《殇》-杜普蕾大提琴曲

杜普蕾和大提琴

路也

杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。

匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲．当时并不知道演奏者是谁，他说，“像这样演奏，肯定活不长久。”

分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的．或者说那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的，它伴随她成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。

5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，扭开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏，在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样随意偶然却神奇的方式选择了她，从此之后她就用自己的全部生命来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己：‘我不拉大提琴的时候．我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有，事实上正是如此，42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉、凝重，有点暗哑的声音，替她诉说着。她的一生短促、激烈。她一生只做了一件事情：拉大提琴；在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件：拉大提琴；她与外界交往的方式只有一种：拉大提琴；她只懂得一种语言：大提琴；与她相依为命的只有一件东西：还是大提琴。

听《杰奎琳的眼泪》，最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然。那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空在大面积的风里缓缓地低低地飘移，掠过一望无际的大平原，在地面上投映着若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。

技艺从来都不是最重要的。一切可以用来探讨和实验的。那不会是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。看过杜普蕾拉大提琴的照片和传记电影里演奏镜头，很男性的架势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，并不优雅，甚至有些粗粝，自然、率真、百分之百地投入，分不清哪是杜普蕾，哪是大提琴，甚至分不清杜普蕾和大提琴之间究竟是谁在演奏谁。

爱什么就死在什么上。我记得，这句话是老舍先生说的。

爱之殇

——听杜普蕾大提琴曲《殇》

文/连环

一声叹息在草色上颤动

流星滚落无边的空朦

一朵白玫瑰承接

这欲落未落的哀愁

白玫瑰化不开一滴凄婉的红

月光如水

扩散开回望里的朦胧

孤独之上的孤独

伤痛之上的伤痛

是谁与生俱来的宿命

在你的珠泪里跳舞的

是偶然的邂逅还是必然的殇情

是什么被赤裸的双脚踩痛

是什么被深夜的泪珠摇醒

青涩的果实

还没来得及仰头祈祷

天使的翅膀便已僵硬

顶峰的极限却成为无极的悬空

空谷悠悠

盛满了谁的孤寂与爱情

碧空荡荡

安抚了哪颗心的千疮百孔

悲鸣瑟瑟

让多少躁动的灵魂秉气息声

爱上弦琴就死于断弦

爱上爱情就死于绝情

爱上希望必将死于无望

这孤单之上的孤独

这伤悲之上的伤痛

这是人类共同的悲鸣啊

飘舞的尘埃如何落定

2007．12．1于河北易县

连环注：小提琴跟大提琴是比起来，我更喜大提琴的音色，喜欢它的开朗、壮丽，丰满、坚实、深沉、哀伤和悲壮。我写出的只是我听到的，我相信每一个人听到这大提琴曲自会有自己的思维、感情和人性最低沉处的东西流淌出来，与之共鸣。

我一直认为自己不是一人懂音乐的人，但是一旦喜欢一首曲子自会有一些诗句流淌出来。我知道我的诗无法与音乐里的表达与内涵媲美，但是我用心听了，这对我就足够了。

谨以此诗献给天堂的杰奎琳·杜普蕾！

献给喜欢她大提琴曲的朋友们！

­弦之殇

­音乐：大提琴曲《殇》   文字：风之翼

­夜沉寂，光影瞳

­弦声诉，谁人懂

——题记

­1

­弦轻扬  琴声咽

­你在我袅袅的烟火中显影

­我  却不能走入你的梦境

­2

­飘的雨  落的叶

­风雨中  我把自己

­守望成  一帧动人的风景

­澄静的湖水

­流淌着  我万千柔情

­却无法映出  你往昔的颜容

­3

­暗的夜  亮的星

­你伴着星月上路

­我  却只能用目光

­为你  铺一路温情

­4

­月指引 星带领

­寻你 千山万水

­觅你 风雨兼程

­何处 才能找到你的行踪

­5

­残阳逝  倦鸟归

­守残梦  不愿醒

­我期待  期待你踩着旧梦

­为我  送黎明

文/路也

极致的爱永远和死有关。

匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车，听见广播里正在播放杜普雷演奏的大提琴曲，当时他并不知道演奏者是谁，但他说：“像这样演奏，肯定活不长久。”

杜普雷16岁登台演出就一举成名，接下来四处不停地演奏，用才华征服了全世界。她一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常怀疑自己除了大提琴一无所有，事实也正是如此。42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤独中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回荡在这个世界上，那深沉、凝重、有点暗哑的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。

看过杜普雷大大提琴的照片和传记电影里的演奏镜头，很男性的姿势，把大提琴夹在两腿间，两只胳膊和脑袋不停地随情绪而大幅度摆动，像在用弦切割那把大提琴，并不优雅，甚至有些粗苯。自然、率真，百分之百地投入，让人分不清哪是杜普雷哪是大提琴，甚至分不清在杜普雷和大提琴之间，究竟是谁在演奏谁。

半个世纪前，凡.高也同样急促地演绎完了自己的一生。“只要真诚相爱，生命将是永存的”是凡.高终生希望通过画作表达的思想和意愿。可冷酷而污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患上了间歇性精神错乱，自此他开始了发病时疯狂、病愈时作画的错乱生活。最后，在瓦兹河畔奥维尔，如今被人们称作“凡.高客栈”的地方，他选择了结束自己短暂的一生。自杀之前，凡.高曾在他简陋的住所里给弟弟提奥写信：“我相信，总有一天，我会设法在一间咖啡馆里搞一个自己的展览。”

一个英伦评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”

杜普雷和凡.高分属两个不同的世纪，却对爱有着同样的狂热和执着。他们一生只做了一件事；在这个世界上真正属于他们并能够为他们带来安全感的事情只有一件；他们与外界交往的方式只有一种；与他们相依为命的也只有一样东西。这件事伴随他们成长、漫游世界、恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和他们一起枯萎。

对杜普雷来说，这件事是演奏大提琴。对凡.高来说，这件事是绘画。所以，技艺从来不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不是最重要的，最重要的是神魂与共，是拼却性命。

“爱是什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。