林鹏
生于江西上饶。职业画家。师从著名画家刘翮天教授、工笔画名家陈志安老师、姚秀明老师。现任书画研究院工笔画院人物画创研室主任、北京当代中国书画研究会艺术委员会委员、绘瓷中心主任、当代书画在线、宣和艺苑艺术顾问、盛世宣合集团签约画家、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。八零画会理事。
2022年 云笈阁艺术馆—丹青云集—当代书画名家作品邀请展
2022年 中国书画美术馆—《中国书画》“一年之寄”名家邀请展
2021年 天雅美术馆—红心向党——庆祝中国共产党成立一百周年书画展
2021年 北京易雅艺术交流中心—艺海后浪——第二届全国八零后绘画作品展
2021年 中国书画美术馆—《中国书画》“一年之寄”之罗汉主题作品展
2020年 清秘雅事—正大光明——佛界·当代书画名家作品邀请展
2020年 中国书画美术馆—“天佑中华·宝相神威”全国书画名家钟馗主题邀请展
《福禄寿》纸本设色 66×50cm
——林鹏的古意人物
有人说笔墨是中国绘画的核心和灵魂，这固然不错。但是在我看来，还有一个不可忽略的就是线条。线立其骨。有线则有骨，线强则骨强。其实，笔墨中的笔就是线。而线的表达又是要靠墨的挥运来完成的。而墨的挥运效果，又在运笔，即对笔的掌握和控制。所以，某种程度上，对线条的重视甚至比笔墨本身还重要。线条不仅是东方艺术的基本特征，而且也是世界艺术的基本特征。在这一点上，东西方艺术是相通的，商周青铜铭文、秦代兵马俑艺术、魏晋人物造像与古希腊古罗马雕塑、古埃及狮身人面像、古印度佛教绘画并没有本质区别。线条是人类艺术的共同旨归，它反映了人类对世界的审美认知。
在中国艺术史中，唐以前的艺术是比较注重线条的。可以说，唐代以前的艺术史，就是一部线条嬗变的历史。而唐代以后，尤其是到了宋代，以追求写意精神为旨归的精英文人艺术代替了魏晋时期的宗教人物艺术。山水花鸟复兴，人物衰落。所以，某种程度上说，宋以后数百年间，是一部精英文人艺术的发展史，但同时也是原典的线条艺术的衰落史。很多山水、花鸟徒具形式的追摹，一些所谓的写意或大写意，成了信手涂鸦，胡涂乱抹。
《观世音菩萨》纸本设色 50×80cm
尤其是当代画坛，我看到的更多的是浮浅地模仿宋元家法，或者是偷学几笔吴昌硕、齐白石、黄宾虹，而像张大千这样精于古典线条锤炼的画家则一度受冷落。在很多人眼里，张大千成了只知津津于线条复制、而不知创变的画匠。我认为，这恰恰又是一种矫枉过正。但是，在青年画家林鹏的画里，我似乎又看到了一种真正的复归，他以那种精妙的线条和气息征服了我。说实话，在当代画坛，能将人物的线条与气韵画得如此精微的，实在寥寥，更让我想不到的是，林鹏竟然是80年代生人，如此年轻，其手法却如此之老到，细部勾勒如此之精妙，令我称奇！我认为，当代画坛还需要拨乱反正。而林鹏所追求的，则正是画坛拨乱反正之所需。
林鹏的画表面看似乎是一些仿古之作，但仔细品味则会发现，他的画极为注重原创性，他找到了一条古典再现与当代表现之间的路径，他的画题材多样，内容丰富，线条厚实，笔墨丰润，笔下人物体气高妙，神态毕现，其举手投足间，皆见出神采与丰姿。非一般俗手可比也。
《普贤菩萨》纸本设色 50×80cm
毫无疑问，林鹏以人物最为突出，也最为得意。林鹏的人物画，可以说是一种古典的复归。我所说的这个古典，并非是宋元的古典，也非明清的古典，而是晋唐的古典。晋唐是人物画的滥觞，晋唐人物对线的表达达到了一个极致。所有经典的画作都在这个时期出现了。林鹏的人物风格迥异，手法多变，有盛唐白画、故实画的影子，也有仕女画的影子，还有敦煌飞天、龟兹壁画等西域画风的影子，他的画既讲究线条和造型，又讲究神采和气韵。在当下画坛一片追摹宋元、效法晚清的唏嘘声中，林鹏独辟蹊径，他将视野回溯到了晋唐，这一时期的绘画艺术，由于是以宗教绘画为主，大多非精英文人画家所为，故为后来的文人画家所轻视。尤其是汉代张褰通西域以后，佛教自印度和西域传入中土，与之伴随的则是大量佛教造像和壁画的东传，这造成了汉晋时期中原佛教绘画艺术的勃兴。
甚至可以说，在整个汉唐之际的美术史中，佛教和以佛教为主的宗教画占据了中国美术史的半壁江山，而专以表现大乘佛教为主的菩萨像和供养人壁画则又占据了宗教绘画的半壁江山，且对于后来的精英文人画风也有诸多影响。有考古学证据表明，唐代专以人物和佛教壁画名世的大画家吴道子和阎立本均受到了敦煌壁画和于阗画风等西域佛教绘画的影响。
