芝加哥交响乐团的大提琴手布兰特·泰勒在接受英国弦乐杂志《The Strad》的采访中，为想加考入乐团的申请者们列出了十条面试建议。
维也纳爱乐乐团面试图片
每个管弦乐团和面试委员会都是独一无二的。但是，还是有些无往不胜的面试信条，可以帮助你给面试官留下良好印象。
1、 每个音符都展现你的艺术深度
是的，展现出你娴熟的掌控是成功通过面试的基本要素。然而更多时候，人们往往没有勇气用自己复杂的音乐表现去展现和深化自己的音乐见解。显而易见的东西当然需要重视，但是不要止步于此。面试官们也是音乐家，他们会被有品位和充满灵感的演奏而吸引。
2、 接受未知
你不能掌控试音的环境，不能确定会不会有显示屏，也不确定会不会有人在你旁边练习。模拟一切可能发生的情况，提前准备。比如，在一个不熟悉的房间练习，在有旁人的环境下练习，临时设置显示曲目的屏幕，打乱曲目顺序练习等等。
3、 每一个音都要完美
演奏出不合格的音符比其他因素更容易让面试官挂你。关注短音，音量不要太大也不要太小，以免失去对声音的控制。
4、 乐团演出是合奏，而面试时却是独奏
如果你在一个乐队中演奏，那么你的弓法、指法、节奏等其他变量都会随之调整。但独奏是另外一回事，比如，稍许放慢节奏可能会让你的音乐听起来更干净和明晰，要是过快则可能让人觉得模糊和匆忙。
5、 充分具体的准备是缓解焦虑的良药
面试之前和面试时你都可能会被一种令人难受的激动所左右，但没办法这是人类本能呀。建议提前很长一段时间就为此做心理建设，学着控制面部表情，学着在极大压力下集中注意力。明确每个细节，甚至是弓弦的角度和颤音的表现程度都要精确到极致，因为面试时决不允许丝毫犹豫和模糊。要做到心中有数，训练有素，在面试时更要百分百实现自己理想的效果，不能有丝毫摇摆。就像我一直对学生们说的那样：“做好你自己的部分，让其他人自掘坟墓。”
6、 录音是把双刃剑
对于每个作品都要有独立于录音版以外的、自己的理解，尤其是当面试你的人录过这首曲子最好的版本时。经验丰富的乐手们在不同指挥家带领下演奏过这些乐曲无数次。不存在“官方的”、“标准的”节奏、指法或者其他。不要尝试去复制那些伟大的录音版，做你自己。
7、 可以犯错
没人可以永远不犯错，但是面试官考量的是你的音乐素养和对乐器的掌控力。面试官可以分辨，什么是偶然的错误，什么的一贯的水平。当乐曲整体在艺术上和演出效果是非常优秀时，一些小错误是可以原谅的。
8、 选择你顺手的乐器
有些乐手会为了面试专门去租借特别昂贵的乐器，希望借此能获得一些优势。但事实上，只有你用的最顺手的那把乐器，才能让你发挥出最好的水平。不过要是你的乐器不尽人意，也别担心——面试官更在意你怎么弹，而不是你弹什么。
9、 选择你喜欢的演奏方式
我常常看见，许多乐手为了迎合所谓“面试官的口味”而改变自己演奏的方式。这种徒劳的心态事实上把乐手逼出了舒适区。其实每个面试官都想看到和听到乐手自己熟练而独特的音乐理念和令人惊艳的技巧。要达到这个目标的话，重要的是选择合适的曲目，来最大化自己的优势，展现你的风格和领悟。
10、为那些你尊敬的人演奏，即使对方并不熟悉你的乐器
听那些其实并不了解你的乐器的人的评价其实也会非常有帮助。伟大的歌手和钢琴家对莫扎特和舒伯特的音乐都有深刻的洞见，这份洞见对所有的弦乐器演奏家来说都具有启示意义。如果一场面试成功的关键在于对音乐本身的理解，那么这份理解一定是超越了乐器的局限的。
布兰特·泰勒
出生于纽约，8岁开始学习大提琴，先后在伊斯曼音乐学院、密歇根大学接受教育，Janos Starker、Paul Katz都曾担任过他的老师。
他曾是圣路易斯交响乐团的乐手，1998年巴伦博伊姆将其选入芝加哥交响乐团。
除去演奏，泰勒还在芝加哥的德保罗大学、罗斯福大学、西北大学教授大提琴。
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