，我勉力做好自己的本职工作，自己认为对每件事都是认真的，因此，总是很忙，但总是充实的。
多年来，几乎很难有整块的时间去写字和读书，临帖只好利用“边角料”时间，创作也是这样，收在这本集子里的不少作品，都是在夜深人静时书就的;至于读书，往往是在出差的旅途上、在书写后的休息时间里，身体是累一点，但心里是踏实的。
一直羨慕“读万卷书、行万里路”的境界，过去的这一年里，确实走了不少地方，但步履匆匆，来不及从容欣赏山水;尽管读了一些书，但离“该书破万卷”还差得太远。不过总是在想，什么时候才能实现这个目标?
因为约稿，我这两年写了几篇小文，都与书法有关，这次出集子收录了两篇。我喜欢以轻松的笔调谈论书法，以想象书法艺术的广阔空间，这样的结果，哪怕不够深入、不尽成熟，也是我经历过的。
是为小序。
己亥大雪 涵千斋·徐燕
草书 秦观《还自广陵其四》
草书 梁启超《读陆游集》
·徐·燕·的·书·法·心·境·
书 法 和 音 乐
徐 燕
很多人谈论过书法和音乐之间的关系，每个人都有自己的立场和见解，这可能跟不同的 人对这两门艺术的理解程度有关。
我的职业是书法工作者，我感到幸运的是，最大的爱好竟然成为我的职业。书法之外， 我也爱好音乐，我发现，二者有很多共同点，这大概就是人们常说的艺术门类之间有相通之处吧。
小学二年级时，我在路边摊位上买了一管笛子，无师自通，能够吹奏很多乐曲，那时候 流行《十五的月亮》，六一儿童节我登台吹奏这首曲子，自己觉得很流畅。如今，我家里还 蓄有一张古琴，一张古筝，写字读书累了，轻抚琴弦，或清越或沉郁的乐音，令精神顿时为之一爽。
我临池学书，最长情的伴侣就是音乐。写不同的书体，听的音乐自然不一样。写篆书、隶书、 楷书和小行书时，我通常听中国古典音乐，比如《阳关三叠》《平沙落雁》等。中国古典音乐中，多数经典作品的最大特征是一个“静”字。琵琶、古筝、古琴、箫、埙等乐器演奏的 音乐，似从远古的空中传来，旷远、寂寥，带着黄昏田野或山林中难以名状的颜色，又蕴含着无法用语言表达的温情和温暖，节奏往往是舒缓的，有很多动人的细节，最适合在写小楷 和小行书时听。因为小楷和小行书对用笔的精到要求很高，跟音乐一样，尤其讲究细节的处理，这样才能在方寸之中见出空灵、恬静、宽绰的意境，这一直是我在小楷和小行书创作中追求 的境界。
可能有人会问，创作时需要全神贯注，音乐不会成为干扰吗？我觉得，那些音乐是我所 熟稔的，就像相识多年的故人，我熟悉每一个细节，音乐不仅不会干扰我，反而赋予我一种 力量。有时候，我的书写就是合着这些音乐的节奏展开，这样的创作状态最令我享受。
林散之先生说过，“写草书要留得住笔”，我的理解，就是要把握好节奏，懂得起承转合。我常听的《春江花月夜》，就有完整的起承转合：开始繁密错落，潮水一般涌来，逐渐低徊婉转， 再到笙箫寂寥、旷远无边，最后突然华丽，却夹杂着无以言说的如泣如诉、如怨如慕，一气呵成，一气贯注，一路高低起伏，一路欢欣悲凉，络绎而来，绵绵不绝，契合书法能放能收的节奏。我在行草书创作时就感受到这样的节奏，这样的音乐对我提高书法创作水平很有帮助。
我喜欢静，也喜欢动，追求的书法面貌也呈多样化，含蓄古拙的，秀美空灵的，浪漫奔放的，都有。近年来，我把大草作为主攻方向。促使我做出这个决定的，是贝多芬的《命运交响曲》 等激情澎湃的音乐作品。这个曲子，我不知听过多少遍，每次听都有不同的感受，但带给我 的激情是一样的。此外，肖邦的音乐既有忿懑与激情，也有委婉和轻柔，还有催人泪下的一面， 跟我追求的书法的理想境界是一样的；而莫扎特的音乐则更多地让我积极向上、乐观处事。
