著名琴家、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任、古琴“虞山吴派”嫡传弟子、中央民族乐团国家一级演奏员余青欣于2015年12月29日上午10点48分因胰腺癌医治无效，于北京去世，享年59岁。
患病期间，余青欣女士仍念念不忘“虞山吴派”古琴艺术的传续，希望将自己的古琴艺术以音像、文字的形式得以保留，为“世间爱琴之人”提供更多的古琴艺术资料。中国昆剧古琴研究会会长、余青欣多年的知音田青先生为其古琴专辑题字并写下出版序言。
生命无常，艺术不朽。愿余青欣女士循着光明走向下一段旅程。那里依然会有她纯真的笑容与琴声……
《清新致爽—余青欣古琴专辑》出版序
田青
2003年，余青欣将她刚刚打谱完成的琴曲《那罗法曲》弹给我听，并将刊载这首佛家琴曲的《枯木禅琴谱》拿给我看。这是一个复印本，是余青欣请她的亲戚从美国某图书馆复印回来的。此曲旋律灵动，节奏清奇，在悠然的意境中充满生命的美丽，与人们一般想象中“佛曲”应有的枯寂冷清完全不同。我喜欢这首曲子，更赞赏余青欣为将这首鲜为人知的乐谱再现而付出的艰辛与热情。
琴人都知道，中国现存的琴曲，无论是能够回荡在人们耳畔、被人们所熟知的琴乐，还是大量躺在谱集里没能见天日、达人耳的字谱，几乎都是表现儒家、道家思想的乐曲。虽然我常常把中华传统文化说成“三根柱子两层楼”，把儒释道比喻为撑起中华文明的最重要的三根支柱，但是在琴曲中，似乎只有一首《普庵咒》孤立在“儒道互补”的汪洋大海之中。所以，听到余青欣打谱、演奏的《那罗法曲》，说我是“欣喜若狂”也不为过。兴奋之余，又深有所感，于是，我为余青欣写下了《琴心与佛心》这篇文章（“琴心与佛心”原文登载于今日推送第二条），她说要在她准备出版的琴曲专辑中作为序言。但不知是什么原因，她的CD 始终没有出版。
又过了几年，国家图书馆在文津街7号老馆举办“部级领导干部历史文化讲座”，请我讲我当时出版不久的新书《禅与乐》，我便请了两位音乐家在我讲课时现场演奏两首乐曲，其中一首是管子演奏家郭向吹奏的《江河水》，另外一首，便是余青欣弹《那罗法曲》。我在简单介绍了《那罗法曲》的作者空尘和尚之后说：这首乐曲长期湮没，几乎无人知晓，今天的演奏，可能是自光绪十九年（1893）该琴谱出版后除编著者本人外古琴界第一次公开演奏此曲。而我们今天所在的这个地方，就是当年空尘和尚“访友京都，闲步旃檀寺，听喇嘛齐歌梵呗”后创作此曲的地方！国图老馆西边小巷往北50米的305医院，就是旃檀寺旧址。
这是天意，还是偶然，我不知道，我只记得当时余青欣的演奏声动屋宇，出神入化，犹有神助，以致满座肃然，如聆仙音。事后有听者曰：“我今天才知道音乐是什么！”
余青欣（左一）与老师吴景略（中间）、吴文光（左二）合影
大学时代与老师吴景略
我和余青欣曾是邻居，她在上世纪90年代后期组织“中华雅乐组”，请我做顾问，一度交往甚多。她为人仗义，性格直爽，谈吐随性，从不矫饰虚伪。她虽视我为兄长，但有不悦，亦耿介直言。一次非遗演出之前试音响，我安排的工作人员略有疏忽，她见到我时便高声指斥我安排未周。事后才知道，她事前事后，都主动协助工作，做了许多不是她分内的事。
君子之交，似乎应该如此。2012年审批“第四批国家级非物质文化遗产传承人”的时候，我时任专家委员会音乐组组长，我主张余青欣和另一位和她差不多年龄的申报者可以下一批再上，要先考虑成公亮、丁承运这一年龄段的琴人，稍后再考虑她们。我的态度，她后来是知道的，但是，她没有因为“老朋友在关键时刻不帮忙”而对我心怀芥蒂，我也没有跟她做任何解释。我知道，她是了解我的，她知道我为人处世的原则。多少几十年的老朋友会因为一件小事、一个误会反目成仇，在评选“国家级非物质文化遗产传承人”这样的大事上，她能理解我，她是个大女人！
