浅谈编曲中和弦的配置
许多人对于怎么配和弦，常常是感到一头雾水。和弦的配合方法千奇百怪，各家有各家的奥秘、方法与特色，没有绝对的定论。但是，一些基础的和弦进行模式，却常常涵盖和弦使用的百分之七十左右，甚至在一些编曲不那么复杂的歌曲中，这种基础的和弦进行模式，可说是百分之百的和弦进行法则。但是我要讲在前头，如刚刚所讲的，和弦的配合进行，是没有绝对单一的方法的。
首先，让我们更加的澄清我现在要做的。由于在编曲的时候，我们最基本的就会碰到：「要用什么和弦？」的问题。比如常常看到有人问：「这段的MELODY要怎么配和弦啊？」我在这里就试图给一个「大致」的方法来解决这个问题。之所以说是「大致」的方法，是因为如前所说，和弦进行没有单一固定的方法，所以说大致。
要怎么解决这个如何给一段MELODY一个恰当的和弦的问题呢？我们需要对两方面的技巧有所认识：
一、了解「和弦进行」的方式：
也就是了解和弦与和弦之间的进行关系。
二、了解「和弦配合」的方式：
也就是了解和弦与主旋律之间的进行关系。
这样，我们就可以为一段旋律，配上适当的和弦了。
和弦进行的部份，我将讲述最基础的和弦进行方法
至于那些「和弦外音」的使用、「多调和弦」的使用、「借用小调和弦」的使用、「代用和弦」的使用等等，就留待以后有空有闲再来说明吧！
期待大家自己去找数据，努力一番，我们再来一起讨论，这样才会达到大家都一起成长的效果。
大家可能有意无意间都会发现：某一首歌的和弦进行与另一首歌很像！
或着你比较一下，发现根本就类似或一样。当然，有些不肖的写歌者就根本就是抄袭人家的。这个我们就不谈了。但是，这样的相似性，也显示出一种规律。让我们不禁想问，是不是和弦的进行有其某种的规律呢？
和弦进行所要探讨的是，和弦与和弦之间的恰当关系是什么。换言之，一个和弦后面该接续的和弦是什么呢？它之前的和弦又会是什么呢？这是值得我们研究的。
或许有很多人，玩音乐多年，你才懒得管那个和弦可以「规律的」接续在那个和弦之前或之后，你只觉得。嗯！这样就对了，靠FEELING就可以了。讲这么多干嘛！？
其实，我自己也是这种靠FEELING的人，我在编和弦的时候，就是很自然的就知道下一个和弦该是什么，或着换成一个小调和弦或着多调和弦更好等等。虽然我自己是FEELING派的，也安于其中。但是，太多时候有人问我：「markshia！你是怎么知道的？」我就只有当场陪以目瞪口呆的表情，告诉他：「嗯！我不知道我怎么知道下一个和弦该是什么的，但是我就是知道」于是热忱问我的人，就只有抱着失望的眼神离开了。
因此，对于同为FEELING派的人，你看的这篇对于「和弦进行」加以讨论的文章后，你不要觉得：啊！这些我早都会了啦。这么基础的东西还要讲。
你会觉得简单可能是因为：
一、你已经很棒了
二、这些是基础，当然要简单些
对于那些不是FEELING派的，觉得老是不知道别人和弦怎么配出来的人，以下的文章就是要告诉你，别人怎么配的。
本文以及以后的文章，凡是讨论到和弦的，都将使用「和弦级数」的概念来讨论。
这里简单的介绍和弦级数是什么。若你还是觉得不懂，去问问懂的人吧！
和弦级数是相对于调式而言的。简单的说，每一个大调（我只讲大调）都有一个Do Re Mi Fa Sol La Si 的音阶。
换成简谱的话，就是每一个大调都可以被记成：1 2 3 4 5 6 7
我们都知道，一个基本的三和弦（三个音组成的和弦）是由根音、三音与五音构成的。一般的和弦记法都是记根音，比如 Cm 就是以 C 这个音为根音的小和弦。那么如果记成 1m ，这个意思就是以一组音阶中的Do这个音为根音所组成的小和弦。好比，在 A 大调中 1m 就是 Am 和弦，而 5m 就是 Em 和弦。
此外，我在这里所讲的这些和弦级数，所代表的和弦都是各调的「自然和弦」。所谓「自然和弦」就是该和弦的组成音都是大调音阶的「音阶音」。换句话说，以C大调的自然和弦为例，所有C大调的自然和弦的组成音都是钢琴上的白键，没有任何黑键。所以C大调的一到七级和弦。分别是：
