又到每月大拍时节，相信很多熟悉并喜欢金石的小伙伴已经翘首以待了吧，想要看看本月的佳作亮点！
所以，录斋也不拐弯抹角，直接进入正题吧，4月大拍近现代名人和当代大家作品中，为大家划一下重点。
先说说书法：
第一个要提的便是王福庵四尺立轴，绝对是品相、水准都在线的大件！不管能不能拥有，至少可以下个高清图收藏。
其次还有高式熊精湛的小楷扇面、王个簃酷似其师吴昌硕的临石鼓扇面、张仃文人气十足的横披、陆抑非、周沧米极具个人特色的画家书法和林岫、毛国典等当代大家大作。
然后再来说说画作：
高野侯、吕凤子、萧俊贤、谭建丞、吴谷祥、金心兰、王希曾，晚清民国文坛、画坛中各具特色的画家，以立轴、小品、成扇不同形式展现在本月大拍中，
而大家更为熟悉的建国后至当代的名家也没有缺席，潘君诺、姜宝林、周沧米、张立辰...，人物、山水、花鸟，应有尽有！
每月的大拍，都是金石努力一个月为大家送上的艺术大餐，如果你觉得好，也可以推荐给身边的小伙伴哦！
下面是本场大拍上半场的具体作品，有点多，你可以慢慢欣赏，不要错过啥哦！
王福庵（1880—1960）原名禔、寿祺，字维季，号福庵，七十岁后称持默老人，室名麋研斋。浙江杭州人，近现代书法篆刻家，西泠印社创始人之一。王福庵的金文之圆劲古雅，极富峰回路转之意趣，大小错落、安排妥帖，线条流畅雅静、工致精妙，沉着内敛，古雅宁静，堪称神品！沈禹钟《印人杂咏》有诗咏之：“法度精严老福庵，古文奇字最能谙。并时吴赵能相下，鼎足会分天下三。”
此件作品临摹西周《善夫克鼎（大克鼎）铭文》，用笔含蓄内敛，以“玉箸笔”写金文是王福庵的特色，结构上笔画间距匀称，左右错落有致，章法同样在错落的空间布局中求均衡，使整件作品寓动于静，更具典雅之气。悬置书房、厅堂中，静观之更觉古雅静气。
在中国画坛上，梅花是很好的素材，被众多的画家争相追捧。大师们画梅，咏梅，赞梅。梅花也是四君子之一，它有自己独特风格，凌霜傲雪分外妖娆。高野侯就是这样一位画家，他是清朝举人，后担任中华书局的美术部主任。对诗文书画皆有精通，还擅长篆刻艺术，全方位发展。高野侯对画梅花，情有独钟，曾经以“画到梅花不让人”一语自负其绘画技艺。高野侯对画梅花可谓是用心良苦，认真观察梅花的生长姿态，临摹传统古人的梅花作品，吸取精华，并把自己的画室命名为“梅王阁”。其流传下来的作品甚多，最著名的便是《墨梅图》。此件《墨梅》淡雅秀逸，唯美飘香，没有鲜艳的设色，所有的一切都通过技法与布局及水墨来展现，极为出神。
萧俊贤( 1865—1949 )字厔泉，湖南衡阳人。曾任国立北平艺专教授、代理艺专校长，继而担任南京美专国画系主任。萧老以诗、书、画三绝名重于世，诗作不多，却都很精辟有味。还喜黟山派黄牧甫，偶尔为之，多作闲章，聊以自娱。他不善交往，不喜标榜，为人耿介，厌恶流俗，有卓厉士人风。人如此，其画亦然，我们当从其人悟其画。萧老将师法古人作为自己绘画的使命。用一句话来形容萧老习画的钻研刻苦精神：十日一水，五日一石。基本上365度研究古法，传统笔墨成为他创作的灵活法度，最终也成一家之面孔。其认为中国画自古与儒释道精神不分二家，即使宋代绝对的理性格物精神，也有儒学精神的借鉴和参悟，哲学上互融共生。萧老精研清代四王，其画作清新古雅，上追古人，笔墨极具灵性，画面高古而颇有文人面貌，颇为惊艳。
