当代中国绘画艺术的发展，在文明开放的社会背景下，在欧美当代艺术的冲击下，年轻一代画家不管是在笔墨语言还是思维方式上，都更加有自己的独立性。社会环境给予了艺术家们更加开放的空间，在他们的不断努力探索下，“新现实主义”可以说初步具备了它的形式与表现语言。显示出了它独特的影响力。现实主义在任何时期都是我们现实中生活的人所要关注与表现的一个命题，艺术家应该关注什么，表现什么，需要我们努力运用自我的敏锐观察去捕捉，去表现，去升华。新水墨”应彰显对当代社会的关注，应提倡对人文精神的关怀，应注重对笔墨元素的提练，应重视对哲学思维的探索。单纯的追求绘画的当代性，不注重对传统笔墨的理解与研究，那中国绘画中的所谓当代性，只是无源之水、无根之苗。
中国传统绘画一直是与中国的哲学体系紧密相关的，中国绘画讲究中庸、对立、虚实、画面的完整，而西方绘画的发展一直沿续着写实这条路。我们看中世纪的绘画与文艺复兴时期的绘画，一直是走在一种写实主义的道路上，不管是达芬奇还是仑勃朗还是鲁本斯，或者表现在西方雕塑上，不管是古希腊雕塑还是米开朗基罗。这种发展到了印象派以后凡高、莫奈等印象派发展起来以后，他们才开始真正认识到笔触，我们才可以看到油画笔触的这种存在，其实中国传统绘画一直就在强调这些。一直在玩笔墨，这给中国写实绘画创作与现实主义中国画提供了一个新的窗口，中国现实主义的绘画模式发展到现在也就将近百年的历史，这在美术发展的历史长河中是其实短暂的，所以我们说这种现实主义的绘画手法，她还有很多的发展的空间，很多的窗口，需要我们去打开他。
在我三十年的绘画道路上，岭南画派、尤其是前辈杨之光先生给予了我很深的影响，他在写意没骨人物画上的造谐，可说是中国水墨人物的一个高峰。从小所接受的教育和对绘画的热爱，使我不停的思考一个问题，就是怎样用中国的笔墨，画出西画的质感。2006年，当我看到俄罗斯油画家费钦的作品，他用油彩笔触大胆奔放，色彩的块面堆积，不同于西方古典主义的细腻绘画风格，绘画表现张力上更接近国画的表现形式。使我更增强了对国画表现力上的信心。这个时期我画出了《托尔斯泰》等作品，得到了很多专家的肯定，使我对没骨人物画产生了更大的兴趣。没骨人物的形象表现在作品中是必然因素，而笔墨运用表现上的变化，我们追求的又是这种变化所产生的偶然性。油画中的光影节奏，即可转变为国画中的“墨分五色”，这是传统水墨画的理解，那么是否可以“色分五彩”？是否将油画绘画表现中的加法转换成国画笔墨的减法？这正是我近十年来所探求的目标，也就是中国画笔墨在色彩上的律动。这条路走得异常艰辛，有幸得到杨之光、谢志高、满维起、苗再新、张鸿飞、刘选让等诸多先生给予我的帮助与鼓励，使我在近几年还继续坚持着这种探索。
沉默、读书、思考、画画占据了我大部分时间，怎样在笔墨形式与色彩表现上去探求一些新的语言，中国写意人物画怎样解决色彩表现力度上的缺陷，如何完成意象表现与色彩表现之间的完善与结合，我将继续思考。
吴彤 2019年9月于三丹堂
作 品 展 示
【众神的合奏——卡拉扬】
【音乐家——柴科夫斯基】
【白石老人】
【画家石鲁】
【画家蒋兆和】
【科学家——爱因斯坦】
【春之韵】
【萨金特印象】
【眸】
【少女】
【空间】
【山之垠】
【意大利老人】
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