C Dm Em F G Am B。
这七个和弦就是C大调的自然和弦。构成这七个和弦的音，都是C大调的大调音阶中的音阶音。也就是所有钢琴的白键的音。
OK！前言讲得差不多了，一些定义也讲清楚了。现在，开始正式的讲和弦进行之前，我要再一次跟大家强调两点：
一、这是基础，我希望它对你来讲很简单易懂
二、这只是一个比较系统化的整理，不是绝对的音乐定律，也不是违反这样的规律所做出来的音乐就是不好的。有许多好音乐都不是造着基本的和弦进行规则在玩，大家还是觉得好听。这样的一个被整理出来的规律，只不过是给你一个更清楚的方向，好让你知道可以怎么配和弦，并且让你知道「多数的」和弦可以怎样被配出来
接下来「和弦进行篇」将分两部分完成
第一部份将介绍和弦进行的基本原则。
第二部分将介绍如何运用第一部份所说的和弦进行的基本原则。
现在开始讲「和弦进行」了吧！既然我们只讲「和弦与和弦之间的关系」，那么我们就先暂时不考虑「和弦与主旋律之间的关系」的问题。
OK！ LET'S GO
=== 口诀 ===
「和弦进行」的基础法则 可以很简单的话成一句口诀来完成：
「三个圈圈、两个终止」
来！我们一起念一遍......「三个圈圈、两个终止」......对对！就是这样！再念一遍，把这口诀记起来。（我最喜欢把事情弄得简单一点了）
=== 三个圈圈？？ ===
先介绍什么是「三个圈圈」。
三个圈圈分别是「三度圈」、「五度圈」与「七度圈」三种。先介绍大家最熟悉的五度圈吧！
要用文字形容我觉得有点困难，大家也不一定就看得懂。所以，我就单刀直入，告诉大家五度圈是些什么吧！
五度圈 = 1 →4 →7 →3 →6 →2 →5 →1
为什么这样是「五度」呢？简单的懒人记法就是：每个音的下一个音就是往下数五个音就对啦！好比 1 的下一个音就是 4。
当然，有一个但书。我们所往下数的这些音，都是在大调音阶里面的音，换句话说，一个大调音阶是 1 2 3 4 5 6 7 1。那么，从 1 这个音开始往下数到的第五个音就是 4 ，也就是它在五度圈中的下一个音了。
为什么是「圈」呢？因为你会发现，ㄟ！好神奇喔！从 1 开始一直这样往下数五个音，数啊数啊的，最后又会数回 1 了，所以它是会数回自己身上的圈圈啰！
（以上对「五度」与「圈」的解释方法，不太「学院派」，或说正规，但是比较好记。本来，我觉得这些东东，好记就好，记得最重要，是不是正规的学院派讲法 I don't really care！）
OK！现在讲完五度圈了，希望你记得。
接下来让我问问你 你知不知道什么是「三度圈」？那当然就是每个音往下数到第三个音所构成的所有的音，就是三度圈啰！
三度圈 = 1 →6 →4 →2 →7 →5 →3 →1
至于为什么这样叫做三度圈，其道理跟五度圈是相仿的，你应该可以举一反三了。
接着我问你那你知不知道「七度圈」是什么？你很高兴的说「当然知道！」
七度圈 = 1 →2 →3 →4 →5 →6 →7 →1
太好了，你现在已经知道三个圈圈分别是什么了。到这里，你应该要记得两件事情：
一、 三度、五度、七度圈分别由哪些音构成？
二、 为什么叫这些东西为三度圈？五度圈？七度圈？
=== 两个终止 ===
所谓终止的意思，就是指「终止式」啦！传统的音乐中，实际上有「三种」终止式。分别是「正规终止」、「教会终止」与「附合终止」。
所谓终止式，当然就是传统上被用在一首歌结束的时候的和弦进行。比如你应该听过古典音乐。最后的结束，通常都是 5 1 5 1 5 1 比如命运交响曲等等，这就是「正规终止」
正规终止 = 1 →5 →1
另外，现在大家在流行乐中喜欢用的终止法，通常都是：
1 →4 →1 或者 1 →4m →1
