梅墨生:传统文化的固守者

作者／冯智军 ⊙ 编辑／张宏婉

导读：只知梅老师是名武者，没想到他是一位中国传统文化的坚定固守者。

梅墨生:传统文化的固守者

人物名片

梅墨生，号觉予、觉公，1960年生于河北，1981年毕业于河北轻工业学校(今河北联合大学艺术学院)。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华美学学会会员、中华诗词学会会员、中国武术家协会会员。任中国国家画院研究员、艺委会委员，国家一级美术师，中国画学会理事及理论委员会委员。

他是毕业于地方院校的中专生，却能在中央美术学院讲学，成为北京大学、清华大学、中国美术学院、中国人民大学等著名院校的客座教授。他是现代人，却热衷于用古诗词与友人交流、寄情抒怀。他从工厂到机关，再到北漂一族客居京城。他就是刚刚在北京发行了人生第一部诗词集《一如诗词》，又在广东美术馆举办“从容中道一一全国画书诗巡展”第一站的梅墨生，人称“老梅”。

满头花白发的老梅挺“老”，质朴内敛地烙守着传统戒律，白嘲“家居我宅男，心已似深潭。世虑都归一，仙机渐解三。龙蛇车马寂，书画地天憨。大野幽幽径，昆仑向晚参”。但老梅又不“老”，虽过知天命之年，但在学生们的眼中，性格耿直、治学严肃的他，生活中又充满童真童趣。

杂家人生

看梅墨生的人生历程，感觉最难的就是他的身份定位。他出生于一个普通家庭，曾坐诊中医。早年受业于河北名家宣道平，后又拜书法家李天马、国画大师李可染为师，习武师从太极拳大师李经梧，学道于道学泰斗胡海牙。这种中国传统文化的多方熏陶，造就了今天的梅墨生，也使他养成了读书思考的习惯。看他的各种手稿，有书帖式的笔记，也有酒店便签的随笔。抽时问读书更是他雷打不动的习惯。

正如梅墨生所言:“生活坎坷，事业磨难，条件变换，工作不稳定，但所有这一切没有改变我对中国文化和历史的爱好。我就是一个爱好中国文化和艺术的人。从十几岁接受前辈的训导，在文武两道的熏陶、指教，到今天不断地受益着中国文化的涵养。我现在唯一能做的，就是把我所知道的一点点东西展示、交流和传播出去。”

在梅墨生看来，诗书画、武术、中医、易理之学都是中国文化的一个部分和载体，里边承载的都是中国人对于道、对于理、对于生命的领悟。“我是以中国精神、中国文化的内涵来追求艺术，是中国文化的追求者、学习者、实践者，所以我走的是中国文化的道路。另外，从艺术的表达形式和意味上，我践行的也都是中国文化美学的精神。”

如今，梅墨生“以书画谋生，以诗文为好，以游学为根，以儒、释、道、武、医为养，以游心为寄”，门下不仅有跟随学书、学画的弟了，亦有一批武道传人与国学门生。所以他白言:“梅墨生就是这么一个人，喜欢中国的文化、中国的文字、中国的艺术，乃至中国的衣食住行和各种杂学。如果说乐天知命，我很幸运，因为能够接近艺术，能够有这么多艺术的书籍让我看，这么多艺术的事情让我做。”

诗书画合一

从中国文化介入到理论研究与书法研习，再进而将书法用笔引入到绘画之中。在当今画坛纷纷流行穷款的大背景下，以诗文入画的梅墨生，尤显可贵。中国书法家协会主席张海评论说:“梅墨生是当代具有人文精神和文化内涵的艺术家与理论家，其画态雅风韵，其书朴拙厚重，其诗古意盎然，其论微言大义。他坚守传统艺术价值，诗书画兼修并为，在书画文人内涵相对缺失的今天，具有重要的意义。”张仃先生更是直言:“梅墨生的画是真正的文人画。”

