最新精讲课程
此曲出版于1843年12月，献给德・仁拉曼小姐。整首作品单纯、明朗，不及以上三首那样华彩而富于幻想性，整首曲子是一连串飞掠疾驰的形象。这是一系列不同的、用语言难以说明的情绪在相互更替，它们总的情调是明朗的，但抹上了一层“回忆”的忧郁。肖邦在前三首作品的暴风雨之后，最终让自己回归到这种体裁标题的原始含义上来。它的曲调轻盈流畅，似乎每个小节中都阳光普照。整部作品尽管有不少反复，但仍然是非常的完美统一，我们还是能够感受到它所具有的巨大的感情张力。这首作品的音乐是异常细腻的，藉此把听众带进声音的画卷、甚至图像的氛围之中。肖邦在这首作品中采用三部曲式和奏鸣曲式混合的原则，没有遵照古典规范，主部和副部调性并未统一，再现部保留了呈示部中的主部和副部的调性。展开部除对副部进行一连串飞掠疾弛的发展外，还插入了一个新的主题，音乐表现出愉快美好的回忆。谐谑曲从889小节进入尾声，肖邦在这里运用了同前三首相同的处理手法，使音乐层层达到高潮，在辉煌中结束全曲。在这节课程中，陈韵劼教授除了逐小节讲解分析了曲子外，重点讲解了在弹奏《弄臣》这首曲子中关于八度的技术练习要点，如：手指角度、大指的作用、五指的运用、一五指八度和一四指八度的区别、各个学习阶段八度的手指练习建议、八度的动源分析、各种速度的八度练习等等。
这是两首没有标题的超练的另一首，本曲的表情术语是“激动的快板”，跟前面的第九首《回忆》的安宁飘逸形成鲜明对比。焦虑不安的情绪是这首练习曲的特质，在休止符和短句的交替中，我们可以听到一种气喘吁吁、急切激动的效果。本曲是演奏频率相当高的一首，甚至不亚于《玛捷帕》和《鬼火》。从技术角度上来说，这首练习曲的主要难点是双手交替和弦、左手跑动、右手大跳和连续八度。
本曲经常被人忽视的是歌唱性和多变的色彩，许多演奏者只注重音量和速度，这是非常遗憾的。其实在本曲当中，右手脆弱而焦虑的音乐形象在左手冲动激烈的跑动的衬托之下是可以表现得非常动人抒情的。从结构上来说，本曲分为A（第1-41小节）-B（第42-89小节）-A（第90-159小节）-尾声（第160-182小节）四个段落，两次A段是主要情绪（焦虑不安、激动热情）的表达，B 段是对A段情绪的补充，尾声则达到高潮。
60分钟精讲
【三度】
肖邦练习曲Op.25 No.6
肖邦钢琴作品Op. 25 No. 6 三度练习曲是一首可以作为钢琴技术程度的一个指标，对于技术比较好的学生往往会比较早的弹奏到这首曲子，而在比赛中也是经常会成为指定的曲目。
本曲是公认的整个钢琴文献中技术难度最大的作品之一，其中的快速双音号称是钢琴作品中的千古绝句。整曲轻盈诡异、捉摸不定，活灵活现地表现出鬼火在风中闪烁不定的形象，全曲充满着阴森恐怖的气氛。尽管这首作品技术难度很大，演奏者仍然应该把主要的精力放在音乐形象的刻画上。李斯特主要的作曲老师是卡尔·车尔尼（Carl Czerny， 1791-1857)。车尔尼作为当时最伟大的作曲家之一，决不是只写技术练习的，他的作品内涵深厚，体裁丰富。车尔尼的练习曲中哪怕是比较初级的比如849、599、299，也都具有很多音乐的要求和内容。车尔尼练习曲的练习模式是：表现了这个音乐就是练习了这个技术，也只有达到了这个技术才能表现这个音乐。尽管李斯特的音乐内涵和技术难度比车尔尼的练习曲艰深了许多，但这个原则没有变。《鬼火》中的跑动段落从纯技术角度来讲已经够复杂了，可是仅仅做到这些技术的清晰准确仍然远远不足以表达鬼火的音乐形象。本曲的跑动表现了风声、阴影和心灵的震颤，需要非常微妙的色彩变化才能表现出这些形象特点。在技术练习的过程中，演奏者必须紧紧抓住音乐形象才能确保练在点子上。此外，本曲当中李斯特写有非常具体的表情记号，这些记号对于形象刻画和音乐处理都具有决定性的作用，演奏者需要非常仔细地注意和研究。钢琴表演中的情感把握与表达分为两集，第一集中主要分析了情感表达的三个理性的步骤，想象力，理解力和表现欲望。第二集主要讲解了演奏中的分寸问题，速度控制，整体与细节等等。
200分钟精讲
【巴赫十二平均律 下册】
第五首 D大调 赋格
本节课以【巴赫十二平均律 下册】第五首 D大调 赋格为范本，“指法”和“踏板”为主题，逐小节精细的讲解了演奏者和学习者在演奏过程中普遍遇到的问题。这首曲子难度适中，情感明显，非常值得学习与研究。课程中很多声部的处理方法、踏板及指法的使用原则，适用于所有的赋格作品。
