摘要：
美国音乐剧是一个具有特殊魅力且生命力强大的剧种， 是一种大众娱乐艺术。美国音乐剧发展演变经过几个阶段， 其中不乏一些共性的东西， 也可以说是其发展的基本特点， 即娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。
关键词：音乐； 戏剧； 舞蹈； 明星
美国音乐剧经历了一百多年的发展演变，起起落落，至今仍活跃在世界各地的舞台上。可以说美国音乐剧是一个具有特殊魅力，且生命力坚强的剧种。1866年根据浮士德传奇故事编写的情景剧《黑钩子》 应该是美国音乐剧诞生的标志，美国音乐剧在随后的发展进程中， 经历了轻歌剧、音乐喜剧时代。1927年《演艺船》的上演， 带来了音乐剧创作风格的一次转变， 它使美国音乐剧变得独特、严肃而且更具有美国化气质， 从而步入音乐剧发展的黄金岁月。1940年， 百老汇陷入低迷状态。罗杰斯和汉默斯坦的出现， 又开创了美国音乐剧发展的第二个纪元。音乐剧开始在戏剧框架里有了一个明晰的结构， 音乐、舞蹈、台词融为一个有机体， 音乐与舞蹈是戏剧发展的必然结果， 它们不仅给人以新的美感， 同时还具有深刻的意义。音乐剧《西区故事》又把美国音乐剧推向了一个新的更高的层面， 它是这个时期最有代表性的作品。1纵观美国音乐剧一百多年的发展， 它虽然经历了几个阶段， 但其中总有一些共性的东西， 也可以说是其发展特点， 即它的娱乐化、喜剧化、大众化、商业化。
一、娱乐化： 解读都市观众的心
艺术具有娱乐、消遣的功能早已是不争的事实。纵观西方音乐剧的发展史， 娱乐可以说是它的首要目的。从美国音乐剧产生的第一天起， 可以看出娱乐性就与它结下了不解之缘。试想看， 由数十位、上百位整齐划一的歌舞女郎，，在舞台上排成一行， 一边唱一边跳， 穿着华丽性感的服饰， 除了娱乐助兴， 大概对剧情没有什么帮助。从《黑钩子》到由对音乐剧编舞产生深刻影响的米莉所编排的《俄克拉荷马》， 再到后来的罗宾斯的《西区故事》，虽然他们使舞蹈的含义得到了一次提升， 使音乐剧戏曲性、艺术性走向更加完美， 但娱乐化始终是美国音乐剧的鲜明特征之一。其实， 百老汇与好莱坞一样， 主要的功能之一是娱乐化。它们由此成了全球通俗文化的大温床。但作为美国国家文化的重要组成部分， 娱乐也从来不是单纯的， 它与美国的传统、政治、宗教密不可分。在政治经济的大环境下， 音乐剧又成了在娱乐外表下， 人们愤世嫉俗的艺术形式， 从而为都市观众所喜爱。可以说， 观众在看音乐剧时，实际上是在寻求一种体验， 参与一种游戏。在参与中， 艺术与生活的界限消失了， 距离消失了， 在雅的目标下， 寻找俗的轻松。
二、喜剧化： 美国式的幽默和人文精神
20世纪初， 美国音乐剧的发展进入了音乐喜剧状态。1907年维也纳轻歌剧《风流寡妇》在纽约首演后， 风靡全球， 对美国本土音乐剧创作也起到了良好的促进作用。由赫柏特和费瑞姆等创作的《尼罗河巫师》《五月时光》等受到狂热追捧。它轻松热闹， 本土气息浓， 使观众得到极大的满足。随着20 世纪30年代音乐剧的歌舞情节化， 音乐剧在滑稽的层面上多了些高明的讽刺色彩， 以幽默和机智为艺术特征的世态喜剧，一直是百老汇商业喜剧的共同特征和重要生财之道。描写浪漫爱情故事、家庭感情纠纷、讽刺社会弊端和人性的弱点， 始终是百老汇音乐剧情中的重头戏。百老汇的喜剧中也偶有悲剧的情感荡涤人的心胸。如被称为20世纪20年代音乐剧杰出代表的《演艺船》， 它以奢华而强有力的音乐， 宗族偏见的戏剧主体成为一部界碑式的作品。当主题曲《老人河》的歌声响起时， 人们在哭声中体验了世态炎凉。这就是一种运用喜剧中嘲弄的黑色幽默手法。
三、大众化： 音乐剧的原动力
美国音乐剧无论是创作手法， 还是风格特征， 其中的娱乐和喜剧色彩都是迎合大众对于轻松娱乐的追求。作为一个真正面对大众的审美艺术， 是为大众产生，为大众而存在的。它必须符合大众的审美需求。也就是说美国音乐剧和美国人的口味之间是一种默契的共存关系。美国音乐剧的大众化还在于它是面对现实的艺术形式，。即使是古老的问题， 也可以演绎得具有现实特征。因此， 它也曾是青年思想和文化运动的一部分。面对现实和当代人群， 它加入了许多时尚的元素。如20世纪70 年代的摇滚音乐剧， 运用高科技音响， 调动人们内心的激情。音乐剧5猫6就是这种创作理念的惊世之作。它不仅用了现代舞、流行舞、摇滚舞等诸多手法， 在演出中还处处讨好观众， 让观众开心、感动， 猫们还竟然常出现在观众席中。美国音乐剧可以说是一种世俗关怀， 它推动艺术家关注世俗生活。创作音乐剧的原动力， 不仅来自商业的诱惑，主要还在于大众化的心灵世界对它的必然要求。
四、商业化： 如何高雅地赚钱
在美国， 音乐剧的商业性伴随着音乐剧的成长发展和成熟， 随着美国现代化工业的迅速发展， 娱乐业也引进了规模经营的工业机制。一方面剧院之间的竞争日益激烈；另一方面， 应运而生了一批集合于剧院周围的专职剧作家。这批人集导演、制作人、编剧、演员于一身， 以剧场观众的需要为创作指南， 票房价值确立了他们的艺术地位。。一个剧目要经得住观众和时间的考验是何其困难。20世纪80年代以来， 音乐剧变成了一种全球化的流通商品， 它导致音乐剧制作的标准化和观众口味的标准化， 商业艺术家可以说同化了全球观众的口味， 他们的确赢得了市场。全世界的演员， 最大的梦想就是能在百老汇演第一主角， 也就是最后一个出现谢幕的人。明星们往往拥有天文数字的收入。虽然明星有时候会受到重重的约束， 甚至失去自由， 但在这巨大的商业利润驱使下， 明星们甘心情愿被包装、被约束。近年来， 他们又将目光投到中国这块已在受同化的市场上。虽， 百年发展中百老汇音乐剧的创作思想、艺术品位都在不断提高， 但不改的是其商业性， 明星制的出现与运作也是其商业化的具体体现。制作方通过包装明星， 去实现商业利润， 而利润得到实现的惟一途径，就是利用明星的影响力促销其商品。百老汇， 也成为美国音乐剧发展的见证。
联系客服