吕凤子（1886—1959），中国近现代著名画家，书法家和艺术教育家，职业教育的重要发轫者，'江苏画派'(新金陵画派)的先驱和最重要缔造者之一。在艺术造诣上，他的书法融隶、篆、行、草于一体，独创了书法史上别具一格的“凤体字”；他的绘画成就更大，他把诗、书、画、印完美地结合在一起，尤其是人物画达到炉火纯青的地步，被徐悲鸿誉为“三百年来第一流”。吕老人品高逸，其书画的格调也高逸。他的绘画基于他的书法，简洁而内敛，舍弃了一切华丽的外表，可谓是“炼金成液，弃滓存精”。陈传席评价他说：吕凤子的艺术是“逸品”中的第一大家。画中完全没有俗气的，他是第一人！绘画意境高超，笔墨功夫极深，让人一眼便有入不俗之境之感！
高振霄先生是高式熊的父亲，民国时期寓居上海，以治史、授课、鬻字为业。观其作品，其所书不同于馆阁体的光泽乌亮，而以挺秀峭拔为之，别具清淡秀逸风格。亦擅诗，并画梅，有咏梅诗稿。此行书扇面用笔轻健，挺秀峭拔，顿挫奔放，筋骨峻峭，悄然生姿，笔意酣畅，能使人感觉他扎实的书法功力。
高式熊（1921—2019）名廷肃，字式熊，浙江鄞县人。中国著名书法家、金石篆刻家。中国书协会员、西泠印社名誉副社长、上海市书协顾问、上海市文史研究馆馆员。幼承家学，书法得到父亲亲授，20岁时获海上名家赵叔孺、王福庵指导，擅篆刻、书法及印学鉴定，书法出规入矩，端雅大方；后又喜摹印作，对历代印谱、印人流派极有研究。其书法楷、行、篆、隶兼擅，清逸洒脱，尤以小篆最为精妙，与篆刻并称双美。
此件扇面小楷极为精妙，字形平整严谨，用笔灵动轻盈而不失厚重，结构侧媚多姿又不失端庄，有写经书法常见之精练纯熟，是为难得！
王个簃(1897—1988)，名贤，字启之，江苏海门人，近现代画坛巨擘吴昌硕大师之关门弟子，其作品被吴昌硕大师评为“画艺上，吾且退避三舍之人”，可见功力尽得吴昌硕画派之神髓。
此篆书扇面参琅琊台石刻笔法，熔铸吴昌硕石鼓文，笔触粗狂，线条遒劲，丰满拙雅，结字古涩而不失书写感，苍茫中带有清和之意，布局巧妙，耐人品味，深得吴昌硕真传，亦可见他对古拙的追求。
民国时期的上海印坛有一部分靠鬻印生活的比较滋润的人，朱其石先生就是其中的一位，朱先生被人誉为善书善画善刻还善藏，其书画篆刻都是渊源于家学，友人评之“是书家，是画师，是金石巨子，更欣同客春江常亲道宇，浙派数名流，不愧渊源承老。”此件金文扇面可谓是朱老书法中的精品之作，行笔流畅而不失古雅，结字巧妙而不失古韵，章法布局极为齐整统一，示人以古雅端庄之貌，匀称之中蕴于变化，甚是精妙！
微拍堂 ， 交易担保 ， 放心买 ， 金石书画·四月大拍（上） 小程序
“书以养性，书以养神”，书法艺术自古就被历代文人雅士视为养生之法。而110岁高寿的著名书法家苏局仙，更深谙此道。1985年，他以104岁高龄被评为全国健康老人，生前还有“上海第一老人”之称。“形为神之宅”，要求思想集中，把精神调节到最佳状态，就会觉得心旷神怡。写字时苏老全神贯注，人的思想恬淡、少欲，心神不被外界事物所扰。苏老此手札作品气息高古，清雅静心，笔触生动，字法随心而变化，书写感极佳，不见丝毫做作之意，自然的书写能达此般境地，可见苏老的书法造诣之深。
中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是民族文化的一个级成部分，历来中国有'制扇王国'之称。一面书法清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥，一面国画写意抒情，简洁明了，大方轻松，极为适合寄情、遣兴、把玩、收藏！另外此件成扇的扇骨阴阳结合的雕刻亦十分精美，在扇面之外更具把玩意味。
金心兰（1841—1909），工山水，私淑“小四王”之一王宸，并擅长花卉，画梅尤其特长。三位书画家合作创作的一把成扇作品，可谓是十分罕见的！扇面书画是中国书画艺术中的一种创意之作，既有一般书画的观赏性,更有很强的实用性。绘画扇面典雅清新、运笔严谨、淡雅别致，书法扇面结字完美，行草爽利落拓，运笔迅疾，功底深厚，章法布局均极为合适恰当，国画与书法“同根同源”，相辅相成，共同组成了这样一件极为精彩的作品！
