一、赋 比 兴
李清照
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
无论诗词对联我们经常提到的就是意境，“美的意境就是作者在诗歌中表现出来的一种高水平深层次的悟性。好的诗词都会有一种意境美，即意境高超、深远，使人读后感受到它的诗味浓郁、情意盎然；使人沉浸于其中，深思回味，浮想联翩。
或者受到思想启示，沉缅于哲理性的思考。”但是，如何才能营造出诗词作品的美好意境呢？这就是我们在创作中应该掌握和运用的营造意境的三种表现手法――赋、比、兴。
所谓“赋” ，就是直接叙述、描写或抒情，用的是白描手法。
所谓“比”，就是比喻、比拟，一般是以具体的事物来比喻抽象的事物。是以彼物比此物的的方法。
所谓“兴”，就是即物起兴，即一首诗词想要表达某种思想感情，却不是直奔主题，而是首先从别的事物写起，以引到作者所要写的对象上去。
按较早的东汉郑玄认为“兴者托事于物也”从“兴”“比”两字面上解释虽有显著的区别，但应用到诗篇时，界线却很不明确。因为“托事于物”和“比方于物”都要借助于别的事物来作比喻，所以这两个定义难于判定某首用的是“比”还是“兴”。
交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。
变抽象为具体、形象，以比、兴为上。
赋多陷于平板，比兴多流于晦涩，所以在诗词创作中多为结合起来用。赋、比、兴的创作手法，在我国有悠久的历史。
我国的第一部诗歌集成《诗经》的《大序》中说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其中的《风》《雅》《颂》是诗经的组成部分，《风》有十五国风，大部分是民间诗歌；《雅》有《大雅》《小雅》，是“言王政所由废兴”的作品；《颂》有《周颂》《鲁颂》《商颂》，是赞美王德、祭祀用的乐歌。
赋、比、兴则是表现诗歌内容的方法。南宋朱熹在《诗集传》中说：“赋者，敷陈其事而直言之者也；比者，以彼物比此物也；兴者，以引起所咏之辞也。”此后对此解释虽不一致，但大多诗人学者都采用朱说。
因此我个人认为：“兴”是先言它物，然后引起想象。“比”是打过比方。用物来比喻的。
下面我们分别具体的说说
（一） 赋
【赋】
就是直接陈述，直描情状，直抒胸臆，直写人物，直写景物。是告诉我们“是什么”的问题。
赋的要求：
一是要交待清楚，明白；
二是要讲究曲折、起伏，不能平淡如水，没有诗味；
三是要有主线，尤其是叙事诗
李清照.《乌江》：
生当作人杰，死也为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
此诗，其实就是对项羽自杀乌江写实，作者直抒胸臆，写出了自己的看法
张谓《题长安壁主人》：
世人交结须黄金，黄金不多交不深。
纵令然诺暂相许，终是悠悠行路人。
直接表达自己的观点，揭露金钱对人心的侵蚀，势利对社会的污染。通篇议论，纯用赋法。
（二）比
【比】
也就是以彼物比此物，是告诉我们“像什么”的问题。
在绝句的创作中，比是一种经常的、大量使用的表现方法。巧比妙喻的目的，是为了使诗词比用直接陈述更有说服力和感染力。
比喻就是根据事物之间的相似点，把某一事物比作另一事物，把抽象的事物变得具体，把深奥的道理变得浅显。用比喻法描写事物，可使事物形象鲜明生动，加深读者的印象；用来说明道理，能使道理通俗易懂，使人易于理解。
现代修辞学上把比列为比喻比拟两种辞格。比，是诗词创作的形象化的重要手段，是运用得最早、最广泛的形象思维的一种艺术方法。
比 包括比喻和比拟，
比喻，是将两种以上的事物联系起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明，更生动，更好地抒发作者的思想感情。比喻中要说明或描写的事物叫本体，用来比方的那个事物叫喻体。
一般把比喻分为四类：明喻，暗喻，借喻，博喻。
1、明喻：本体和喻体一并托出，一般在两者之间加上“如”“似”“若”或“犹如”“恰似”“仿佛”等字眼。
例如“海内存知己，天涯若比邻。”又如“大漠沙如雪，燕山月似钩。”
柳宗元《与浩初上人同看山寄京华亲故》：
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，散向峰头望故乡。
此诗中“尖山似剑芒”就是明喻。
2、暗喻：又称隐喻。这种比喻，一般也要求本体和喻体同时出现，不同于明喻的是不用“如”“似”等明显的比喻字眼，而是用其他谓词和状词。暗喻较明喻更近一层，它突出本体或喻体的某种特征，比喻更传神，更生动。
例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
突出喻体“桃花潭水”千尺之深的特征，来夸张本体“汪伦送我情。”
3、借喻：本体不用出现，直接用喻体来代表本体。例如骆宾王的《秋日送尹大赴京》：