《文殊菩萨》纸本设色 66×80cm
从林鹏的人物画中，能够看到他对佛教绘画是有所精研的，他的人物画，综合吸收了兰叶描、铁线描、莼菜描、高古游丝描等晋唐人物之法，所画人物衣褶飘举，线条遒劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。他的绘画很好地表现了人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即古人所说的以形写神。此种画法，在今天的画家中已然很难寻到了。
唐以后之山水画家，以泼墨写意领文人画之风骚，但殊不知，泼墨写意自盛唐吴道子始，而吴道子之泼墨大写意，乃是建立在他极为精到的细笔勾勒基础之上的，但唐以后之写意画家，虽善泼墨写意，却乏细笔勾勒之功，今林鹏之辈复捡晋唐之遗风，诚以为贵也！林鹏以其敏锐的学术与艺术眼光，抓住了晋唐这一辉煌历史时期的美术史，从里面萃取菁华，他的眼光是独到的，他的视野是宏大的。可以说，单从他的古意人物画中，就可以发见其多维、多向度的艺术史视野，他的人物画并不是后来的大写意那般随意点两笔，草草带过，而是以极为精妙、中实、劲挺的线条一笔一笔勾勒出，每一根线条都是独立、自然而不含糊的，透出钢筋铁杵般的力度，若非多年的书法笔力锤炼，断不能有此气象。
《西夏菩萨》纸本设色 50×80cm
林鹏笔下的仕女有着盛唐女性一般的雍容华贵，大多着下摆宽大的衣裙，修长婀娜，每款衣裙配之以形态各异、颜色绚丽的飘带，飘飘欲仙，神采翩然，衣纹线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术感染力。在人物构图上，他以细线勾勒，尤其是五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感，只在头发、裙边或飘带等处敷以浓色，微加点缀，不求晕饰，整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼。他的笔墨干净、纯粹、简洁、明快而不拖泥带水，追求的是一种古典的韵致。
可以说，林鹏将细线勾勒发挥到了无以复加的地步。晋以前的中国画家即善用细线勾勒人物，而顾恺之则将这一技法推向极致。唐代宫廷画家亦热衷于此，并将其进一步发扬光大，但自宋以降，文人画家以写意画取而代之，自此，细线勾勒少了文人的眷顾，日渐失去其半壁江山。现代张大千复捡拾其遗风，却又遭致各方微词，以为大千只会临摹古画，只会津津于点线之计较，于是，直至今日，画坛渐呈一边倒之趋势，大多追摹宋元而无视晋唐，加之画家不谙书法，线条疲软靡弱，故只能以所谓的“逸笔草草”代替精微的细线勾勒。
《听法菩萨》纸本设色 80×50cm
线条为艺术之本，书法为绘画之基。一切画法皆书法。书法讲究的是笔墨的书写性、不可重复性，时序的不可逆转性，线条的抽象性，而绘画则是对书法笔墨线条的具象化。但是，具象化的线条仍然遵循书法之法。不谙法书者，则其绘画线条板滞、僵化、靡弱。强调绘画线条的书法性和书写性，意在说明线条之于绘画的重要性，当然这并非是说画家都要成为书法家。这句话不可作机械地理解。因为，古希腊那些伟大的雕塑家也并不懂得中国的书法（因为他们不懂得中国的汉字），但是他们懂得线条，懂得如何利用线条来对人物进行刻画和塑造，如何利用线条来进行艺术美学理论的构建。在这一点上，东西方艺术是相通的。只不过，东方的书法线条是建立在以文字为表达载体基础之上的，西方的绘画线条，则是建立在对其他物象的表达基础之上的。
但早期人类对于线条的追寻却是相通的，只不过，到了后来，有所分野。东西方艺术对于线条的追寻，乃是一种本能的诉求，或者说，具有一种共通性和普世性。林鹏的绘画即证明了这一点。当然，林鹏把视角重点放在了对魏晋画风的追摹上，因为，魏晋时期的绘画艺术，本身就融入了东西方艺术的诸种元素，尤其是古希腊艺术的表现手法。东传的佛教造像艺术中，就直接或间接地汲取了古希腊雕塑艺术的元素，这就是学术界所称的“健陀罗艺术”风格。我倒认为，当下的画坛多一点这种风格或风尚，不是坏事，总比那种简单的挪移宋元绘画程式的做派要好得多。古人对线条的追寻是今人永远也学不够、学不及的。今天的人，能学到一鳞半爪就不错了。
《元代观音菩萨》纸本设色 50×80cm