看梅墨生的作品，颇有意趣的是他那些配画的诗文，将他对艺术和人生的思考熔铸其中。如《山水之妙》中题曰“山水之妙在五行俱全，所谓五行者，浓淡干湿黑白之墨法，以及方圆曲直点线之形式也。”梅墨生的画作好为减法，正如他所说:“中国画里边，认为少比多难，简比繁难。以少胜多，以简御繁，以静及远，用最少的笔墨表达最多的意蕴。”如其简笔山水册页之四中，仅寥寥数笔，题款“梅林读易，山问听风”的意趣油然而生。

在不喜新奇形式而更注重内涵的梅墨生看来，中国艺术最高的境界是天然、白然，而不是造作、设计和安排。即使是雕琢，也是道家说的“既雕既琢，统归于朴”，看不出雕琢来。“我们这个时代都追求时尚、新潮，但我个人认为那是欧美的文化，我们中国文化向往的是一种古朴、白然、恬淡。中国画不是造一个形、造一个物，而是用笔墨表现一种精神。”

梅墨生推古崇古，在其画作中亦是如此。他有别号觉公，落款猛然看去颇似八大山人的“哭之笑之”，他在其画作中曾题词“恨不生前三白年，目一为八大洗笔砚”。另在《区瓦江指尖峰》中，他写道:“余此山水以宋元为气息，以明清为笔墨，以真实山水为沟壑，以心意为作用。此人多不至也，故与摄影违，与现代图式违，与近代名家违，旨在与天合、与心合而已”。

当然在传统的坚守中，梅墨生并不是一味地循古不化，“无论我利用什么样的载体和媒介来表达，我都是一个现代人，我不可能回到古代去，也不可能表达古人的心境。包括我写的诗词，虽然是古人的方式、古代的格式，但表达的是现在、是今天，是我对生活的感受、生命的感叹、存在的感悟。形式外在并不重要，关键是我生命的个体在这个特定的时段，对这个时代的感应吧。”梅墨生说。

坚守我的坚守

聊到此次“从容中道”全国巡展，梅墨生透露，本次巡展将持续3年零6个月，广东为第一站，北京为最后一站。对于展览的名字，梅墨生说:“‘从容中道’是因为我对人生有自己的领悟，所以不走西方的艺术道路。另外，还有一层意思是‘无过无不及’，既不是极端的表现、情感的宣泄、个性的张扬，也不是纯粹形式的探索与材料的实践，当然更不是理念的玩弄与所谓的现成品。我还是持人与物、天与人的中道。”

梅墨生认为，中国的文化都有益于人生，所有违背这个的都是错的。“在这一点上，我坚守了我的坚守，固执了我的固执，保守了我的保守。”只是在他的坚守中，梅墨生不是夜郎白大，更不是闭关锁国。从他那厚厚的几十万字的关于西方艺术的笔记中，从他在西方采风写生的作品中，从他那诸多的著述中，我们都能看到他那广博的视野和深入的思索。正是在这种背景下，他更是觉得应该回到潘天寿所说的中西文化“两个高峰，拉开距离”。“我始终坚守着中华文化的根脉。我一直对我的学生们说，一个中华了孙，一定要尊重白己的文化和历史。这个的核心就是中国人对待世界的态度、认识世界的方式、判定存在的价值。”

在对儒、释、道的几十年研习后，梅墨生越来越深感到这三者的相通之处。“我对儒、释、道粗通一点，儒家很执着，做不可承当之承当，明知不可为而为。佛家把世界看透了，四大皆空，这是另一个态度。道家尊重此在，尊重此生。中国文化最高的境界就是庄子和禅宗，庄子的精神是自由，禅宗的精神是空灵和飘逸。”梅墨生说，“所以我承认佛家对世界的根本认识，但我选择了以儒家入世的情怀做事，以道家的生命态度看待人生。”

“我能力有限，人微言轻，不在主流，身处边缘，还常坐冷板凳。我不管外界环境如何变化、工作如何变化、思潮如何变化、社会如何变化，小小小小的梅墨生，一直在做我能做的事情。”这就是梅墨生，“前世应词客，今生谬画师。闲身栖北苑，醉眼赏东篱。墨色名山默，心光性海慈。江流随万众，天地我希夷”(《自况》)，一个中国文化传统的固守者。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。