造意，是把直接看到的（实际景物）与间接看到的（古今人的画）物象集中起来，加以考虑，熔铸新的意境。
讲笔墨容易，画“意”难。用笔、形象，都要为意境服务。神韵、意境通过形象来表达，一内一外，是不可分割的。大笔画要笔简而意趣横生。
好的绘画作品是作者个性成熟、思想形成系统以后自然产生出来的。画须有时代气息、个人风格、地方色彩等几个特点。
有人说过去画竹皆瘦，现在画粗了，是画时代。此直是妄谈。譬如音乐，音量大小不能决定艺术水平的高低。我们看作品不能从量上，要从质上看。什么是好画？有个性，有思想性，有感情，然后看技法，要有惊人处。至于画幅之大小，笔之粗细之类，可置而不论。
凡艺术，总须显出作者组织的匠心。中国古代小说中人物出场的先后次序安排得好，因而艺术感染力强的，第一是《三国演义》，其次是《红楼梦》，第三是《水浒传》。
古人为人老实，艺术俏皮；今人为人狡猾，艺术呆板。
老子讲“无为”，我们画画时往往想有为。一开始画，就产生名利思想：我这画别人是否说好呀？想画好，是想讨好，实际上是名利思想。画画的人要经常与名利思想作斗争。
搞书画一道，要敢于否定自己，也是“自知之明”之意，了解自己，发挥其优点，去其短处，“苟是新，日日新，又日新”。
要敢不断否定自己。如果觉得画不下去了，画不成画了，实际上是自己的认识提高了，看着自己以前的画都觉得要不得了，这就是进步了。
搞艺术批评，首先要有高度的道德修养，尽量不要以自己的偏好偏恶来左右评论。好八大、黄宾虹当然可以，但如对其他人皆取“恶”的态度则不可。评论要有根据，不可臆测，不可盲从。评论一个人的艺术，要详究其学问渊源，如读过些什么书，学过什么人的画，哲学思想上是什么态度等。最好是将其放在整个艺术史中来看，这样就会清楚了。
不可“文人相轻”，艺术作品的高下是客观存在的。
一个画家，即使在他成熟以后，其作品也是精品少，平常的多。如吴昌硕，他格局高，笔墨佳，再孬也有几成，作品中好的为主。一般的画家作画靠碰运气，高一脚，低一脚，生平所作，孬的为主。（陈滞冬 整理）待续
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