德彪西钢琴音乐的三大美学特征

德彪西钢琴音乐的美学特征

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　德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对20世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是20世纪现代音乐的开创人物。在他的钢琴作品中，有很多独特的美学特征，来源于他的大胆革新，来源于他的印象主义，来源于他对音乐境界的独特追求。

德彪西钢琴作品赏析一：贝加莫组曲——《前奏曲》《月光》

德彪西钢琴作品赏析二：前奏曲——《帆》《亚麻色头发的少女》《焰火》

德彪西钢琴作品赏析三：版画集——《塔》《格拉纳达之夜》《雨中花园》

德彪西钢琴作品赏析四：意象集——《水中倒影》《透过树叶间的钟声》

德彪西钢琴作品赏析五：儿童园地——《博士》《木偶的步态舞》

德彪西钢琴作品赏析六：《二首阿拉伯风格曲》《梦幻曲》

　第一，德彪西钢琴音乐的创新美和独特美。德彪西用他独特的选材和表现手法，将钢琴音乐从虚妄暧昧的浪漫主义的泥沼中挣脱出来，将音乐重新引向清新、悠远的大自然。笔者将德彪西在题材、旋律、调式上带给我们的新鲜感受，称之为独特美和创新美。

　在题材上，德彪西不像浪漫派一样，乐于选择一些大型活动或者大型事物，他把眼光投向自然景物，一望无际的大海，层层笼罩的迷雾，扬起风帆的轮船，寂静流淌的月光，都是成为德彪西创作的对象，并利用它们营造出一个虚幻和朦胧的气氛，引导着听众们随着他的情感变化和景物的自然变化而变化，给我们以全新的听觉体验。

　在标题上，他的钢琴作品几乎都有标题，创新之处在于，以往的浪漫派钢琴家或作曲家，往往都是对对象直接进行炽热的描写，以为这样才能表达出自己全部的情感。而德彪西也描写客观景物，他的情感宣泄，却是带有隐喻和暗示的，他的最终目的是要展现作品本身所蕴含的诗情画意。而且他总是在创作完作品后才重新考虑与标题是否匹配，以免自己受到标题的束缚，即使是完全不懂音乐的人，也能感受到其中的自然和美妙。

　在旋律上，古典主义对于格式的严格要求和浪漫主义惯用的扩展、反复、模进等创作手法，都在德彪西的创作中有了全新体现。他把大段的旋律线变成了短小而不连贯的组合，而且旋律从不重复，像是通过一系列的犹豫和秘密的复苏，逐渐恢复了生机。而且由于受到东方文化的影响，他的旋律除了按照传统的自然音阶大小调排序的模式外，还使用了当时并不被熟知的五声调式。可谓是钢琴音乐中，中西结合的第一人。

　此外，在和声、调性、力度、节奏等诸多音乐要素中，德彪西都有着全新的理解和诠释。他的印象主义从法国影响到欧洲继而到全世界，本身就证明了这个艺术风格的创新性和深远的历史意义，我们也应当认识到，正是这种大胆的创新和变革，才有了作品中的意境美、印象美等诸多美感特征，这种独特美和创新美，在某种意义上说，更是其钢琴作品所有美学特征的基础。

　第二，德彪西钢琴音乐的印象美。印象派音乐，在美学上的特征表现为在题材上专注于光和影的游戏以及一切美丽、愉悦和能给人以享受的东西，追求大自然中景物瞬间的交替和变幻，特别强调色彩轻淡与浓重之间的对比，强调音乐的敏感层次与浓淡色彩，制造出一种朦胧与变化莫测的气氛。

　拿德彪西的钢琴《前奏曲》来说，《前奏曲》共有两集，每集有12首作品，德彪西用了不到3个月的时间便完成了第一集的创作，这是他的第一部独创性钢琴作品，充分吸取了印象主义绘画的精华，把视觉因素用一些短小有力的笔触勾勒出来，既有作者对自然现象的印象，也有对景观的印象，还有对人物的印象，作为印象派音乐的创始人，在这部作品中，他将自己从绘画中所汲取的灵感，和对描绘对象的细致刻画，把印象派音乐的美学特征，诠释得淋漓尽致。