事实上，这种用法一点都不「炫」。因为这种用法很早就有了，被教会中所采用，今日的教会中，很多圣诗唱完后，都会加唱「阿们」。而在教会你唱「阿们」的时候，用的和弦进行就是 1 →4 →1。因此，「教会终止」也被称为「阿们终止」。是古早古早就已经被用到的啦！（假如你不是基督徒，却想证明一下是不是这样，不妨走走教会听听看，I know what I'm talking about）
教会终止 = 1 →4 →1
最后还有一种附合终止，我就要问问你啦！附合是附合什么呢？当然就是附合教会终止与正规终止两种终止的终止式啰！
附合终止 = 1 →4 →5 →1
但是，因为附合终止的和弦进行，可以分别被五度圈、七度圈与正规终止所取代，（ 1 →4 是五度圈， 4 →5 是七度圈， 5 →1 是正规终止）所以为免增加复杂度与记忆量，我们简化一下，只需要教会终止与正规终止就可以了。因此虽然附合终止虽然也是一种终止式，但是没有必要再列入我们的和弦进行中了。
恭禧你！你现在也知道两个终止指的是什么了。
读到这里，你需要知道：
一、 何谓教会终止与正规终止？
二、为何我们不需要附合终止？
=== 和弦进行 ===
我们知道什么是「三个圈圈、两个终止」以后，就已经知道了和弦的基本进行法则是什么了。和弦！其实就是照着三个圈圈所允许的次序，与两个终止所允许的次序在进行。
比如 1 之后可以接 4 和弦（BY 五度圈）
1 之后可以接 2 和弦（BY 七度圈）
1 之后可以接 6 和弦（BY 三度圈）
1 之后可以接 5 和弦（BY 正规终止）
至于这样的和弦进行法则是怎样被运用，而且我们可以怎样运用。就请看下一篇讲到和弦进行的运用部份吧！
讲完了这么多，让我们来看看要怎么运用这样的和弦进行吧！
我们会发现，我在讲述三个圈圈与两个终止是什么的时候，我有在其中加上顺序，也就是说我有特别讲述：「我们可以从此而知，一个和弦之后可以接着的是什么和弦」。比如说 1 级和弦之后，依照五度圈，我们知道后面可以接 4 级和弦，这就是和弦的进行方式。
现在讲一个重点：
「三个圈圈、两个终止的顺序可以混合使用，但是不宜逆向」
=== 三个圈圈、两个终止的「混合」使用 ===
一首歌的和弦进行，并不是只能用三个圈圈、两个终止这五种和弦进行的其中一种。换句话说，一首歌的和弦进行，没有必要也不需要，只能是整首歌都是跑五度圈，或整首歌都跑三度圈………那太无聊了。而是，一首歌可以这里的和弦进行跑跑五度圈，那里的和弦进行跑跑三度圈。也就是说，三个圈圈与两个终止，是可以被交互的使用的。
现在来举个例子，大家就会更明白了。用「小蜜蜂」这个儿歌的最后一句吧！
假设这首歌是C调的，我加上一组一般大家在用的简易的和弦，另一组比较复杂的和弦。大家可以试试看，和弦这样配是不是都很「合适」，然后看看我是怎样「混合」使用「三个圈圈、两个终止」的。
这一组和弦是比较基本的，大家一般常用的。我们来看看这一种的和弦进行，这一组的和弦进行是： C → G → C → G →C，也就是C调里面的 1 → 5 → 1 →5 → 1。
其实这一组的和弦进行只用了两个终止的其中一种，也就是「正规终止」。听起来就是中规中矩，配起来的小蜜蜂感觉比较稳重，或许适合搭配「蜜蜂国王」出场做为蜜蜂国王的配乐吧！从这个例子中，我们确认一件事情，只要合适，我们当然可以只使用「三个圈圈、两个终止」这五种和弦进行模式的其中一种就可以了。但是，我们也可以运用「三个圈圈、两个终止」中的各种和弦进行模式。让我们看看第二组可能的和弦进行。
这一组的和弦进行是：Em →Am →Dm →G →Am →F →G → C。
换算成C调的自然和弦级数，就是：3 →6 →2 →5 →6 →4 →5 →1。
这样的和弦进行就混合使用了「三度圈」、「五度圈」、「七度圈」这三种圈圈，因为 3 → 6 → 2 → 5 与最后的 5 →1 都是五度圈，而 5 → 6 与 4 →5 则都是七度圈，而 6 → 4 则是三度圈。可见，这一组和弦进行，就是混合了三个圈圈的使用。