杨学洛(?—1930)，字云门，杭州人。民国书家，与周承德、梅道人、弘一法师称“杭州四大名家”。曾任杭州第一师范的国文教师。杭州西湖“放鹤亭”匾书为其所书，悬挂到现在。写碑高手，名山古迹留有众多手笔。此件行楷八言联可谓是其精品也，浑厚劲挺，下笔沉着，行笔灵动，既见厚重而又不失洒脱之感，结字疏朗而行笔颇为轻松，见大气象！
潘君诺（1907—1981），名然，字君诺，江苏丹徒人，赵叔孺关门弟子，以擅画草虫花卉出名。二十年代初随父母来沪，年十五六，过书画家秦曼青之宅，见其案头有一空白扇面，即挥毫为作花卉，画竟掷笔即去，颇为洒脱。此潘然一书一画二幅扇面，颇为古雅生动，其花卉设色明净，笔姿放逸，艳丽清韵，情趣神妙，清新而雅致，画面上几只生动的小蜜蜂的点缀，让画面更为鲜活生动。潘老的书法亦是精妙，意蕴十足，清淡素雅，质朴率真，灵巧生动，见其精神！
刘涵锋，蒋经国代笔人，江苏丹阳乡贤。此件写在祥云瑞狮纹的宣纸上，四字横幅颇见鲁公意味，用笔厚拙古穆，苍劲雄奇，行笔果决，线条饱满，静中寓动，气势蓬勃，极见功力。
微拍堂 ， 交易担保 ， 放心买 ， 金石书画·四月大拍（上） 小程序
吴谷祥（1848—1903）清代画家。原名祥，字秋农，初字蓉甫，别号瓶山画隐，晚号秋圃老农，浙江嘉兴人。山水远宗文、沈，近法戴熙，亦善花卉、仕女，用笔苍劲，设色清丽，俞曲园评其画为“神品”。清末在上海鬻画，时画风习尚纵横草率，而其独能不落时尚。翁同龢、王懿荣对其画赞赏不已，极力揄扬，声誉鹊起，名噪南北。其画山石，苍浑厚重；画松针，细笔绝诣；画青绿，赋色清丽，翠黛可挹。
叶尔恺（1864—1940）字柏皋，悌君。浙江杭县（今杭州）人，善草书。其小品以丰富的笔法、轻快的节奏、灵巧的变化来呈现，提按顿挫间，字形欹侧变化，气息淳朴。陈绎此件小行书作品用笔劲健，藏法于形，用法于毫，清秀典雅，淳朴自然，颇具文人气。王梦熊人物画虚实结合，将人物的形象特征极为精准地表现出来，由线条可见作者的功底极为深厚，侍女的姿态与神色表现得极为贴切，后景的晕染与前景的勾勒展现出丰富的层次感，画面的构图与留白也颇为讲究。
顾翼（1917—1993），又名福佑，字复予，号练川，上海嘉定县人。擅画山水、花鸟、人物诸画种。亦擅长书法。生前曾担任上海大风堂艺术研究会主席。1947年成功拜张大千为师，成为大风堂第二代传人。作画孜孜不倦，精益求精，“梅兰竹菊”历来是文人雅士喜欢表达的题材，无论诗人还是书画家，他们在自己作品中喜欢把这些题材人格化，寄託自己的某种情感，表达自己的某些思想。此件《竹》画面简洁明了，竹叶层叠而层次现，用笔轻松然功夫深，画面的构图极为舒畅，整张画面虽简，却丝毫不显空旷，将留白运用得恰到好处，颇有意境。
猫是可爱的精灵，它们偶尔黏人，偶尔冷傲，人们亲切地称它们为“喵星人”。曹克家先生特别喜欢猫，甚至被誉为“中国最棒的画猫艺术家”，其用工笔的形式画出了猫的慵懒、可爱、任性等特性，具有极高的欣赏价值和艺术价值。其在画猫的时候，把重点放到了还原猫毛的质感上。他通过丝毛、分染、破笔分层等手法，使得猫的毛发分毫毕现，体态柔美而鲜活，栩栩如生的“喵星人”跃然纸上。