　德彪西似乎特别钟情于对“风”的印象，在第一集中，就有3首作品是和诠释对“风”的感受和印象的，第三首《原野上的风》，先是用十六分音符作为统一全曲的基础，像是一阵暖风，让人感到了一种轻松和活泼；但是这种温暖中却明显地感觉到有一股寒气，先是连续下行的七和弦不解决的声响，加上节奏棱角突出的大三和弦，让我们不禁又打了一个寒噤，像是初春的三月，乍暖还寒，给我们以冷暖间飘忽不定、转瞬即逝的印象。

　对于自然景观的描写也是印象派音乐关注的重点之一，在第一集中，就有4首是描述自然景观的。《音和香味在黄昏的空中回旋》，描写的是黄昏中落日余晖的景象，在作品中，富于变化的旋律动机不断出现，让我们的视野还没有看够这个景色，就又有新的画面映入了你的眼帘；丰富多彩的和声像是黄昏下的田野景物，所散发出的各种诱人的、淡淡的香味，减弱的演奏让我们闻到的香味渐渐消失了，提醒我们还是要特别注意落日的余晖，直到余晖也在暮色中渐渐地消失。这种充满变化的通感印象，大大丰富了我们的审美情趣。

最新德彪西研究推荐：《德彪西论音乐》收录了法国著名作曲家德彪西的评论文章和媒体访谈文稿，中译本的上篇为“评论集”，下篇为“访谈录”，共88篇。全书比较全面地展示了德彪西的音乐思想，特别是他对19世纪和20世纪之交的法国，乃至欧洲音乐生活的独到见解，其中不乏其对当时欧洲音乐创作和观演生态的犀利、睿智评价，是一部全面展示作为乐评家的德彪西的思想集和谈艺录。

　第三，德彪西钢琴音乐的意境美。所谓意境，是指在各类艺术中，创作者以各种形式和方法熔铸而成的情境交融、虚实相生、韵味悠远，能昭示宇宙和人生意识，并使创作与接受主体进入充盈而飞动、物我贯通、进入超越性时空的艺术境界。德彪西长期受到印象派诗人和画家的影响，追求一种朦胧、飘逸、清澈、雅致、梦幻的音乐境界，呈现出独特的意境美。

　德彪西的钢琴音乐，大多描绘的都是风花雪月这些大自然的景物，并把个人的情感融入其中，给听众以情景交融的感觉。1905年他创作了《意象集》，就充满了意境的美感。在第一首《水中倒影》中，他运用色彩斑斓的和声，描绘了水面在阳光的照射下，在每一个角度中，所呈现出的绚丽多姿、波光粼粼的景象。整个作品的旋律发展也是和人的视线转移和情感发展一致的。乐曲开始时，先是左手的持续低音，像是平静安逸的水面，给人以轻松和惬意的感觉。然后是和弦在持续音上的浮动，告诉我们水中有了倒影，然后运用反向进行的和弦和八度描绘出波纹荡开的情形，用全音阶的琶音描绘阳光照在水面上闪闪发光的景色。这其中，作者始终把自己的情感融入其中，自己的创作像是更好的抒发自己的情感，在描绘的景色中飘远绚丽，自己的情感也像是流淌的旋律一样舒缓惬意，可谓是一部情境交融的典范之作。

　意境的另一个表现特征为虚实相生。强调对梦幻和缥缈音乐境界的追求，一直都是德彪西钢琴音乐的重要特色。因为作品本身多为一些自然景物的描写，这就构成了虚实相生的基础，另一方面，他喜欢用朦胧不定，充满含蓄和幻想的情绪作为音乐的主题，意在造就一个虚幻的世界，所以我们在欣赏他的钢琴作品时，常常有一种真实而又虚幻的感觉。真实是我们能够感觉到他们对对象的刻画和描绘，在音乐中听出他们的丰富变化；虚幻则是这些音乐素材所组成的整体的音乐效果，让我们觉得缥缈和朦胧，其中《雨中花园》表现的最为明显。

　德彪西是世界音乐史上最富于创造力的作曲家之一，创造出一个全新的音乐世界，他冲破传统音乐的种种束缚，呈现出独特的美感特征，他的音乐自由，不拘泥于形式，清新悠远，注重于对境界的追求，给人以虚幻和缥缈的印象感受。我们在为德彪西音乐的美学特征所陶醉时，更要学习他富于创新和探索的精神，只有新的事物，不断发展的事物，才能呈现出独特的、长久的艺术魅力。

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