2014年于国图音乐厅演奏
今天，余青欣的儿子电话告知我他妈妈病危，我和中国昆剧古琴研究会的几个朋友希望尽最大努力、以最快的速度出版这盘专辑，希望让她尽快看到它。这两张CD，是她一生的心血结晶，其中，有她的付出、有她的感情，有她的艺术，有她的灵魂，有她所有想和我们说的话。
话语止步的地方，就是音乐的开始；音乐开始的时刻，就是我们赤诚的心愿与祈祷直达上天的时刻。
“清新致爽”，是余青欣自己为专辑起的名字。
“大乐与天地同和”，这是中国古代先哲为我们留下的最朴素、最明白、最深刻的判断。
在写下这行字的时候，我是一个彻底的唯心主义者。
田青
2015年12月8日
注：《清新致爽—余青欣古琴专辑》（2CD）将于2016年1月8日正式发行
《那罗法曲》：
知识与赏析：
载于1893年的《枯木禅琴谱》。《枯木禅琴谱》为清代广陵琴派的五大琴谱之一，编辑者为释空尘。
学术界对空尘大师有很高的评价，佛教音乐学者田青老师在《琴心与佛心》中高度评价道：“因为有了《枯木禅琴谱》，有了释空尘，有了《那罗法曲》、《莲社引》等琴曲，中国的古琴艺术可彰显佛家之影响，填补三足鼎立之中国传统文化在琴艺中的欠缺了。”
《枯木禅琴谱》共收录广陵传统琴曲25首，此外还包括7首自创的琴曲。《那罗法曲》就是其中的一首，这是空尘和尚唯一一首根据梵呗所作的琴曲。他在该曲的后记中写到：
戊子秋访友京都，闲步旃檀寺，听喇嘛齐歌梵呗，音声清和。询之左右，知其为《那罗法曲》之遗音。翌午，携琴复往，乞其反之，而后抚弦和之，得谱成曲，即题斯名以纪之。
从这段后记能够得知《那罗法曲》的来龙去脉，该曲移植于1888年，为清末北京旃檀寺的梵呗遗音。梵语Kimnara在晋宋隋唐以来的、尤其是唐以后的佛经翻译里面，翻译为“紧那罗”、“紧奈洛”等等，意为“音乐天”、“歌神”，是佛教天神“天龙八部”之一。智者大师《妙法莲华经文句》卷第二下讲：“紧那罗，亦云真陀罗，此云疑神，似人而有一角，故号人非人。天帝法乐神，居十宝山，身有异相，即上奏乐，佛时说法，诸天弦歌般遮于瑟而颂法乐。”可见，在印度文化、尤其是在印度佛教里，紧那罗是音乐之神，也可以说他是佛教音乐的大师。而在《那罗法曲》的演绎中，多少都会受到印度佛教音乐的影响，从“法曲”的名称，亦能判断其可能沿袭了唐代宫廷宴乐的某些形式，还有空尘聆听喇嘛唱诵的《那罗法曲》，其中肯定还有藏传佛教诵经的音乐影响。
总之，在唐代外来音乐空前繁荣的情况下，古琴泠然避之。而到明代之后，在“三教合流”思潮和宗教世俗化的影响下，颇带异域之风的“那罗”音乐，古代宫廷音乐，还有雪域藏传佛教音乐最终还是融入了古琴音乐的世界。尽管目前，我们对古代琴曲中的佛教音乐，还缺乏系统的梳理和研究，但从明清以来佛教的发展和演变来看，佛教音乐、宫廷音乐、文人音乐在时间的蜕变之中，相互影响、彼此吸收，由此形成了颇具个性色彩的古琴佛曲遗产，对中国佛教音乐的发展做出了积极的贡献和影响。尤其是古琴佛曲，不仅包容了不同的音乐风格和形式，而且对当今中国居士阶层学习古琴、以琴弘法、修身养性产生了积极的影响。
遗憾的是，与《色空诀》相同的境遇是，《那罗法曲》也并未广为流传，直到百年之后，青年古琴家余青欣重新将其打谱，才让我们有幸得以闻听这首颇具梵呗之风的古琴佛曲。
《鸥鹭忘机》：
知识与赏析：
弦琴曲《鸥鹭忘机》，一名《忘机》，宋代刘志方所作。曲谱最早见于明代朱权所编的《神奇秘谱》（1425年刊行）[1] 。
此曲由两个乐段加一个泛音的尾声组成。其内容原出自《列子·黄帝篇》，其中《好鸥鸟者》说：“海上之人有好鸥鸟者，每旦之海上，从鸥鸟游，鸥鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，鸥鸟舞而不下也。”这首琴曲规劝人们要心地善良，不要存有害人之心。它也说明作者不满于社会的黑暗现象，但又找不到解决的办法。
