徐瑞/从创作到感想

以文化的角度

解读收藏

用收藏的视角

审视艺术

《收藏》

用艺术阐释艺术

不忘初心　方得始终

“健虎时点”：健虎，是本人，时点，义在一定阶段的时间点上表达和传达“健虎”本人对书画篆刻等原创艺术品及其人物的赏品观点和取舍态度。。。

本期话题人物：徐瑞

徐瑞，兰州画院最为年轻的专业画家。

我第一次见他，是去年底，在画院巫卫东院长的办公室，“大河魂-兰州画院美术作品展”迎新年-2018年度展的参展作品，他请巫院长给甄选、把关。

巫院长看得很仔细，很认真，一幅一幅，反反复复，徐瑞听得也很仔细，很认真，把巫院长指出的问题句句都随手记了下来，巫院长的赞扬和肯定，他就腼腆一笑。

他给我的第一印象就是：谦 慎。

和兰州画院有合作，我需要了解和熟悉每一位画家，徐瑞是新成员，本着更多了解他的目的，我说让他写一点东西，就写从学校学来的，他的学业心得和感悟。和他说这些是在春节，大年初三，我们俩沟通，他说放假这几天，他准备一下。

在节后第一天上班，我就收到了他的邮件，他写了“从创作到感想”这篇短文，一千多字，质朴而直白的言辞，表述了他关于“积墨”、“传统”、“创新”的认知和理解。

在此，分享，让我们速写徐瑞，这个兰州画院的新面孔。

徐瑞

兰州画院专业画家

2010年就读于西安美术学院中国画系陈国勇山水画工作室，受教于刘文西、陈国勇、王保安、赵晓荣等教授；2015年就读于山东艺术学院山水画艺术研究方向研究生，受教于张志民、谭逸冰、王兴堂、侯弟坤等教授。

写生 之一

从创作到感想

一、关于“积墨”

积墨法是主要指作画时通过墨色层层积染、由淡到浓，堆积、渍染的绘画过程。在作画过程中不以画面黑为最终目的，画面中墨色的层层积染主要是为了凸显画面层次感和最终的笔墨效果，以表现画家所要呈现的独特艺术境界。在创作过程中，往往有多种用笔和皴法，用笔体现着微妙的变化，不同的积墨与皴法会产生不同的艺术境界和笔墨效果。但无论是何种用笔和皴法，首先要明确作画步骤，作画时行笔必须要有度，通过墨色的层层叠加，方才能使画面达到黑、厚、润、实。

创作 之一

由于我们面对山水画创作时画面所表现出复杂形式感，所以创作时必须通过反复皴、擦、点、染，才能最终达到画面丰富苍润的创作面貌，这样的画面效果积墨技法是可以达到的。

绘画外在的表现形式包含绘画创作风格，绘画创作风格主要是指作者作品所呈现出的整体风貌以及作品最具代表性的特征，它是内容与形式的辩证统一。

创作 之二

成熟的积墨作品必须传递出其润笔、干笔的积累、反复的皴擦，已达到画面墨色凝重而不滞涩是为黑的追求，即为“浑”；画面的层次丰富、深厚而浑沦，并不是刻板浮薄，是为厚的基础即为“厚”；画面的滋润，墨色透彻，并未因反复的积染而使得画面失去原本的鲜润，是为润的本源，即为“华”；以干笔作为积墨基础，但却能完美地与润笔相结合，从而达到墨色的变化丰富多彩，以及恰如其分地刻画出所再现的地域特征；在不失笔墨韵味的基础上感受的真实性，是为实的本质，即为“滋”。因此，只有“浑、厚、华、滋”这几方面完美的结合在一起时，才能真正领会积墨的魅力所在。

创作 之三

二、关于“传统”

当下很多人认为中国画的传统技法已不再那么重要，甚至不愿意花费精力去研习传统技法，但“传统”是经历了历史大浪淘沙般筛选过后以及无数先贤古人为我们所遗留的优秀的文化，而中国山水画的传统更是中国山水画史在经历过历朝历代对优秀绘画精挑细选的汇总、对绘画思想与技法的反复实践之后得出的宝贵财富。优秀的传统不仅是中国山水画发展历史中各个阶段的集体智慧和经典语录，也是被历代所研习和传承的。既然已经肯定了传统不可替代的价值，那么应该如何学习和发扬传统，并在继承传统的过程如何取得创新，是学习中国艺术所面临的困惑。“传统绘画”涉及诸多方面，如画面的构成、艺术的表现形式、笔墨、格调等，以及画面所呈现作者自身的品格、修养、画面意境的处理等都是学习中国画所要学习和研究。然而许多人在研究传统的过程中总是奔着“技法至上”的原则对作者所处的时代环境、创作目的与意图以及作者的思想层面缺乏系统的认知和理解，总是一味地描摹其作品的表象，这样的结果与复制并无异同，最终只能学其皮毛，而无法获得真正的提升。

创作 之四

三、关于“创新”

我们对于传统中国绘画要去其糟粕取其精华，但传统并非一成不变，它也随着时间和空间的变迁不断地更新和完善，所以我们在研习、继承和发扬传统绘画的过程中，不能仅是注重于其外形的表述，应与当下的时代需求和个人独特的内心相结合，与传统绘画的精髓与当代绘画的优点并结合，不断地继承传统和开拓创新。

创作 之五

所谓“开拓创新”并不是盲目的跟风而是建立在继承传统的根基上的创新才能称作开拓创新，创新必须有牢固的根基，脱离了传统的创新必定是昙花一现，经不起时间的推敲与历史的考量。社会快速发展的今天，文化发展多元化，艺术文化呈现“百家争鸣、百花齐放”的局面，如何在继承传统的基础上加以创新，是当今画家的职责和使命。

己亥正月初七

徐瑞记于兰州画院

创作 之六

一组写生 欣赏

余过四十载时光，惑与不惑，彷徨中，心缘在尘缘中传唱。作为媒体人，依托电视媒介放飞心中理想，苦行僧般的在刻画着未来模样，却几多风沙迷眼，不见孤烟大漠、落日长河。

做了十二年的《收藏》，关于书画的电视文字，累加已过十余万，不够学术式的专业，亦无批评范的评论；有的只是立足于平民视角的赏介，有学术的支撑，又不限于学术层的窄众传播。因为，我心目中全是大众欲知主流文化和艺术审美的渴望，我为大众服务，雅与俗随之而尚。

文化和艺术是绵延不断的，我欲站在时代的码头上，沐浴此刻的暖阳惠风，表达这个时点的沉思明见，欢愉心觉。让自己的心缘与尘缘相系续唱，不再彷徨。

是为序。