大家好，今天然要为大家推荐的是画家宋雨桂的水墨画。宋雨桂大师今年五月刚刚过世，谨以此文表达我们对他的缅怀。
作者介绍
宋雨桂（1940年9月——2017年5月15日），山东临邑人，后迁居东北。自幼随母习画，别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”。
1980年作品《故乡恋》引起美术界关注，自此多次参加全国美展并获奖数次，多幅作品入藏中国美术馆。由他主笔的《新富春山居图》享誉海内外。曾任民革中央画院院长、辽宁美术家协会主席、辽宁美术馆馆长、国家一级美术师等。
（摘自百度百科）
下面，我将从《宋雨桂画集》里随机挑选两幅与大家一同欣赏。
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《江川》
宋雨桂的水墨画大多墨色浓重，且大量使用色墨。色墨即混合了颜色的墨。比如这幅画中，山的颜色即是墨混合石绿而成的。而画面的左上角和左侧的墨中似乎还有一些隐隐的红色。
虽然这幅画墨色浓重、很有气势，但仔细看时，我们并没有感受到压迫感，反而有一种通透舒畅的感觉。左山隐含皴擦，恰到好处地显示出高山的威严，也提起了这幅画的气势，交待了山体的来龙去脉，带来了一种突出纸面的体积感，也增加了画面的层次感，使晕染不会过于柔媚。较低矮的右山以晕染为主，纹理丰富、干湿交错，间有红色和绿色的色点，使人身临其境地感受到，山在微微俯视的角度所带给人的那种淋漓的秀美。
那么问题来了，山为什么要画得这么黑呢？想象我们站在山中看周围的山。此时，山没有了具体的形状，我们只看到，类似左边一大块，右边一小块的情形，后面偏白的一块的情形，我们还会看到山上鳞次栉比的树，一棵挨着一棵......如果说精细的勾勒在带来精致的同时会失去整体感和震撼力，浅色强于表现走势却易丢失山林中凉爽湿润的气息，泼墨能表现出面对高山豪放的心情却忽视了细腻的树木；山的雄伟与树的繁杂，用大片的有纹理的色墨来表示想必是最准确的了。无论是春夏秋哪个季节，山里由于有树木的蒸腾作用与对阳光的遮挡，总是比山外温度低一些，空气湿润一些。所以，当我们在山中时，也许看到的山是翠绿的颜色和分明的轮廓，但如果把其他感官也加进去，那么整合后的画面就可以用绿加上大块湿润的墨色来表示了。
大片的色墨容易给人压抑感，使人产生畏惧。这幅画里的一些细节，把这种压抑感巧妙地化解了。像温暖的朱红色、小亭子、清澈的小溪流等等。这些都是有亲和力的元素，与山相对，这些都是小小的、人可以驾驭的。
说到小溪，我们来看一下这幅画中山与水的交界面。右上角，山与水的界线是模糊的，深浅相间的。因为在远处，一切都在空气中氤氲流转融为一体了，有一种和谐开阔的感觉。而左下角，山与小溪的交界面，虽然也是晕染的形式，却是浓墨与纯白的对比，且界线分明。小溪中间也夹杂着焦墨来表示水流的轻快感，再用淡墨增加层次感和水的柔美。
看完了山，我们来看右上角的水。这幅画的题目叫“江川”，江川是河流的意思。因为大家都说“山川”，所以有人以为“川”是山的意思，其实不然，川是河流的意思。题目告诉我们，这幅画的重点正是右上角的水，山的浓重正是要衬托水的开阔。
右上角的水中有两艘小船，并排而行，即将驶出高山的区域，进入平坦开阔的江面。右上方还有题款，像波浪，像水雾，像远山。用题款代替远山的好处是，它保留了那种远远的氤氲的感觉，却没有具体的形状，使画面更有通透感和意境。由于有远山在侧，且是结伴而行，所以这里的船没有险意，只觉得前景光明、意境开阔。
由于文艺菌对书法篆刻还不了解，所以对于这幅画里的书和印，我就不多作分析了。题款的内容据我推测是“吾甲子年春翻旧画得此图，鬼气逼人，写于盛？？ 雨桂”。如果认得我标问号的那一/两个字，请务必留言喔。
2
《十月》（之一）
这幅画是整本画集里最让我过目难忘的。因为它饱和的色彩和强烈的黑白对比。东北的朋友们都能看出来，这幅画画的是白桦林。下面我放一张网上找到的白桦林的摄影图来让南方的朋友们认识白桦林，顺便与《十月》进行简单的对比分析。
与白桦林摄影图相比，这幅画更有深秋温度感和装饰感。
有人评价宋雨桂的画：“沉稳而不求险，变化多端而不造作”，既能“解表盘礴”又“尽精微”，虽“豪放恣纵”细节处却“一丝不苟、步步如弈”，“反复文章，近意运筹，注重设计”。这些特点在这两幅画中充分地展现了出来。
宋雨桂其他的画作也都特别感人，尤其是《乡水篇》六十多幅，每一幅都让我看到我的故乡。今后有机会一定通过公众号向大家介绍。
下面，让我们再欣赏一些宋雨桂的画作吧：
听说辽宁省有一个宋雨桂艺术博物馆，我很想去看看，你呢？
（新富春山居图）
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