自摄影问世以来，
摄影与绘画的联姻
就从来没有停止过。
为了取得与绘画同等的地位，19世纪下半叶首先在英国出现模仿拉斐尔前派绘画的“高雅艺术摄影”。“画意摄影”就是在“高雅艺术摄影”基础上发展起来的，是指模仿绘画形式和理念的一种摄影风格。它的鼻祖鲁宾逊认为：“摄影的美学标准和绘画是一样的。摄影越是忠实的模仿绘画就越接近真正的艺术。”
中国的画意摄影代表人物有郎静山，陈复礼、单雄威等人。
单雄威（1929~2004），旅美摄影家，先后荣获世界各类摄影奖牌200余枚，荣获“世界摄影十杰”称号，被西方摄影评论家称为“东方亚当斯”。曾拜师郎静山，郎静山还专门为他的摄影作品集提字。
1929年，单雄威出生于广东增城，身为有皇亲国戚的商家最小的孩子，由于父母双亡，家庭变故，少年的他移居越南，后长期居住在美国旧金山。
摄影和绘画间存在著微妙的关系，有些画家追求能用画笔复刻眼前或照片中的真实景象，有些摄影师却能将现实场景拍得宛如画作。13岁就在照相馆里当学徒的单雄威拥有自己一整套的拍摄技术于特殊的暗房技巧——能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起，成为一幅洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。
山光云影、扁舟垂柳、渔翁耕农、花鸟水木，他的作品中巧妙捕捉古来文人山水画中的经典元素，运用精湛的冲印技术，佐以题词和用印，创作出美如诗画的摄影作品，极尽东方色彩，总不禁令人想起武侠小说或古典诗词中的场景，有些旖旎缱绻，有些迴肠盪气。
单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，他在悲愤之余，将自己的作品投到国际性的摄影比赛之中 ，得到数以百计的奖项与奖章，仅“狂风沙”一幅就连续获国际各摄影沙龙的金牌约260余枚，不得不引起美国摄影界的高度重视。
西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃——创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影。作品在构图特色、情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、表现力强烈让世人叹为观止。
此后，前来求访作品的人络绎不绝，单雄威一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。许多爱好者都愿意到他的暗房中亲眼观看他魔术般的放大过程，并出高价收藏他的作品，这也是他在美国赚钱谋生养艺之道。
据说，当年著名的国际摄影大师亚当斯化了近两年的时间拍摄了一幅世界名作“月亮”，山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰造极的地步。而单雄威先生用他平时收集的摄影素材，仅花了两个小时，当着亚当斯先生的面在暗房中“创造”出异曲同工的一幅“月亮”作品，使亚当斯佩服不已。
1979年，年届50的单雄威乘船到达加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。虽定居美国，单雄威仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。
单雄威先生在温州楠溪江创作
在他身上有一种永远解不开的神秘：他并不富裕却不为金钱奋斗；他并不吝啬却把相机视作生命精心呵护；他患有严重的关节炎，平时走路都一瘸一拐的，见到好景跑得比谁都快；住旅馆要最一般的，吃饭对他来说似乎并不重要，有时在农村创作时，一块烧饼一杯水便解决问题；平时沉默寡言可一谈起摄影便滔滔不绝……
就像他自己写道的：“我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年的羽毛，为追逐我心中那遥远的太阳，坚持着不曾沉沦。”
世界摄影十杰单雄威在青年朋友们中间
晚年，因为受到电脑制作和数码摄影的冲击，黑白暗房制作的照片越来越少了，但依然有不少的人专程前来预定购买单雄威的作品。
1990年当时的中国文联主席王蒙曾说“也许每一幅照片后面都有一个故事，也许每一个画面都来自艰辛，但最后完成了的是明快和简洁是全不费力的，自然而然的生趣，是一种得天独厚的活力。这就是我这个门外汉对于单雄威先生摄影作品的观感。”
更多单雄威摄影作品欣赏
2004年，单雄威因心脏病发作去世。
单雄威终身未娶，孑然一身漂泊在艺海之中，临终时一切都由医院办理。先生平时最爱讲的一句话：“我是中国人！”无论何时，特别是当他的作品获国际大奖时，他都会这样自豪地讲，为此，他始终没有加入美国国籍，一直以旅美华侨摄影家自居。
责任编辑：子曰
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