“竹叶离樽满，桃花别路长。”竹叶，桃花各比喻的啥？“竹叶离樽满，桃花别路长。”“竹叶”喻酒，“桃花”喻马。借喻二体合一，本体与喻体的关系应该是人们比较容易了解的，或者从诗句的前后句的联系中从典故、文献的联想中，能够琢磨出来，不宜晦涩难懂。注意：不宜晦涩难懂。
4、博喻：用多种事物同时比喻一个事物。例如白居易的《琵琶行》。十四句诗用了十种声态作比喻，对于琵琶声的描写，不仅展现了千变万化的音乐形象，而且暗示了琵琶女起伏回荡的心潮。
比拟与比喻相似，但有所不同。
作者为了把景物写的生动形象，把感情抒发的淋漓尽致，常将甲物当做乙物来写，这就是比拟。
比如杜甫《春望》中的这句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里把花与鸟都拟人化了，感时 花也流泪； 恨时鸟都惊心，离伤之情多么深重。
比喻和比拟所不同的是，比喻一般要出现喻体，或者本体与喻体相融合，比拟则不出现本体，而是以喻体的某种形象特征、动作特征来描写本体。如：以物拟人，静物拟动物，甲物拟乙物等等，从修辞角度看，比拟较比喻对事物描写的深度更近了一层。比喻是作为修辞手段运用的。
情感是抽象的，看不到，摸不着，只有用具象来比喻，才会给人以明晰的印象。
如李白《五律·之十五》：
白发三千丈，缘愁似个长。
不知明镜里，何处得秋霜！
这首诗中用了两个比喻，一说愁生白发，白发竟然有三千丈；
二是说白发如秋霜，对镜触目惊心，为壮志未酬而人已衰老而无限感叹。
又如李商隐的诗：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐的这首七律，颔联、尾联都用了比喻，颔联的比喻尤其精美，将抽象的感情变成生动优美的艺术形象，感情真挚，意境含蕴。
美妙传神的比喻，不但能使所咏事物形象鲜明，而且可以加强抒情的气氛。如刚刚提到的白居易的《琵琶行》，通过比喻的手法描绘琵琶演奏的声音，非常生动贴切“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”比喻手法运用可谓炉火纯青。凡是成功的比喻，都可以概括为以下几点：
1、从日常生活中选择人们所熟知的事物作喻体。
2、凡是有感染力的比喻都是贴切生动的。
3、比喻是有感情色彩的。美好的形象用于歌颂，丑恶的形象用于抨击或讽刺。
4、比喻不能总是那么几个固有的形象，要依据不同时代的不同特征，准确地选取新的、带有普遍性的喻体，才会产生艺术感染力。
（三） 兴
兴就是先言他物而引此，或者是以时、天地，借景物引起意中之所欲言。或者是托事于物而起发已心。简单就是讲，兴”指借一物来引起他物，触景生情，以引起下面的歌词，“托物以起兴，借物以表情”。
朱熹云：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”所以，兴的意义一是为了引起下文的开始之辞，二是兼有比喻的作用。
所谓引起下文之辞，是说这首句主要是为全诗的押韵定下一个基调，也就是确定全诗的韵脚；二是兼有比喻的作用，但这种比喻是隐性的，不通过思考是看不出来的那种比喻。
古代的兴，有的是没有隐喻的意义在内，这在民歌中尤为显著。
比如陕北的信天游
天上下雨地下流。小两口打架不记仇
这里没啥隐喻
唐代始，这种纯粹的兴很少见了，首句的兴多兼隐喻之责。
兴，往往是一种发端（即启发、启动）兼隐喻。这对于那些不大懂诗歌理论的读者来说，他读后只可意会却难以明言。
但这种创作手法只能放在一首诗歌的最前面，而且让一般人看不出来是用了比喻。所以，比与兴的作用有类似处，但兴法比一般意义上的比喻、比拟显得更加隐曲幽深，更具意味。写文章强调“开门见山”，作诗则须含蓄委婉，因此往往先用鲜明的形象为抒情发端，所以又叫“起兴”。
如张籍的《七律·秋思》
洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。
第一句“洛阳城里见秋风”，就是“起兴”句。
“见秋风”三字是思乡的形象说法。这里有一个典故，有谁知道？
晋朝的张翰，在洛阳做官。“因见秋风起”，借口思念家乡的菰菜、莼羹、鲈鱼脍，就辞官回家了。这是兼含比喻的兴，即兴中有比，比、兴往往密不可分。用某种事物来寄托诗人的感情，古人也称之为兴。
明朝的民族英雄于谦，在蒙古贵族瓦剌内侵，掳走皇帝英宗之后，拥立景帝，率京师军民击退敌人，后来英帝被释放复位，于谦被诬杀。
于谦《石灰吟》：
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
作者以石灰自况，寄托着宁为玉碎不为瓦全的大无畏精神和洁白高尚的情操。
清朝的郑燮曾题《竹石》：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。
此诗为题画而作，在赞美岩竹的坚定顽强，隐喻作者风骨的刚劲。这类托物寄意的表现手法，和前面讲形象思维所说的“移花接木”法，古人常称为“比兴”“托兴”“兴喻”“讽兴”等。