我十分反感对一个画家和画种进行简单、粗暴地归类。但是，如果一定要我对林鹏的画进行归类，我会说，他的画不属于今天的写意文人画范畴。但是，这又能说明什么呢？今天的所谓“文人画”，其实大部分是“伪文人画”，恰恰是工匠画，职业画。一些人鼓吹的“文人画”，其实是对宋元文人画的简单嫁接和模拟，或者随便偷学两笔吴昌硕、齐白石的花花草草，便为我所用，既无笔墨线条功底，也无自己独立的艺术情感。即便是复古和摹古，也没有真正地进入古人。所以，我以为，人物画为绘画之要。
因为，人物画讲究线条、造型、神态、衣纹、服饰、明暗关系、身体比例等等，而且更为重要的是，在这些基础之上，还要讲究气韵和神采，可以说，如果一个画家没有非凡的线条功底，没有扎实的造型功底，没有扎实的写实能力和观察能力，没有扎实的书法功底，没有研究过人物的比例、明暗、人物的历史时代和历史背景等，是无法塑造、刻画出一个丰富而又有艺术感染力的人物来的。这就好比小说创作中的人物塑造，如果你观察世界，不悉心体察人物的外表与内心世界，不观察他的语言、动作、神态、服饰等，那么你很难对这个人物会刻画得深入。
《敦煌伎乐天》纸本设色 50×80cm
所以，一个优秀的小说家，能不能讲好故事，你讲的故事是否真实可信，是否具有艺术感染力，关键在于你对贯穿这个故事中的人物的塑造是否真实，是否具有艺术感染力，同样，一个优秀的画家，关键在于你能否通过刻画人物去体察世界、认知世界，你能否将一个现实中的人物进行还原，或者将一个历史中的人物进行重新的塑造或诠释，这决定着你在绘画艺术上的造诣。
遗憾的是，今天的很多画家，已经不再去关注这些了，不再有扎实的线条功夫，不再对人物的服饰、衣纹、人体比例、明暗关系进行研究，因为他们片面地认为，这些都是西方写实主义绘画要做的，写意的中国画不需要这些。这陷入了一种审美的误区。其实这恰恰是内心虚妄的表现，因为，他们不再有这种耐心。相反，我在林鹏身上看到了这种潜质。可以说，他是一个独行者、苦行僧，他抱着有可能被不少人说成是画工笔画、写实画的勇气去进行艰难的掘进。他就像是一个破旧寺庙里的僧侣一样，终日地去一笔一笔地修复、打理那些破旧不堪、尘垢满面的壁画，他从来没有想过这些工作有谁会知道，谁会去关注，什么时候才能熬出个头。这就是苦行僧。这是让我感动的地方之一。
《敦煌飞天》纸本设色 66×42cm
林鹏的画里透着许多古典的气息。我说的古典是真古典，不是伪古典。当今画坛，所有的国画家都想到会画山水，画花鸟，画人物，画花花草草，所有的画家都想与古人媲美，以古人为师，或者说，都想有古典气息，但我们得承认，有不少人的画是伪古典。林鹏的画虽然大多为古意人物，但他没有向伪古典滑行，因为他的画有生活气息，有情感张力，而且大部分具有叙事功能。这就像小说一样。如果说大部分中国画家的山水画像古典的诗歌的话，那么，林鹏的画则像小说或戏曲，意境的提炼是次要的，更重要的是注重人物刻画，注重故事情节，如他的《八十七神仙卷》、《五马图》，还有大量的兼有工笔与意笔特征的瓷板画，都富有情节和细节，他很注意将人物置于特定的历史环境和生活场景中，从而将人物画活了、立体了。
现在的很多山水画，是没有生活场景的，大多是靠书斋想象得来的，而且更多的是照搬古人的意象。当然，林鹏的画，总体上也仍然或多或少地存在这个问题，就是人物还不够鲜明、鲜活，有点脸谱化，虽然他十分注重线条的锤炼，但是可能由于过于注重线条与人物造型的锤炼，反而使得他在人物与作者、人物与观者之间的情感对接上，显得有点力不从心，显得生硬和死板。这自然是难以避免的。这说明，他仍然将大量的精力花在了临摹古画和注重笔墨功夫上，而忽略了人物与画家主体的精神对接，忽略了画家主体情感的表达。但我相信以他对艺术的了解和认知，是完全可以做得更好的。在年轻的画家中，我十分看好他，对他充满了期许。
（文/朱中原）
《降龙罗汉图》纸本设色 35×66cm
《罗汉图之一》纸本设色 66×42cm
《罗汉图之二》纸本设色 66×42cm
《罗汉图之七》纸本设色 66×42cm
《千手千眼观世音菩萨》纸本设色 90×180cm
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图文|林鹏
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