浅议海顿《降E大调小号协奏曲》
海顿的小号协奏曲以优美、流畅为主要特征,整部作品充满着庆典的欢乐气氛。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝! ——寂寞是小号，只有孤独能吹响丨小号演奏艺术鉴赏
音乐是一门古老而常青的艺术,千百年来丰韵尤存,着实让人痴迷、陶醉。在海顿的音乐世界中,音乐一开场就要先声夺人,抓住观众的注意力,成为引导观众情绪的主要因素。尤其他的《降E大调小号协奏曲》是奥地利作曲家海顿的最后一部协奏曲,此曲为小号协奏曲的典范之作,经久不衰。
1、综述
海顿(1732～1809),著名的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在艰苦的条件下学习音乐,后进入匈牙利宫廷,开始创作大量作品,成为当时首屈一指的音乐家。海顿的创作涉及面很广,其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出,他把交响乐固定为四个乐章的形式,并在配器上形成一套完整的交响乐队编制,为现代交响乐的发展奠定了基础,被称为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。 海顿一生创作了100多部交响乐。他是个很幽默的人,其交响乐都很明快,无不反映他幽默的性格。海顿管弦乐作品的颠峰之作就是他为伦敦音乐会创作的12部交响乐。 在这12部交响乐中,最后一部就是“伦敦交响乐”。“伦敦交响乐”显示了海顿交响乐的成熟,尽显古典风格。海顿在室内乐中的成就也很丰富,他一生创作了70多首弦乐四重奏作品,除此,海顿还创作了一些奏鸣曲和钢琴三重奏,并创作了一些歌剧、清唱剧、弥撒曲。
2、《降E大调小号协奏曲》的影响
《降E大调小号协奏曲》创作于1796年。海顿第二次赴英国旅行后返回时,在1795年的夏天,此曲便是次年(1796年)写的。《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就,也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上原本便为数不多的小号协奏曲中,海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝!根据史料记载,除了这部作品外,作曲家还写过其他管乐协奏曲,譬如长笛协奏曲、低音管协奏曲以及双圆号协奏曲等,但大多已经遗失,这部《小号协奏曲》是海顿写下的最后一部协奏曲,因此更显得珍贵。
《降E大调小号协奏曲》距今已有两个多世纪。在海顿之前的十六、十七世纪和海顿之后的十九、二十世纪,都出现过许多声誉甚隆的小号音乐,但是历经几百年岁月的磨洗,有些声振一时的曲目铅华褪尽,湮没在历史的洪流中了,而海顿的这首小号协奏曲,却依然绚丽辉煌,它的艺术魅力不减一毫,至今仍是音乐会上的重要曲目。
赫尔塞思演奏《降E大调小号协奏曲》
3、深刻理解《降E大调小号协奏曲》韵涵
小号在西洋乐器中是历史比较悠久的铜管乐器。其音色强烈明亮,锐利,富光辉感,是铜管族的高音乐器。它也可发出优美而富歌唱性的旋律,使用弱音器时可变换音色。不过早期的小号没有开音孔,不能吹出半音,所以它在早期管弦乐队中始终只能扮演配角。到了古典主义时期,一位维也纳宫廷乐团的小号手Anton Weiding(安东.魏丁格)在实践中改良的小号的性能,他的做法就是在小号上开几个小孔,然后通过加装按键来控制气流,这样就能够让小号拥有更为丰富的表现力。据史料记载,海顿的这部《小号协奏曲》就是为魏丁格以及他所改良的这种新型小号专门踱身创作的海顿《降E大调小号协奏曲》海顿时已64岁,但是这首协奏曲的青春活力甚至要超过他中青年时期的作品,是他的创造力在晚年焕发出的绚丽光彩。
《降E大调小号协奏曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述海顿音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《降E大调小号协奏曲》是传统的协奏曲三乐章结构,按照快、慢、快的原则布局。全曲光辉四射,富于青春活力,淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。在这个乐章里照例留下一段空白的华采乐段,任由小号独奏者去自由发挥,展示自己的演奏技巧,表现自己的音乐气质。
第一乐章是快板乐章,海顿并不急于掀起音乐的波澜,采取欲擒故纵的办法,先抑后扬,以很轻的力度由弦乐奏出主题,独奏小号加入以后,与乐队展开竟奏,逐渐推向高潮。
第二乐章是歌唱性的行板,音乐富于沉思性。在这个乐章里海顿发挥了魏丁格尔的新乐器能演奏半音的特性,而且尽量发掘它的潜能。他让小号在音乐进行中向远关系调转移,还在走向中用半音阶向前过度,这是自然小号和接管小号跟本不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符,使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。
第三乐章是灿烂的终曲乐章,这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海,成为海顿全部作品里最流行的一部。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时,应该仔细留意独奏者的华采乐段,这里不仅是技巧的炫耀,也在宣示着演奏者对海顿音乐的独自见解。演奏得华丽炫目者不一定艺术品范上乘,表现得拙朴平实者未见得木讷平庸,这要看他们是否能够把握住海顿音乐的精神实质,并准确地表现之。
4、如何演奏《降E大调小号协奏曲》
演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又(下转第156页)(上接第130页)玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。
旋律性极强。海顿的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。演奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须吹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。
要演出晶莹透亮的音乐。要以气息为主,以灵带感,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。
注重乐句的处理,强弱的对比。海顿的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐章可以演奏得稍强一点儿,像是在提出问题。第二乐章,可以演奏得较第一乐句稍弱,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。
重视谱面上的所有标记。演奏海顿的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。
正确地使用表情记号。决不能出现织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清的现象。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。
《降E大调小号协奏曲》第一乐章 快板,降E大调,4/4拍子。呈示部的第一主题由第一小提琴呈示,接着以全合奏方式来结束第一主题。然后出现下行的第二主题,旋律即进入全合奏的终结乐句,简洁明了。主奏呈示部是由主奏小号重新吹奏的第一主题开始的。
第二乐章,行板,降A大调,6/8拍子。首先由弦乐器奏出西西里舞曲节奏的主要主题,主奏小号跟着重复一次。在本乐章中,小号与全乐队交相辉映,而造成调性的变化。
第三乐章,快板,降E大调,2/4拍子,两个主题回旋奏鸣曲式。三个弦乐器合奏主题,接着由全乐队重复主题一次,然后乐曲转为第二主题,藉着很起劲的乐句来结束乐队呈示部。接着由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题,这是一段非常有名的旋律,主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色,充分发挥出这一乐器的特色。结尾再现第一主题,直接把乐曲带进终结部。整部作品充满着庆典的欢乐气氛,所以海顿的这首《小号协奏曲》能够流传至今、历久不衰也就是自然而然的事了。
海顿的音乐之所以具有不朽的价值,因为它面向现实,面向人生,气息清新,朝气蓬勃,令人受到鼓舞;也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响曲和室内乐的规范,从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。尽管我们的大师其貌不扬,却十分善良、纯朴、幽默和平易近人,海顿就是海顿,他虽有时对屈辱的处境感到痛苦,却能安于现状,自得其乐。他的音乐风格正如他的个性:乐观、亲切、真诚、爽朗、幽默。海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。在弦乐四重奏中,他采用“说话的原则”,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感。莫扎特说:“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中,他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏呜性发展原则,废除了数字低音的传统,以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些,都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。
总之,要演奏和欣赏海顿的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。海顿是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活并非一切如意,他的作品却全无半点阴暗的气味,都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。
联系客服
