继上一篇器材党的文章之后，不少朋友留言希望有一篇介绍后期的文章。虽然自感水平有限，也做不好讲师的角色，但盛情难却，还是写下了这篇文章简单展示下自己后期的过程和些许经验。
为何叫“逆袭”？上篇器材党也说过了，虽然镜头一个接着一个，实际并没有一个镜头过万，也没有用过大三元之类的，主要原因就是后（mei）期（qian）！后期可以拉近不同镜头的差距，说是狗头对牛头的逆袭，权当是自我安慰吧
为何是“旅游照”？一方面，旅游照可能是绝大部分人买单反的主要用途；另一方面，如果你是专业去拍照的，估计也不需要看我这种文章了。。
本篇及本人常用的PS方法主要来自于Kelby的两本教程。第一本算是手册类型的后期书，各方面都有涉及；第二本相对薄一些，通过不同照片的整个处理流程来说明PS的核心技术，比较实用。
顺道，在这里也推荐下Kelby的《数码摄影手册》，目前已经出了5卷了。这套书的优点就是小体量，技巧有些很实用，适合纯新手。缺点也是体量过小，对于有一定基础的，我觉得去书店翻着看看也就差不多了。。。
仍然是秉承着“用图说话”的方式，下面依次给出七张照片的调图过程，后期结果和风格不一定是每个人都喜欢的，但希望中间的过程能对希望学习后期的朋友有所启发吧。
个人的处理流程一般是先通过原厂软件（佳能dpp，索尼idc）解raw转为tiff，之后再导入CameraRAW（ACR）进行处理，最后再PS中打开进行最终处理。
让我们从常见的室内景观照片说起，原片如下：
这张照片属于常见的随手一拍的情景，局限于条件，只能手持高感。室内灯光也较为混杂，映照出礼拜堂的内部金碧辉煌，但明显有后期提升的空间。
根据照片处理工作流，我们首先在PS中以Camera RAW模式打开原片
打开图后的第一项调整是剪裁和调水平，对于有明显水平面的场景，如果不能保持基本的水平会给人以第一印象的不和谐感（除了特意制造的倾斜感）；调平时采用软件的倾斜工具，通过图中已有的水平线校准即可，本图中采用左右柱子的顶端作为基准
调平之后，可以采用从上至下依次调整的方法。个人一般只调整其中的几项，之后再在PS中进行第二轮调整
对于白平衡明显失衡的照片，需要进行白平衡校准；而白平衡有“准确”和“适合”两个概念，往往偏暖或偏冷的白平衡能更好的塑造环境，也就是虽不准确，但更适合。这张照片白平衡观感尚可，因而没有调整。
之后调整的是曝光。从直方图可以看出来场景整体偏暗，为了之后的调整，在这里先整体拉升曝光量至合适值，注意到高光警告的范围随着曝光增加明显增多（图中红色部分）
当曝光相对“合适”时，我们要分别处理照片中的高光和暗部；首先是高光，向左调整高光模块直到绝大部分高光警告都已经消失；对于这张照片，可以多调一些使得高光部分的细节更为清晰
高光调整之后，是阴影部分调整，向右调整阴影模块，直到照片中的暗部明显亮起来
然后进入ACR调整的最后一步，通过调整清晰度模块增加照片的表现力，一般调到10-30的范围内，注意调整该模块可能会导致再次出现高光或阴影警报，可以返回再次调整高光和阴影模块，调整完毕后就可以打开图像进入PS了
进入PS之后，首先可以对高光和阴影部分进行微调，通过“图像-调整-高光/阴影”弹出框，进一步降低高光亮度（对于画面中的高光往往需要特别处理，否则很容在照片中显得“扎眼”），这部调整的高光或阴影调整值一般不宜超过10
之后进入色阶调整步骤，新建色阶图层，将左右两端的滑块置于直方图波峰的两端点附近，为了使画面更加绚丽，可以在这里略微向左调整中间灰度滑块（1.1）左右
之后是曲线调整，新建曲线图层，可以以预设的中对比度为基础调整曲线增加对比度
下一个图层调整是颜色调整，可以视情况增加饱和度或减少特定颜色的对比度
最后，合并调整的所有图层，并进行锐化（锐化方法见后），得到了最终的照片，对比调整前，色彩有明显提升，高光和暗部也都被容纳了进来
这张原片，多彩的云可能是亮点，但作为人眼焦点的人和船以及山都过暗，这也是后期的主要方向。
首先还是进入ACR调图，从直方图可以出来此图主要像素集中在云和湖面，有一个高亮度的峰，同时人和山有个暗部的小峰
调图的过程和上一张基本一致，不同的是这张图的高光部分需要调整的并不多，但阴影部分的山，船，人需要调亮一些。具体还是通过曝光、高光、阴影三个模块进行调整，最后再增加清晰度，都完成后打开进入PS