兴兼比，可表述为：
欲言A事，却先言B事以起兴。但两者之间在某一点上具有可比性。兴法最早起于民歌，后被文人总结上升为理论。可是当代诗人们已大都不会运用这种修辞手法了，所以很多诗歌显得乏味、概念化和呆板平庸了。
如《诗经》中《国风·关雎》：
“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。”
的前两句就是兴。诗人触景生情，因物起兴，由一对鱼鹰在河洲上相对鸣叫作为诗的开头，引起所要吟咏的下文。
所谓“先言他物以引起所咏之辞”，先言的 “他物”，即起兴的形象，也就是最初触发诗人展开丰富联想的起点。
作为起兴的形象，既可以是眼前的自然景物，也可以是社会生活现象。如上面这首《关雎》，诗人看到一对水鸟在河洲上关关和鸣，便想起自己爱慕的姑娘，希望和她结成伴侣，引起深挚的相思之情。这就是“兴兼比”（发端兼比喻）。
又如《周南·桃夭》：
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
诗人以桃花起兴，用桃花的艳丽比喻新娘的美丽容貌，也是“兴兼比”。
又如：汉乐府《孔雀东南飞》中的开头几句：
“雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四能裁衣。”
杜甫《新婚别》的开头：
“丝附蓬麻，引蔓故不长。
嫁女与征夫，不如弃路旁。”
这两首诗的前两句也都是“兴兼比”。
当用来作“兴”的事物仅是用于发端时，两者可以没有联系。
如毛泽东主席的古风《送纵宇一郎东行》的开头：
云开衡岳积阴止，天马凤凰春树里。
年少峥嵘屈贾才，山川奇气曾钟此。
第一、二两句就是借云开山朗、春树繁茂的景象为全诗的起兴，以阔大的气象，来衬托为友人壮行的心境。
“起兴”，是诗人通过客观景观的触发和媒介作用，从而引起联想和想象，进入形象思维的过程。想象总得有个起点，联想也得有个契机，这起点和契机就是“兴”。
兴只是诗的开端，它是最初触发诗人情感的客观事物。有的兴与下文意义相联系，有的则与下文没有直接的联系（没有联系的兴主要表现在民歌中），是起个发端起情和定韵的作用。在诗词创作中，多数的兴是与下文有联系的或是兼有比喻作用的。
通过最后的这一段总结，我们应当知道，做诗，就要学会用好起兴，因为它是进入形象思维的起点；一首诗的这个发端起情，是欢快还是忧伤的基调，往往会决定整首诗的情调。起兴还可以起定韵的作用，起兴句的韵决定全诗的用韵。
每首诗的兴法不尽相同，但必须立意新鲜，寓意深远，而且要使它起得巧妙和自然。兴和比同属形象思维创作手法，二者有联系，也有区别。
彼此相似形成比，前后相因形成兴。把叙事、议论、抒情、写景融为一体，这样的话就不是平铺直叙，有鲜明的对比，强烈的反衬，从而成功的反应自己所要讲述的故事或事件。如上所述，比兴创作手法的运用。是为了达到诗歌的形象思维、艺术夸张、含蓄蕴藉等艺术效果，而这些效果又是为了诗歌的思想内容服务的。
（四） 赋、比、兴三共用
吹笛
作者：杜甫
吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。
看下图
先看红色，后看蓝色
此诗约作于唐代宗大历一年杜甫由夔州移寓西阁时，是一首即景抒怀之作。
首联扣题起兴，由听到吹笛声而引发感怀。
秋山静寂，皓月悬空，清风萧瑟，横笛数声，牵动万千愁思。
《风俗通》说：“笛，涤也，所以涤邪秽，纳之雅正也。”
在山水、羁旅诗中，笛有着广泛的表情达意的动能，最常见的是牵引怀乡的情愫。又《乐府杂录》载：笛者，羌乐也。古笛曲广为流传的有《落梅花》、《折杨柳》、《关山月》等，皆为思乡之作。
月明风清的秋夜，本是适于亲人故友欢会的良辰美景，而今夜，这凄恻哀伤、声声彻耳的“断肠声”，却只能使人更感寥落、凄清了。
“谁家”两字，以问语写听者“我”的感受，情味悠远。 “巧作”一词，是言吹笛之人吹奏技巧的高妙，似乎把“我”的满怀乡愁，都淋漓尽致地宣泄出来了。这一设问陡起波澜，借他人之笛音写自己之乡思，极具共鸣感。
颔联紧承首句之 “风”“月”二字写，虚实相生。一写声象，
此处代指柔婉、和谐的笛音。“几处明”三字下得奇巧，“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，月照关山，自有明暗、浓淡之别；而以“几处”问之，实则是人心的悲喜甘苦之反映。
颈联由“关山”二字再次衍发联想。
上句遥想当此中宵月明之际，胡骑行军北归的场景；
下句是写诗人听了这笛曲之后，萌生出南行的愿望。
上下对仗工稳，由远及近，以胡人之北归来映衬“我”的思乡之切。
明朝李东阳的《麓堂诗话》说这两句“清绝”，主要是就此联意境的清幽、窈眇而言的。
在古诗中，月色、笛声、江南常连缀一起，表达幽怨的乡思之情。
如唐代诗人李益的
《春夜闻笛》：
“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”