“鸥鹭忘机”一词即来源于上述寓言的前半部。“忘机”是道家语，意思是忘却了计较、巧诈之心，自甘恬谈，与世无争。“鸥鹭忘机”即指无巧诈之心，异类可以亲近。后比喻淡泊隐居，不以世事为怀。
“人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离”，劝喻人莫生机心。“忘机”一词旧作“心无纷竞，淡焉光明磊落焉”的样子；而从积极方面来理解，应当是一种积极乐观精神的体现。储光曦诗：“达士志寥廓，所在能忘机。”又，李白诗：“我醉君复乐，陶然共忘机。”皆可参证其涵义。
明清以来的《鸥鹭忘机》则是一首颇为精致的古琴抒情小品。其曲意隽永，指法细腻，哲理深邃，耐人寻味。《五知斋琴谱》后记中说它表现了“海日朝晖，沧江西照，群鸟众和，翱翔自得”的意境。该曲通过鸟的安详神态，表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴。古人不仅仿鸥鸟，退隐田园，闲适而生，而且还赋予它善知人意的灵性，于是有李白“心静海鸥知”的佳句，即只有心地纯正无邪、自然淡泊，鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，整个世界才会和睦相处下去。
此曲曲情充满生趣和怡然自得，和谐的琴声泛起，引导人们的思维赶往美丽的大自然，心境也随之而豁然开朗。乐曲表现了真、善、美的精神世界。
《鸥鹭忘机》题解
《神奇秘谱》：臞仙曰，是曲也，宋天台刘公志方之所制也。或谓按列子海翁忘机，鸥鸟不飞之意。以指下取之，大概与坐忘意趣同耳。
《重修真传》：是曲宋天台刘志方所作，其意若海翁忘机，鸥鸟不飞之谓欤。而功名富贵视如草芥，一无动心然。
《琴苑心传全编》：是曲宋天台刘治方所制也。或谓即海鸥忘机，鸥鸟不飞之意，又谓静里忘机，其义同。
《五知斋琴谱》：臞仙曰，有海翁者，常游海上，群鸥习而狎焉，其妻知之。抵暮还家，谓翁曰，“鸥鸟可娱，盍携一二归玩之。”至旦往，则群鸥高飞而不下矣。乃知前此之忘机也。
《蕉庵琴谱》：臞仙曰，有海翁者……同《五知斋琴谱》……此调属清宫，言其音清而委蕤也。
《希韶阁琴瑟合谱》：此曲取四六两弦於七徽，音清而委蕤，其作用则全在四弦，虽属游戏小品，而机趣活泼，实有天空任飞之概。
《鸥鹭忘机》后记
《琴苑心传全编》：淡逸幽俊，对之尘想一空。
《松风阁琴谱》：宫音谱，定者久矣。若以七弦七徽起调而为宫，则其理之不明可知也。蔡氏乐书云：“宫音起调宫音毕曲”，是散一弦，而非七弦七徽，岂有宫音毕曲，而反无宫音起调者乎？余石耕夫子遂补一段于首，以成宫音，而又订正分为六段，属余附梓，以备鉴赏。
《琴瑟谱》：宫音起调，一散一弦，非七弦七徽，石耕先生此曲七段中，则泛音淡远之致，有海翁忘机，鸥鸟不飞之谓欤。李湘北评。
《五智斋琴谱》：鸥操虽游戏小品，而用意亦自不俗。当夫海日朝晖，沧江夕照，群飞众和，翱翔自得；浑然一派天机，可以想其音韵矣。
《治心斋琴学练要》：人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺；我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心以相随。
《春草堂琴谱》：通尾皆收宫韵，是宫曲也。惟二三两段从汉宫秋化出，间杂羽韵，前人故有宫羽之说，勿泥。
《琴谱谐声》：此曲琴隐尝有变徽调谱，予嫌其音过高激，且以世多不言商调，遂改调变徽宫。江楼水榭时一抚之，觉天光云影，容与徘徊，不啻置身蓬阆间也。
《一经卢琴学》：闻诸子列子，人有好沤鸟；朝夕与之游，依依相狎扰；一旦机心生，翱翔先已晓；伊谁谱斯曲？情寄物我表；涵拟渌水深，明同秋月皎，鸣凤栖高梧，舞鹤娴清沼，相得在忘机，无欺物类小。物不可欺，矧其在人？机心生而物逝，猜情起而人疏，非智也，气之感也…… 。
