了心艺术®席勒：以线条为语言的表现主义画家

席勒：以线条为语言的表现主义画家

席勒（1890-1918）是20世纪初期重要的表现主义画家，他深受克里姆特艺术的影响，也是维也纳分离派的重要代表。席勒的作品表现力极强，以独具表现力的线条作为绘画语言，弱化了色彩元素，将线条的表现力和冲突感推向了极致。

席勒，全名埃贡·席勒（Egon Schiele），出生于奥地利南部的一座小城市，在修道院学校上学期间，美术老师发现了他的艺术天分并加以鼓励培养。后来，席勒师从维也纳分离派创始人克里姆特，深受他的艺术理念影响，也得到了诸多提携与帮助。

席勒是西方艺术家“英年早逝天团”中非常重要的一位成员，28岁就过早去世，非常可惜。很多人将席勒的去世和他作品中的“死亡气息”结合在一起，过度解读为他本人预料到了死亡的来临。但这其实是个误会，席勒去世的真正原因是1918年席卷欧洲的一次大规模流感，他的师父克里姆特也是因为这次流感和他同年离世。

席勒的画面感与他之前的所有画家都不太相同，是一种很像素描的油画或者水彩画，这种表达方式在他之前的西方艺术史上都不曾有过。西方古典绘画中有“形先于色”还是“色先于形”之争，但席勒的创作中没有形与色的优先级，而是以线条作为主要的表达方式。

席勒不会给整个画面涂满色彩，而是主要采用独具表现力的线条作为绘画语言。例如他创作的肖像画，常使用白色背景，这种创作方式近似于中国古代的写意山水画，有着“留白”的意境。

席勒的作品展现出强烈的写实表现主义色彩，甚至有着漫画家的技巧。席勒的人物画中，尽管线条非常夸张，张牙舞爪，但具体人物的形象很明确。例如他的自画像，就和他本人的长相特征非常吻合，精确地抓住人物的特点。这就好像漫画，虽然不追求写实，但通过线条刻画也能准确反映一个人的性格特征。

席勒几乎是用线条来表达全部的情感。如果将他的作品进行黑白处理，基本不会影响他的作品所表达的主题和思想情感。例如去勾勒一个男性的肌肉线条，席勒会将其处理得非常夸张扭曲。这一点是席勒传承自师父克里姆特，但又将克里姆特作品中的色彩元素弱化，将线条的表现力和冲突感推向了极致。

席勒在进行人物形象创作时，会对人物骨骼肌肉的连接处进行充分的夸张表现，这种方法甚至带有象征主义的意味，将已经确定的客观存在的事实，进行夸张的定性表达。

席勒的画作常常展现出负面的情绪，例如受到老师克里姆特的影响，席勒的画作也有着情色元素，但比克里姆特走得更远，会直接描绘性行为的场面。这些作品受到了当时社会的抵触，还曾因诱惑未成年人被告上法庭，并因妨碍公众视听而获罪。

席勒最活跃的年代正是一战一触即发的时期，他的作品清晰地呈现出战争的阴霾与压抑。席勒的作品对颜色的使用非常节制，在描绘情色元素时常使用橙红色，从另一个角度看也是对生命力最直接的表现。席勒在绘画中去除了画中人的主观意识，人物常常面无表情，有一种呆滞感。这是一种赤裸裸的展示，也是表现主义精神的一种极致体现。

↑ 席勒 - 《自画像》Self portrait，现藏于荷兰海牙市立美术馆，席勒的作品展现出强烈的写实表现主义色彩，甚至有着漫画家的技巧

↑ 席勒 - 《有浆果的自画像》Self Portrait with Physalis，现藏于维也纳利奥波德博物馆，尽管线条非常夸张，张牙舞爪，但具体人物的形象很明确，精确地抓住人物的特点

↑ 席勒 - 《伦巴赫的客厅》Living room in Neulengbach，现藏于维也纳艺术史博物馆

↑ 席勒 - 《沃利的肖像》Portrait of Wally，现藏于维也纳利奥波德博物馆

↑ 席勒 -《穿着红衬衫的沃利》Wally in camicia rossa，现为私人收藏

↑ 席勒 -《母亲和女儿》Madre e figlia，席勒常在画面中使用橙红色

席勒 -《死神与少女》Death and the Maiden，现藏于奥地利美景宫美术馆，席勒的作品呈现出战争的阴霾与压抑

电影《过度》

席勒的一生极具传奇色彩，充满争议，电影《过度》Exzesse 创作于1981年，详细地讲述了席勒的生平故事，如果你想对这位艺术家了解更多，推荐你去看这部电影。

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