聆听这些音乐大师的作品，我越来越感觉到，任何成功的艺术作品，都是全身心投入、 饱含激情才能产生的。如果没有激情，书家就会沦为简单展示技巧的写字机器。比如大草， 很难想象一个不动感情的人能把草书写好。明代大书家徐渭的草书之所以震撼人心，就因为他具有多方面的杰出才华，而其人生遭际决定他只能把所有的力量投入到创作中，胸中的忿 懑和块垒，只有借艺术创作才能舒缓、消减。
当我铺开丈二或八尺大纸，当音乐响起，我都有一种独立苍茫的感觉，那一刻，创作的 激情喷薄欲出。和着激越苍凉的音乐节奏，这时的书写是多么酣畅淋漓啊。我追求的大草意 境是大气的境界、浑厚的线条，一泻千里又节奏感极强、气势连绵的气象，能够让人一眼看 出创作者倾注的激情。我的性格中本就有雄强、豪迈的因素，草书让我找到了呈现这种性格 的载体，音乐给了我力量。至于我能不能到达理想的境界，路还远，我将继续跋涉。
书 法 创 作 中 的 情 感 投 射
徐 燕
艺术是情感催化出来的产品，艺术史上很多故事已经 证明，具有顽强生命力的作品，一定是作者用旺盛的激情 创作出来的，无论是音乐、文学，还是绘画、书法，等等。就书法而言，由于点画、线条比较抽象，表面上看仅仅是 对汉字的书写，但成功的书作往往能细微地展示书写者的 情感投射。
书法史上不乏这样的例子。我们可以从王羲之的《兰 亭序》中感受其书写时的愉悦流畅；颜真卿《祭侄文稿》中，字迹从行书逐渐转为行草，速度越来越快，作者的感情也 越来越悲愤；苏轼的《黄州寒食诗帖》同样可见其情感变 化。简而言之，饱含感情的书写，才具有动人心魄的力量， 否则就是账房先生的机械书写。
创作时的激情如何转化为作品中可辨认的感情脉络， 是很多书家都在探索的问题。现在有些书家喜欢在书写前 或书写过程中大喊大叫，手舞足蹈，这些书写者可能确实 有一股笔墨不足以表现、只能辅以其他手段一起展示的创作激情，这种做法无可厚非。但实际上，这套“行为艺术”，唐代草书大家张旭早就玩过了，他在创作前常大喊大叫，创作过程中甚至以头濡墨，现在人们仍然可以从他狂放不羁的作品中感知其创作时的满腔热情。但我认为，如果作品不成功，再激烈花哨的动作也是多余的，如果作品是成 功的，即使不考察书写者的书写过程如何，作品本身也会 说话。
书法创作尤其是草书创作必须投入充沛的创作激情， 这是毫无疑问的。不过，书写者并不是随时可以调集激情， 激情是一个逐渐蓄积的过程。怎么蓄积？平时多读帖、多临写，体会古人法帖中极细微的妙处，是一种重要途径， 因为这种途径其实是一个积聚书写冲动的过程，就像文学 创作中灵感的孕育，在产生强烈的书写冲动之际落笔，作品的面貌就会与平时大不相同。草书大家张旭的楷书十分 精到，从流传下来的作品中可以看出，他并不是一味癫狂， 他也有很安静、很用功的时候，在那些时间段里，他不仅 在修炼书法的基本功，我们也可以认为他是在积聚创作狂 草的激情。静极思动，精于楷书的张旭，会借着酒精的催化，激情喷薄而出、呼啸而来，写出震古烁今的狂草名作。
很多论者认为，明代徐渭书法中的情感张力不逊于张 旭。徐渭留下来的草书作品很少，如果仔细考察他的行书 和行草书，都能感觉其情感变化。抽象的书法能呈现如此 丰富蕴藉的感情，真是了不起！
讲究笔法精到的小楷也能体现作者的情感流动吗？孙过庭在《书谱》中早就说过，王羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《黄庭经》则怡怿虚无。这告诉我们，书写的内 容不同，书写者的精神状态和情感倾注就不同。实际上，早于王羲之的钟繇，其传世小楷法帖，每一种都有不同的风姿，因时因情而异。要达到这样的境界确实非常难，但 这应该是每个有志于书法事业的人追求的目标。
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