谭建丞（1898—1995），原名钧，号澄园，男，汉族，浙江湖州人。擅山水、花鸟、人物，尤精佛像，所作笔墨简朴，尚气势，重整体，浑厚雅瞻。工书法，精篆刻，善诗文。“梅兰竹菊”历来是文人雅士喜欢表达的题材，无论诗人还是书画家，他们在自己作品中喜欢把这些题材人格化，寄託自己的某种情感，表达自己的某些思想。谭老此件菊花立轴设色清丽而不俗艳，笔致沉着却见流畅。笔意纵横，参平造化，展现出谭老的坦荡胸怀和达到的艺术境界。
谭建丞的作品厚重大气，雄浑苍老，笔墨自由驰骋，元气淋漓，自称一格，被著名书画大师李苦禅誉为“江南书画第一擎”。谭老极为擅长画葡萄，他笔下的葡萄厚而清，苍而润。在用笔变换中见风姿，缭绕盘走中得圆腴，碧叶苍郁，串串果实，明透圆润，且墨色韵味均佳，有江南“谭葡萄”的美称。
微拍堂 ， 交易担保 ， 放心买 ， 金石书画·四月大拍（上） 小程序
柳滨（1887—1945），字渔笙，浙江宁波人，寓居上海。擅画翎毛、花卉、走兽、山水、人物。上世纪初叶，程璋以西洋绘画的阴阳、透视技巧改革中国传统画法，以花鸟、走兽画享誉全国。其画作清新雅致，设色大胆且古雅，构图精巧，笔触绝妙，布局豪纵奇崛，气象峥嵘而清劲可爱，颇有意味。
周沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生运笔豪健，画面苍茫斑驳。他一生对牛充满敬意，向往梅花的清格。以苍劲阔笔书写水牛与梅花，这两个题材的创作也构成周沧米艺术的重要部分，为世所颂。其画作极具感染力，展现着其创作的饱满激情，静与动相生，画面虚实结合，人物特征简洁明了，极具个人面貌。
周沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的，当其本色，是画家，更是书者。既脱天腕，仍养于心”，由眼入手，由手转心，取行草绵迭婉转之势形成了自己墨浓味拙的“苍藤体”。此四字浑然天趣，境由心生，动静相生，自由且深奥，其线条的内蕴耐人寻味。
沧米先生少时游学武林，从潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊等先生学，又谒访沙孟海、林散之、夏承焘、陈子庄等名家，同时又与金石学前辈学者黄宾虹、余任天等有所过从，请益探讨，见闻益广。沧米先生书法早期受余任天影响较大，后进一步对中国画的传统笔墨进行思考和实验，对苏东坡的“诗画本一律”、石涛的“一画论”和黄宾虹的“笔法五要”进行系统的研究实践。“纯以书写心境，已不在意绘画线条和书法线条间的转化，纯由心生，字型由熟转生，多飞白，多逆锋。错综变化，行以己意，雄莽独出，盖不虚誉也。
陆抑非（1908—1997）名翀，字一飞，1937年后改抑非，曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，并曾任浙江省第四、第五届政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。陆老认为，出色的大写意花鸟画家，多半是书法家！“宁可三日不作画，不可一日不练字”。
陆老此件行书作品用笔果敢爽辣，下笔有力，游刃有余，气息古雅而沉着，可见其书法功力同样极为纯熟，以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。
张仃（1917—2010）号它山，祖籍辽宁。中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。张仃先生画焦墨山水以质胜，质实而富韵致，笔中时时透露出坚韧不拔的阳刚之气。当今时代，更为难能可贵。其篆书作品与其画作一般，同样以一种强有力的坚韧之感呈现，行笔爽朗而沉着，笔画浑圆而颇具神采，万毫齐力，分毫毕现，结字古雅生拙，颇有意味！