进入PS后，这回采用一种新的方式调整图像暗部，依次按下Control+alt+shift+2,control+shift+I,control+J;这样就新建了一个只保留照片暗部的图层。调整图层叠加方式为“滤色”，就可以看到暗部被明显加亮了。为了不使照片变得失真，可以调低这个图层的不透明度到合适的大小
之后再如上一图一样进行色阶调整，注意调整左端滑块时不要让人和船变成黑影溢出（可以调整同时按住alt查看溢出部分）
之后进行曲线调整，由于直方图上的两个峰，曲线的调整点也明显增多，实际上对每个峰都是调高亮部，调低暗部以增加相对对比度
最后进行的是饱和度调整，略微增加饱和度
这回，我们用一个技巧来明显增加照片的色彩绚丽程度。在菜单中选择“图像-模式-lab颜色”，在右下角的“通道”内可以看到原来的RGB色彩被换成了lab的通道显示
之后我们选择“图像-应用图像”，会发现图片明显变暗的奇怪，不用着急，在弹出框内选择“柔光”的叠加方式即可。弹出框内可以选择lab,明度,a,b四个通道进行叠加，可以依据喜好选择其中之一，并调整不透明度来给照片增加色彩。
四个通道中，lab一般是明显增加对比度，明度叠加后会明显颜色失真，a通道叠加后图像会偏绿和粉，b通道则是偏蓝和黄（经常能把一片绿色变为秋色）
应用图像之后，我们顺便就可以完成最后的“锐化”，在通道内选择明度，菜单选择“滤镜-锐化-USM锐化”，并设置合适的值（举例个典型值：85，1，4），完成后注意选择lab通道，再在菜单中将照片恢复为RGB颜色即可。这样可以防止在彩色通道锐化带来的色噪点。
最后，我们的原图和处理后照片对比如下：
对于大光比的情况，后期提升阴影的做法会带来明显的噪点（尤其是佳能的低宽容度cmos），范围也较为有限。更为专业一些的做法是制作高动态范围图像（HDRI）。现在不少手机和相机也内置了HDR功能，但效果不可调，范围有限，并且只能输出jpg，不利于进一步后期
以下面这张图为例，暗部阴影非常多，但如果增强曝光，夕阳的部分又会明显过曝。HDRI的做法是通过不同曝光的多张图片，将其信息映射到一张照片之上，从而获得高动态范围。一个典型的例子是相隔1档曝光的三张照片：
能够制作HDRI的软件有很多，包括PS也内置了该功能，个人习惯用的是Photomatix pro，在其中直接导入raw文件加载即可
弹出框中有不少选择，包括降噪，降色散，对于移动物体的处理，几张照片的对齐等等，这里就不详述了，有兴趣的朋友可以参阅相关教程
合成的初步结果大概是这个样子，可以看到直方图内容十分丰富。界面左侧有一堆看着就头大的滑块，不过好在右边有几十种预设的效果，建议在右侧选一个自己喜欢的预设，之后左侧可以尝试微调下滑块看看效果。友提：图像计算还是很耗资源的，软件反应可能会有些慢
最后的输出结果，建议保存为16位的tiff
之后就是进入ACR和PS的处理了，工作流和之前的风景处理基本相同，最终效果如下：
认真的HDRI往往需要做好前期，严肃的来说，一般需要上三脚架拍摄保证图像的稳定性。这就和本文主体的旅游摄影有些偏离。不过HDRI还有一个用处，就是单张HDR，本身虽然不可能带来更大的动态范围，但对于调整某些高反差图像可能会有意外好的效果。
以下面这张图为例，暗部阴影也不少，而提高曝光的话，蓝天就会过曝
还Photomatix pro中可以直接打开单张图片
打开之后的效果如下图，和之前正常的HDR差不多，仍然是以预设为主进行调整
调整之后，输出TIFF文件在PS中二次后期，最终效果如下图。实际上，通过一般的PS调整也是可以实现类似的结果的，不过HDR某方面大大简化的这个过程
既然是旅游为主，那么天气往往就不在掌控之中。尤其对于国内城市，碰上阴沉甚至污染的天空很可能是大概率事件。在这种情况下，除了在拍摄时注意构图和选择题材之外，加大后期力度往往能从原片的“肺片”中调出一些特别的色彩。
这张角楼就是一个典型例子，阴沉的天，昏暗的画面，一眼看去就是该被删掉的照片。不过下面我们试着处理看看
首先加载进ACR后，第一步仍然是找平和剪裁。这张照片明显的一点就是低反差，也是阴天的一大特征。相机认为适合的曝光会把画面中大部分都显示为中灰，自然好看不了。为此第一步先大幅提升整体曝光，之后对阴影、清晰度进行调整，发现照片明显清爽多了，完成后进入PS
进入PS后，发现左边画面尽头的大叔有点儿碍眼，还是动动手，用神器污点修复P掉吧