修改一下第二组和弦，让我们来看看第三组的和弦：
第三组和弦请你先试着自己分析看看，看看他们是怎么构成的？
答案是：
和弦进行为：Em →Am →F →G →C →Am →F →G →C
进行的级数：3 →6 →4 →5 →1 →6 →4 →5 →1
用到的圈圈为：五度(3→6)、三度（6→4）、七度（4→5）、五度（5→1）、三度（1→6）、三度（6→4）、七度（4→5）、五度（5→1）
OK！现在你已经知道什么叫做「三个圈圈、两个终止」的混合使用了。
在这里我要强调两点：
一、 有些人觉得这样配和弦不错啦！但是还可配得更好（我自己就这样想），只是要记得，现在我们在讲「基础」。
二、 有些人觉得，违反这种「三个圈圈、两个终止」的进行法配出来的和弦也挺好的啊！没错！本来我就说了这基本的法则不是全部，一来它只是基础，二来它可以涵盖大部份，却不是所有，也不是违反这个就是错误的。（音乐没有绝对的对与错，在说还有各种代用和弦、移调和弦等等的使用，是这里所不准被涵盖的问题呢！）
截至目前为止，你必须要知道几件事情：
一、 什么叫做「三个圈圈、两个终止」的『混合使用』？
二、 你必须要（至少）会自己分析我上面举的例子所用的和弦进行是使用「三个圈圈、两个终止」这五种和弦进行中的哪一种所构成的。
前面一篇，我们谈到了和旋进行逆向行进的问题。我们承认，的确有些时候，某些与「三个圈圈，两个终止」相违背的逆向操作的和弦进行，也相当好听，我们也说了，和弦的进行配置是「不宜逆向」，而不是「完全不可以逆向」。不过这里我们继续在逆向这个问题上更深入一点的说明。之后，我们将以「三个圈圈，两个终止」的方法，来分析歌手周华健曾经唱过的一首歌的和弦，让我们来看看这首歌的和弦如何进行。
=== 不宜逆向？ ===
很多人可以自己以自己的方法，为「小蜜蜂」的最后一句配上与我所配的不同的和弦，而且不使用「三个圈圈、两个终止」，甚至逆向使用。
比如可能我们可以这样配：
这样的和弦进行也很好听啊！但是有逆向耶！
因为 C→Em 是逆三度、Em→Dm 是逆七度、F→G 也是逆七度（逆三、逆五或逆七指的是，逆向的三度、五度或七度圈）。你马上就会质疑我：既然逆向也不错，那么为什么你说「不宜逆向」呢？
千万记住，我说的是「不宜」不是「不能」，「不宜」指的是NOT SO GOOD，而不是指 BAD。
这是有理由的：
理由有心理上与物理上两种（假如你不想了解这么多，可以跳过这段），不能讲得很详尽，但是我们在此大概的说明一下我们的理由吧！
A. 心理上：
试比较下面两段旋律
这两段的旋律，最后都有一个「目标音」，就是最后面四拍的 1 这个音。而 A 的目标音「先现」了 因为在 A 的目标音的前一个小节中，目标音 1 已经出现过了；而 B 的目标音没有「先现」 因为在B的目标音的前一个小节中，目标音 1 没有出现。大多数人会喜欢 B 胜过喜欢 A （虽然 A 与 B 只有一音之差），因为旋律比较不拖滞。由此可以知道，若是目标音先现了。则这样的进行较弱（不是不好，只是较弱）。相反的，若是目标音未先现 则这样的进行较强（不是一定对，但是较强）。
现在我们来看看三个圈圈的逆向状况
五度圈的逆向，比如：C → G。
由于C 是由Do Mi Sol三个音所组成，而 G 是由 Sol Si Re三个音所组成，可见。若G是我们的目标和弦，则G和弦的根音（也就是Sol这个音），已经先现在C和弦之中了。因此感觉起来会比较弱。相同的，三度圈的逆向也是如此。而七度圈的逆向解释起来比较复杂，要牵涉到大七和弦的解释，在这里就不讲了（原理大致一样，若你了解大七和弦为何以及大七和弦与大和弦的脐带关系，那你就会发现若七度圈逆向，那么七音也会先现于前一个和弦中）
就是因为逆向操作三个圈圈的话，会有音先现于前一个和弦中，这就使得心理上，我们会觉得目标音先现了比较弱的关系。所以我们会觉得三度、五度、七度圈的「正向」比之「逆向」的进行要来得「强」。当然，用起来也就比较恰当而顺畅一点。因此可以多用，也建议大家用。
