引 论
中国绘画，源远流长，画派林立，代不乏人，其容之大，如海洋。使人叹为观止，不由之入奥堂而求索。如是人复一人，代复一代，继承、发展、再创意，循环向前，不断积累，逐步完善成为民族之瑰宝，世界文化艺术中的奇葩。这是中国的传统哲学思想和社会发展的情态，以及人们艺术欣赏习惯等要素造就而塑定的。以中国画特有的规律，认知中国画，是铁定不破的真理，任何创新、改良或变革都应保持中国的特色。诸先贤研习画道，穷其一生之力，一点一画，当思来之不易。大写意花鸟画以其独特的风范成为中国画的重要组成部分，认真学习借鉴、运用，使其发展，始无愧于今天这个伟大的时代。
中国画及其分科
所谓国画是我国传统哲学审美之造型艺术之一。作画时，工具材料大多为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢等。在世界美术领域中自成体系，并越来越被世人所认知。至于中国画的分科，历来是仁者见仁而不统一。这一方面是中国的阴阳学说中有阳中有阴，阴中有阳的辩证观点；另一方面是中国人认为画是书画之道。既是道，其必然是道可道，非常道。以下是笔者对国画分科的诠释：
（1）中国画分山水、花鸟、人物等，这是以描写的物象来区分；
（2）以作画的载体分，有纸本、绢本、帛本、木简画等；
（3）以作画之材料分，水墨、设色、漆画等；
（4）以技法分，有工笔、写意、白描等；
（5）以作画者的身份（演绎为画的用笔、格调）划分，有院体画、文人画、画工画等；
（6）以画的用途分，有年画、殿堂画、肖像画等；
（7）宋有绘画十三科及杂画之门；
（8）杂画者不属于人物、山水、花鸟之杂画。
综上所述，如果一幅宣纸上画的山水画，用的是写意技法而且是设色的（青绿、金碧、浅绛、淡彩、重彩等），那么即是纸本写意青绿山水画也。如是，大写意花鸟画就是用大写意的技法画花鸟，纳入文人画中，现已成为中国画中的主要科目之一，其源流及主要代表画家则是笔者的正文。
孕育－－胚胎期
南齐谢赫《六法论》中，倡气韵生动而主骨法用笔，唐王维，一变勾斫之法为水墨宣淡，笔意轻润，寓禅意入画，以寄托性情。其后王洽之泼墨成形之法，无疑为泼墨山水和大写意花鸟画种下基因。也正是在唐朝有韩干、薛稷、边鸾、戴嵩、刁光胤等巨匠，才使花鸟画成为中国画中完备的一科。五代两宋时期，中国首次出现宫廷画院，随着文人画的兴起，出现了文人画、院画、民间画齐头并进的发展趋向。五代花鸟画最有名的是被称为“徐黄异体”的两大流派。徐熙野逸，落墨为格，对后世写意花鸟影响极深。米芾、文同、杨无咎等文人“诗余墨戏”，抒情写意，具有强大的生命力，为发展大写意花鸟画奠定了基石。元明时期，写意花鸟画有了很大的发展，特别是明徐泌《明画录》论述“正以人巧不及天真耳”，人巧指的工丽画法，天真说的是写意画法。至明中期，林良、沈周、白阳、青藤诸大师，发展徐熙水墨淡彩而放开笔墨，率意挥写，遂使写意花鸟画派成而立之。
开创－－雏形期
陈淳和徐渭是大写意花鸟画的开创者，以致“青藤白阳”合称，成为水墨酣畅恣肆的大写意花鸟画代名词。陈淳，字白阳山人，是杰出的写意花鸟画家，善用书法笔意表现花卉的风姿和纷杂沥落的姿态，格调清新富有内涵，文人气息较浓。难能可贵的是《四季花卉图》不着色、不精描，却画出了牡丹的富贵堂皇、荷花的君子之风、芙蓉的冷艳韵致、水仙的冰肌玉骨。
徐渭，字文长，号青藤，是一位怪杰，擅长诗文、戏剧、书法、绘画。才华横溢，抱负不凡，是一位伟大的大写意花鸟画家。由于个性激烈而一生坎坷，曾自杀数次不得成功，常以恣肆的笔墨宣泄满腔的激愤。他“从来不看梅花谱，信手拈来自有神”，充分掌握笔、墨和宣纸的性能，把握描写物象的神韵特点，行草用笔纵意飞动，泼墨横扫、跌宕豪放，乱中求韵。画花画叶水墨华润、欣欣向荣。神妙之处是在横涂竖抹似不经心之时能左右逢源，在抒发炽烈真情，突出自己独特个性笔墨之中，疏密、浓淡、轻重、干湿之变化俱生韵意。非有意而不经意，开创了一个新的花鸟画流派，从而导致了花鸟画在明末清初及近现代的个性解放和大发展。
青藤之后，八大、石涛、李复堂、虚谷等在花鸟画中深受徐渭的影响，他们以自身的文化修养、美学思想，实践和丰富大写意花鸟画，为大写意花鸟画派的确立奠定了坚实的基础。其中八大、石涛在书画上的成就和对近现代的影响完全可以和青藤比肩。