尾联道出全诗主旨，“故园杨柳今摇落”是客居异乡的诗人对“故园”风景的悬揣，想必在如此萧瑟的清秋时节，杨柳早已枯黄、零落了；
可是“我”，还不能回到家乡与亲人团聚，这是以杨柳之衰映衬自己的迟暮之悲。结句以反问收束，如何在忧愁的煎熬中度此余生呢？这一自问，给人以强烈的震撼
全诗善用烘云托月之法，由闻笛入手，多方铺垫，反复渲染，逐层推进，沉郁顿挫。诚如清·吴乔《答万季墅诗问》讲杜甫的《吹笛》诗之谓：“……前六句皆兴，末二句方是赋，意只在‘故园愁'三字耳。”《吹笛》，“胡骑中宵”“武陵一曲”，也是用典，用刘琨马援的事来比，也是比，他却说是兴。
（1）故园愁，思乡情。
（2）因笛声起兴，生发“月傍关山”“胡骑北走”“武陵南征”等画面，反复渲染归乡之切，最后定位格于“故园杨柳”，端出“乡愁”，诗思腾挪跌宕。
经验告诉我们起句用兴，就很美。直白了就不美。合句用比，比得好就会令读者思维延伸到句号以后很远……
一句话，起句要兴 ；合句要比。那就会出诗味。也就是说，我们写诗尽量起句用兴，合句用比哈！
赋比兴就简单说到这里，等我们学习绝句的时候再继续详谈，下面讲一下通感
二、通感
什么叫通感？
通感是一种修辞格，又叫“移觉”， 就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
它其实也是比喻的一种。我们举个简单的例子：她的声音很甜，或者说她笑得很甜。我们都常听过到或者自己也说过，对不对？这就是通感。
“甜”是用来形容味道的，这里却用形容味觉的词来形容声音和视觉，就是通感。
又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。清香乃是嗅觉，歌声乃是听觉，作者将两种感觉互通，即为通感。
理论上详细解释如下：人的认识活动，一般是从感觉、知觉、到表象。进而形成概念、判断和推理。人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。审美是人类特有的活动。通感，就是在人们的审美活动中使用各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。
钱钟书先生说过，“在日常生活里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。
可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中。就像你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。
现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。
人们常用“甜美”形容歌声。“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。
通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。
在文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。总之通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象。冷暖似乎会有重量。如说“光亮”，也说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通。如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。
比如白居易的名篇《琵琶行》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
这里用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，是以声类声的用法。
通感还有曲喻的作用。曲喻是由一个比喻转到另一种感觉。
如 韩愈《和水部张员外宣政衙赐百官樱桃诗》：
“香随翠笼擎初到，色映银盘写未停。”
樱桃是红的，说它香，是视觉通于嗅觉。但樱桃并不香，这个香是从它象红花，由红花唤起的香。
宋祁《玉楼春》词:“红杏枝头春意闹”， 李渔《窥词管见》七则说：“此语殊难着解。争斗有声之谓‘闹’，桃李争春则有之，红杏‘闹’春，予实未之见也。”
王国维《人间词话》也说:“‘红杏枝头春意闹’。著一闹字而境界全出。”说“境界全出”表示写出了作者的感情，即感到春意的蓬勃。
钱钟书在《通感》中指出:“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”这就是通感。通感要求的是全身心地去感知生活，或审美对象，从而捕捉到完整的艺术形象。
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