B.从物理上来讲：
因为这方面比较复杂，我只用简单的讲法讲过。顺向的三度、五度、七度圈中的前一个和弦所制造出来的不和谐泛音，可以在后一个和弦中使这个不和弦泛音得到解决。但是逆向的三度、五度、七度圈中，前一个和弦所制造出来的不和谐泛音，却不能在后一个和弦中得到完全的解决。因此，三度五度七度圈的正向比之逆向要好！
讲完了物理与心理上使用三个圈圈的理由，你不禁要问，那两个终止呢？
两个终止是逆五度耶！因为 4 →1 （教会终止）与 1 → 5 （正规终止）都是逆五度，那为什么这两个可以用呢？
老实说，我不知道！或许这就叫做广大原则中的「例外原则」，就是规定，两个终止，是唯二的可以被用来逆五度的两个例外，没有其它适当的例外了。若一定要提出一个合理的解释，我只能说…….这样的和弦进行大家都觉得很顺。或许，有音乐系科班的朋友愿意帮我们提出这方面的原理解释吧！
最后要强调一点，有许多音乐就是「故意」使用逆向的三度、五度、七度，用以制造音乐感情的「冲突」。比如最简单的例子是「蓝调」。蓝调和弦中有一个PATTERN 是：
1 --> 5 --> 4 --> 1
正终 逆七 五度
虽然有逆七在里面，但是，大家都觉得好听。（当然也有人不喜欢）。因此，我再说一次，这种「三个圈圈、两个终止」的模式，不是音乐中的「恒真真理」，却可以涵盖几乎百分之七十甚至八、九十的和弦进行pattern。
=== 举例 ===
我到网络上GUITAR版中，抓一个别人配的和弦过来分析一下，我们就知道「三个圈圈、两个终止」涵盖的面积多大而使用多普遍了。:
:
: 你喜欢的会有几个
: 词/曲 :周华健
首先，这是一首C调的歌 所以当然我们要用 C 调的自然和弦级数来看
:
: C Am F C
三度 三度 五度 （同为C，没有度）
: 我的眼睛叫做迷惑 我的心情叫做失落
:
:
: C Am F C
三度 三度 五度 五度（接F）
: 我的愿望叫做解脱 我的眼泪叫做诉说
:
:
: F G F G
七度 逆七 七度 三度（接Em）
: 按倷不住叫做脆弱 吶喊很久叫做沉默
:
:
: Em Am F G7
五度 三度 七度 五度（接C）
: 承受不了叫做寂寞 我的现在不知所措
:
:
: C G Am Em
正终 七度 五度 七度（接F）
: 你喜欢的会有几个 是一个两个还是很多很多
:
:
: F Em F G
逆七 七度 七度 五度（接C）
: 你喜欢的会有几个 是两个三个还是更多更多
:
:
: C G Am Em
正终 七度 五度 七度（接F）
: 你喜欢的会有几个 是一个两个还是很多很多
:
:
: F Em F G7 C
逆七 七度 七度 五度
: 你喜欢的会有几个 你喜欢的很多很多 有没有我?
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整首歌只有三个逆向，而且都是逆七（逆七正好是所有逆向中感觉不协调最不明显的）。第一个逆七，是在两个乐句中间。因此感觉的冲突不会太大，由此我们可以知道，「三个圈圈、两个终止」的POWER与常用程度了。
=== 结语 ===
终于，我们了解了「三个圈圈、两个终止」的和弦进行是什么，以及它们的运用方式。但是到目前为止，我们只能用这些原则，来分析歌曲的和弦进行。理论上，却还不能为一首歌配和弦（或许你已经可以开始配了），因为，我们现在考虑的，都只不过是和弦与和弦之间的关系问题。却没有考虑到，让和弦开始配合一首歌曲的MELODY的问题。这将是「和弦配合」里面所要讨论的问题。
浅谈编曲中和弦的配置
https://www.zgycgc.com/thread-269641-1-1.html
(出处: 中国原创歌词网)
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