《琴学初律》：曲典，臞仙曰，“有海翁者，常游海上，群鸥集而狎焉。其妻知之，抵暮还家，谓翁曰，‘鸥鸟可娱，盍携一二归玩之’。至旦往，则群鸥高飞而不下矣，乃知前此之忘机也”。此调属清宫，其音清而委蕤也。录五知斋。
是曲，传自何君雨文，原谱乃闽派所授，不能详其姓氏，殆闽派繁节居多，此则音节恬静，指法流畅，洵美曲也。按韵虽属宫，而其功在羽，用指则全在乎顿挫，得能起转空灵，自然曲意生焉。虚白道人识。
《诗梦斋琴谱》：鸥鹭弹法不同，大半均宗蜀派，因其节奏急而易于一气，惟音斋先生弹法极缓，深得忘之旨，气舒意畅，一派天然，后学者宜宗此旨。诗梦。
《鸥鹭忘机》小标题
《重修真传》：一、机止；二、坐忘
《五知斋琴谱》：一、锦翼逶迤；二、鸣嘤相友之意；三、舒意忘机
《鸥鹭忘机》歌词
《杨西峰重修真传》：
第一段 机止
止水湛寒波，鸥与那鹭友结和。俺三个乐夫天真德趣多，学唱个渔歌。手执纶竿，头戴箬笠，身着蓑烟。寒江上虚舟直钓，闲眠醉卧，杂缘故那过活。
第二段 坐忘
风与和两相闲，功名无绊，富贵无关。怡情柳岸芦湾，生涯款款子陵滩。短裘高帽长竿，风清月朗地天宽。兀坐竟无言，胸次飘然，寂无机见从心便。瑶琴一曲流水高山，忘机曲漫谈。得追欢，再无梦到长安。
《陶氏琴谱》：
桡兰桨，乘月泛沧浪，江空人静夜茫茫，秋兴长。浙沥金飙荐凉，觑沙鸥白鹭，两两相忘，诵诗人窈窕之章。少焉长往，扁舟任荡漾，听渔歌初唱也绕虹梁，看惊鸿嘹呖也过水乡。喜澄波加熨，白露瀼瀼。趁西风，解脱了天罗那地网任翱翔。
有那黄鱨赤鲤与青鲂，香芹白藕充肠。行过万山叠嶂，碧水汪洋。又听花村短笛，水国菱歌，山窗琴韵，不觉的月转东方动曙光。更那鱼吹细浪，燕度危樯，别有一般情况，的是泉石膏肓。
回舟自想，可识那用舍行藏。及时行乐，又何须紫绶金章，笑邯郸梦惹黄梁。利名韁，既从今顿断，何妨枕藉孤航。山林闲旷也，说甚么侯王。蜉蝣天地寄清狂，想余风水远山长。
《阳关三叠》：
知识与赏析：
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（699－759）诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。唐末诗人陈陶曾写诗说：“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戍词。”说明它和唐代大曲有一定的联系。后来又被谱入琴曲，以琴歌的形式流传至今。
王维的诗是为送友人去关外服役而作:“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”谱入琴曲后又增添了一些词句，加强了惜别的情调。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前）,另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864 年）传谱，全曲分三大段，基本上用一个曲调作变化反复，迭唱三次，故称“三迭”。每迭又分一迭加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每迭不尽相同。从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行” 等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。
（本内容选自中国昆剧古琴研究会、众韵琴茶）
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