随后在色阶调整中，大幅移动左端滑块直到处于直方图的起点，然后注意调整中灰滑块，使整体亮度保持不变，但对比度已经大大增强了
之后进入曲线和饱和度的调整，在偏灰的画面中调出色彩
最后还是lab应用大法，这次采用a通道混合
经过锐化后，就形成了最终的调整结果，对比图如下
对于人像来说，调图的重点应该是以人为主，一切调整都要保证在优化好主体被摄者的基础上进行（否则不被打死的。。。）。下图是典型的弱背景的人像，背景以虚化为主，主要只提供光线和背景色彩，体现的更多是人物旅行时的状态。
还是同样的，先在ACR中打开照片，发现为了保证人物脸部的曝光合适，阳光部分的白色衣服明显的高光溢出了；同时虚化的背景也略显纷乱，这些都是后续调整可以优化的部分
不过对于这张照片，第一步要做的是剪裁；因为是抓拍，构图不是很精细，左侧小哥的脸过于抢镜，人物也过于居中。通过剪裁使得人物视线留有余地，背景干扰因素也明显少了不少
之后就是重复之前的曝光-高光-阴影-清晰度调整了，注意对于人像，要时刻以人（脸）为中心，防止整体亮度合适但人脸过暗的情况，同时清晰度也要明显比风景照片低，否则人物脸上的轮廓容易过于“深刻”
然后可以打开到PS进行处理，人像的第一步是对脸部周边进行修正，这里不打算讨论磨皮大法，不过对脸部一些细微的修正还是有必要的，比如痘痘，乱飞的几根头发等。这一步基本上只用污点修复工具+少许耐心就可以完成
然后就是常规的色阶-曲线-饱和度调整了，注意调整过程中时刻注意脸部肤色的影响，明显失真时考虑采用蒙板把人物盖掉
锐化过后，还有两个对人像调图的技巧可以考虑：为了进一步降低背景的干扰，可以降低周边的亮度，具体方法是：复制一个新图层，把人像的部分用矩形选择出来，然后通过“调整边缘”羽化，可以添加一个带有边缘渐变的蒙板，之后将该图层使用“正片叠底”方式叠加，最后调整不透明度到合适值
另外一个技巧：仍然复制新图层，然后依次选择“滤镜-模糊-高斯模糊”，数值选择15-20，然后降低图层不透明度值20%以下。这样的结果可以使人物更加柔和，有一种“微光”的感觉
这两种技巧依个人喜好可以酌情选择，最后调图结果如下。粗看差别并不大，不过从细节上看，衣服和头饰的高光也不那么刺眼了，人物也处在更为合适的位置，肤色也红润一些。
上一张人像一开始的原片实际上并没有一眼看上去的不和谐，主要是由于被摄对象处在适合拍照的阴影，相机默认色彩又比较合适。而对于先天条件不这么好的情况下，后期要做的内容就会更多，下面的照片就是这样的例子：逆光导致人脸发黑，再加上sony天生的黄绿色皮肤。。。不过不用着急，后期还是有方法的
首先还是导入ACR进行调整，一样的老套路：水平剪裁-色温-曝光-高光-阴影-清晰度，不过由于肤色偏黄，我们在这里稍向右调整了一下色调
之后在PS中打开，第一步还是对人像进行微修，包括头发，脸部皮肤等
由于人脸曝光不足，进一步通过增加暗部图层的滤光混合提升暗部空间（与Pic2中方法相同），同时加入色阶和曲线调整
为了进一步提升脸部亮度和肤色，可以新建“选择颜色”图层，通过调低红色和黄色中的黄滑块是脸部由黄变粉，同时调低黑色滑块也可以提高脸部亮度。为了不影响背景，这个图层往往需要添加蒙板对背景进行遮挡
另外一个可选的步骤是，加入一个纯色的图层，例如淡紫、淡蓝、淡黄等，再以较低的不透明度柔光混合，营造出小清新的风格
最后如果图像色彩还是不满意，没有关系，我们还有lab大法。仍然是进入lab颜色，应用图像，选择a通道，就可以营造粉-绿为主色调的“阿宝色”了。最终调整结果对比如下
这篇文章只包括了风景、室内和人像三种类型，而对于喜闻乐见的夜景和动植物没有涉及。主要原因是个人认为夜景更多的功夫要用在前期和拍摄中期；而动植物由于画面内容一般更为单一，实际处理起来是相对容易的（原片一般也不差）。
后期毕竟只是一种技术或者说工具，有一些技术（比如HDR）用的过多反而会审美疲劳；后期也无法替代前期的准备和中期的拍摄，但对于旅游照来说，前期和中期往往受制于器材重量、时间、计划等等方面的强烈制约，这种时候后期反而容易体现更重要的价值。
正如一个景点能被不同人拍成不同样子，一张照片也能被不同人PS成不同风格，之间并不一定有高下之分。也希望各位朋友能从这篇文章里有所收获和启发，最后形成自己的调片风格。
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