这个国庆，是新中国73岁生日，没有万千先辈艰苦卓绝的奋斗和牺牲，就没有繁荣昌盛的今天。每每回望73年的风雨和辉煌，总不禁让人热泪盈眶。在文化领域，中国钢琴音乐的发展也是一个艰难的历程。
钢琴传入中国不过百余年，相当于晚浪漫主义时期。
1949新中国成立前， 中国本土钢琴曲创作数量很少。1949 年到1966 年 ，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式，从1966年到1978 年，只有由“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲才能生存，直到80年代，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。
经过一代又一代音乐前辈的艰苦探索，到今天我们已经有了非常多的中国钢琴作品。而且不乏经典名作，在国际上享有声誉。像《彩云追月》，《牧童短笛》在国外钢琴家的演奏会都能听到他们的演奏。
值此新中国成立73周年之际，小编盘点七首不得不弹的中国钢琴作品，他们可能是很多孩子的必弹曲目，也是每个人都耳熟能详的经典名曲。
1
《彩云追月》
原曲：源自清代广东民间粤音曲谱，作者不详。
整理重编：任光（1900～1941）中国作曲家。
1975年钢琴作曲家王建中运用民族管弦乐曲与钢琴特有的表现手段融为一体，将这首轻快独特的管弦乐曲改编为同名钢琴曲。《彩云追月》的旋律是采用中国民族传统的五声音阶为主题贯穿整首乐曲的，同时这个曲子还加入了拉丁美洲音乐的探戈节奏型，吸取了江南丝竹音调和配器特点创作而成的。作者巧妙的运用西方乐器钢琴表现中国的传统民族音乐，赋予了这首钢琴曲浓郁的民族风格与特色。使这首钢琴曲既有中国民族的色彩与传统音乐的特点，又充满了浓郁的古典音乐风情。
2
《春舞》
作者：孙以强
《春舞》是典型的具有新疆维吾尔族风格的钢琴音乐作品，风格鲜明技巧新颖。《春舞》是一个复三部曲式的作品，全曲由引子，呈示部，展开部，再现部及尾声组成。首段是一个d小调带再现的三段体，情绪轻松活泼。展开部音乐转入了bB大调，由三个段落组成，并掀起了整个乐曲的高潮。再现部乐曲由d小调转为D大调，速度也一起回到呈示部。整首曲子作曲家孙以强先生运用了新疆民族音乐元素与西方作曲技巧相结合的手段，充分发挥了钢琴音域宽扩织体丰富的特点，使作品在欢快的基调上又有强大的震撼力。
3
《浏阳河》
作者：湖南民歌，由王建中改编
钢琴曲《浏阳河》是一首很典型的中国乐曲，并是中国作品中的优秀之作。“曲调非常的亲切优美，添加了许多自由发挥的成份”。所以不能弹得过于死板，既要表达出《浏阳河》的抒情性，又要带着感恩的情怀。所以在弹奏的时候，我们要注意两点：一点是曲子本身描写浏阳河的自然景色，给人以视觉的美。另一方面是曲子所想表达的对伟大领袖毛主席的热爱之情。
这首钢琴曲在继承原版民歌特色与曲调的基础上，融入了古典钢琴演奏技法，将中国传统五声调式与西洋钢琴具有的优越特点成功结合，无论是从专业演奏技法、音色腔调、曲式结构，还是对于原作的继承上来看，都达到了较高的艺术水准，成为中西结合、感染力极佳的经典之作。
4
《牧童短笛》
作者：贺绿汀
《牧童短笛》是一首结构简洁明了的乐曲，采用典型的三段曲式，展示了牧童放牧、吹笛、玩耍的情景。呈式段采用传统民间音乐风格，节奏和旋律较为欢快。中段旋律中大量运用了以五声调式为主体的和声，可以在音乐中感受到浓浓的民族气息。再现段采用 “加花变奏” 的演奏手法，以婉转动人且富有动感的旋律给人回味无穷、余音袅袅之感。结合当时的社会背景，这首曲子也表达出了对国家与民族的深切忧患，也展现出贺绿汀内心对美好生活的向往。整曲无论从音调，从多声部的处理，还是从音乐的内涵，都最能代表中国的风格，也成了钢琴这件 '洋乐器' 开始有了中国作品的标志。
5
《水草舞》
作者：吴祖强、杜鸣心
原为管弦乐曲，由此改编的钢琴曲。《水草舞》作为钢琴六级练习曲。全曲为ABA三段式结构。A段的音乐是由开始的4小节为主题核心发展而成的，以四分音符的琶音和十六分音符交织而成的旋律。B段是A段的对比段，是以琶音为基础组成的旋律，在低音乐器上奏出，同时在高音区上配以竖琴和钢片琴切分模进音调；结束部巧妙地再一次运用了同音大、小调交替转调的手法,转入b小调,音乐情绪逐渐低落、黯淡并略带几分忧郁伤感的情调(以使用半减七和弦为标志)。
6
《在那遥远的地方》
作者：桑桐
1939年7月，导演郑君里带领电影队前往青海省海晏县金银滩草原，进行纪录电影《民族万岁》的拍摄工作，王洛宾随剧组一道，顺便采风。当地民众知道郑君里要在这里拍电影后，于一天晚上，为摄制组举行了一个欢迎宴会，摄制组也准备在宴会上选择一位当地的女性出演电影，时年17岁的萨耶卓玛在宴会上进行了表演，吸引了王洛宾，事后萨耶卓玛成为电影的女演员，王洛宾便主动出演一个帮着卓玛赶羊的帮工。
三天的相处，活泼美丽的卓玛给王洛宾留下了深刻的印象，并为她创作了这首歌曲。这首歌的创作过程，已成了带有传奇色彩的故事。相传在三天的拍摄过程中，两人共乘一马，在青海湖边奔驰，如同歌词中写的那样，卓玛的皮鞭轻轻地敲打在王洛宾的身上。两人分离之后，王洛宾在回西宁的路上怅然若失，借助民歌的旋律写成了这首传世之作。
7
《翻身的日子》
作者：朱践耳曲、储望华改编
原为管弦乐曲，后由储望华改编为钢琴独奏曲。全曲的和声用的是典型的中国五声和声，虽然有少许地方加有偏音，却完全不能掩盖和声中的中国民族特色，大量的纯音程和稳定和弦，使曲子听起来坚定、欢快，少许的二度，六度音程为曲子添加了更为优美的色彩。《翻身的日子》这首作品中就有大量大篇幅的乐器模仿。如引子中的后面部分就是模仿笛子的下行五声音阶。所以在弹奏时就要弹奏出笛子音色中清脆、响亮。
这七首曲子
背后都有着不同的含义
这个国庆小长假
不妨在家
为祖国弹奏一曲吧
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END
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