虽说姜老先生的本行是山水画，且无论是泼墨山水、积墨山水、还是白描山水，皆气格高远，境界廓大，极具个人艺术面貌，为当今画坛所推崇。此件作品秋风吹拂，枝叶缠绕，果实摇摇欲坠，那层层生动有致的线状书法笔触，看似杂乱，然乱中有序，充分体现出了“疏可走马，密不透风”的美学原则，极具新意。
微拍堂 ， 交易担保 ， 放心买 ， 金石书画·四月大拍（上） 小程序
丁茂鲁，1936年2月生于上海，西泠五老之一。室名可意斋，擅长书法、篆刻、国画写意人物。在从艺至今悠悠半个多世纪、一直钟情于写意人物画的丁老看来，找到妥当的造型程式和创作的题材很重要，题材要吸引人，描绘要有趣味，合理利用水迹、皴熟、夸张色彩等艺术手法的处理，熟练地将其表现完善，并注意题字、盖章与画面形成的整体关系，再做到构图新颖，这样才能创作出一件优秀的作品来。楼意，1960年生于浙江杭州，现为中国美术家协会会员、浙江省美术家协会会员，浙江省花鸟画家协会会员，被誉为最为画虎的画家，有“江南虎王”之雅称。此件二老合作的“十二生肖图卷”将十二生灵巧妙地安排至画面中，十二种生物以巧妙地构图与造型极为和谐地出现在同个画面之中，让人丝毫不觉怪异。用笔的熟练与设色的简约而不失生动，使得画面更为直观，加以丁老题字的衬托，整件作品极为完整，构图新颖、引人入胜！
林岫，字苹中、如意。书室名紫竹斋。1945年生，浙江绍兴人。原新华社中国新闻学院古典文学教授。著名诗人、学者、书法家。砚窗书感，昔有诗曰：“浮华散尽见精微，翰墨无根论道非。纵使灵心能得悟，仍须夜烛续朝晖。”林岫以温雅的行草示人，十分重视书家的文化素养，曾提倡落款须自编文词等等。其书法行云流水、风神洒荡，笔画纤细而俊秀，其自谦道“业余笔墨，虽然不及专业书家之书法作品正规，羽毛自惜，却别样心仪。”
徐英槐，1937年出生，浙江鄞县人。擅长中国画。1963年毕业于浙江美术学院国画系山水专业。自1965年起，一直从事山水画创作。徐英槐先生擅长小写意细笔山水，画面富有装饰性，具有独特的风貌。徐老将之融入自己的笔触，在浓墨淡彩、疏密虚实之间，将鹳雀楼的壮丽与落日的余晖都娴熟而细腻地绘于纸上，颇见神韵。
张炎夫（1911—1988）现代国画家。原名幼蕉，斋名荆萼堂。浙江省杭州市人。早年从西泠书画社长王潜楼学画，曾主办东南书画社、天风书画社。是西冷印社早期社员之一。擅长山水画，取法石涛。此作远处高山巨峰，白茫茫一片，朦胧缥缈，山顶点缀苍树茫茫，近有亭台人家，红叶茂林，旁有溪水潺潺，山丘为界，增添了画面的层次感，使画面丝毫不显松散。图中万物寂籁，一片宁静。山峦、坡岸在留白基础上，再点虱土石、丛林；天空的苍灰，湖水的灰蓝映衬了山峦，这幅画尺幅不大，但视野广阔，可见画家造境的深厚功力。
张立辰，1939年生，江苏沛县人。1965年毕业于浙江美术学院，从学于潘天寿、吴弗之、陆维钊等名师。张立辰专攻大写意花鸟画，兼山水，擅兰竹及指头书画。张老在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。知难而进，经过数十年的非凡努力，实现了合南潘北李之专为一，融气势磅礴与真情实感为一，汇笔歌墨舞与平面构成为一，有效地推进了大写意花鸟画的发展。作品以淋漓酣畅、不与人同的笔墨描写竹，把天骨开张、势足力大和感受精微结合得不露痕迹，粗中而有细，气旺而情长，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
微拍堂 ， 交易担保 ， 放心买 ， 金石书画·四月大拍（上） 小程序
联系客服