确立－－发展期
近代吴昌硕先生（1844－1927）是承前启后、开派立宗的大师，是诗、书、画、印“四绝”的大画家。以书法功力最为深厚，其画“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”，故他多用羊毫入画，笔触抑扬顿挫，富有弹性，中锋入纸，爽快而沉雄，用墨更是深浅随意，干湿并用，层叠相交，墨色润泽。晚年大胆用色，浓烈醒目，敢于重墨重彩并用，大红大绿对比，开拓了文人画用色的新境界。昌硕喜石不求玲珑，唯求奇古。更善画梅，一生为梅传神写照，丰富多彩，争奇斗艳，各具特性，或秀丽浓艳，或孤寂瘦寒，或清逸洒脱，或屈强峥嵘，生动之态不可言状。乃师造化也。昌硕师喜野梅，因其古怪奇掘，别具一种天然自得之趣。故其画梅求狂趣，自谓曰“扫梅”，奔放如狂草，留重似篆籀，干笔留有飞白，极有金石味。有行云流水，又如蛟龙腾舞之枝条，与交错留白的女字形相互辉映，技前枝后，花瓣圈点，开合有致，或怒放，或含苞，疏密虚实，层次分明，跌宕起伏，真是妙绝！恰与自然生长的规律相合，有天意苍茂的情趣，在中国画梅上乘之作中，别具一格，独领风骚。正是吴昌硕大器晚成，及其在世界艺林中的崇高地位，使大写意花鸟画成为中国画的一大流派，在中国画史上有极为重要的意义。近现代的艺术大师如齐白石、陈师曾、潘天寿、李苦禅、刘知白，多受其影响，一脉相承的继承发展中国大写意花鸟画。
齐白石，是一位从民间走出来的世界级艺术大师。因学八大在京师识者寡，友人陈师曾劝其改造，学昌硕。白石大师以逾半百之年，饿死京华，公等勿怜之志，闭门谢客。十年寒窗苦练，一变再变，遂“我行我道”，于66岁形成质朴沉雄的齐派风格，创红花墨叶一派，尤以吓蟹和小鸡为画中极品，为世人和国人所仰慕，学者亦众。李苦禅学齐白石而能自出机杼，亦为大写意花鸟画大师。苦禅，山东人，初名李英，喜画鹰，以已意取舍、提炼，“以意取神”，达到“笔飞墨舞之时，安知鹰我耶？我为鹰也”的最高境界，即步入化境也。
潘天寿，写意花鸟画艺术大师，杰出的美术教育家。基于此，其在中国画的承前启后中有着别于其他大师的功绩和重大作用。与诸乐三、吴弗之等大师在浙美教学中，有别于苏式教育体系的教学实践，造就了一批又一批、迄今仍活跃在中国画坛上的中坚。天寿在中国画中成就斐然，集南北二宗于一身，溶工写于一体，创山水与花鸟相结合的独特形式，对中国画传统构图有着重大的贡献。其笔墨简洁明确，雄健刚直，侧锋用笔亦求力透纸背而谓方笔。所画或清新秀逸，或厚重苍古，静穆幽深，俱是真情与骨力熔铸而成，给人以刺激性的精神享受而独步画坛。
刘知白（1915－2003）杰出的中国大写意画艺术大师，有奇逸之才，自谓习画“法、守、攻、化”四字要诀并身体力行，逾一甲子有余。师传统，师造化，并在化字上功夫下到极致，由青藤之大写，悟墨韵之要谛，创大写意泼墨山水一门，为后学而有所宗。知白的大写意花鸟画，个性解放，信笔天成。其画梅荷，画竹菊，不似青藤、八大、昌硕之大笔纵横，墨色淋漓，而是或以笔写，或以指画，均表现出漶漫、迷茫、变幻莫测的天籁之气。值得推崇的是，知白画的金鱼，可谓虚谷之后直追知白，然虚谷所画用侧锋皆短尾，变化不大，能画出金鱼的特殊神韵实不易，而知白的金鱼多用中锋，用笔极简又极准，造型多变且美，常笔断而意连，深得“知白”之妙，利用笔尖笔根的弹跃随之墨色变化万千，鱼在纸上犹如水中，或俯或仰，栩栩如生，堪称一绝。盖虚谷时金鱼少，而知白时金鱼多，非厚此薄彼，乃时代发展使然。
结束语
吾喜大写意花鸟，不是说其画和山水、人物以及西画等相比孰优孰劣，而是因为有了如是众多的艺术大师，以自身的素质、修养和追求，穷其一生之精华，给我们留下了如此巨大的财富，使之成为国粹、国宝，在世界艺林中独放异彩，可与日月争辉。现今对大写意花鸟画，有曰简单者，有曰难矣，难于上青天，亦有不好此道者云，不可理解也。余以为，可争不必论也，理应常思:孔子曰“学而时习之，不亦乐乎！”是以为铭！
2005年6月于长安半千居
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