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喻建十《山水画基础概论》——山石基本表现技法(三)丨三品课堂

上节课,喻建十老师为我们讲解、示范了面皴的用笔及笔触要求。本节课,老师将为我们讲解点皴在山水画中的实际运用,以及运用点皴时的注意事项。

名家简介

喻建十·1959年生,字九可。斋号不动容斋、小易简楼。

1985年毕业于天津美术学院中国画专业,留校任教。1993年赴日留学,1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院,获硕士学位,2003年底回国。

天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师;国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员;中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员;中国书法家协会会员,中国书法家协会教育委员会委员;中国文艺评论家协会会员;天津市文联委员,天津市书法家协会副主席,天津市中国画学会副会长。

沧海遗珠

皴法中的点皴

三品课堂的朋友们,大家好,我是喻建十。上节课我们讲到山石、山脉形态和形体的构成,并讲到皴法基本可以分为点、线、面三大类,之后介绍了面皴的特点和基本的应用,这节课我们来了解一下皴法中的点皴。

把线缩小到一定程度就是点。换言之,线是由无数个点连续运行的路径所形成的。而线在二维平面的平移,就会成为面。因此,点就是线及面的最基础形成单位。点也是书画创作中的一个很重要的构成元素,在书法和绘画中的笔法都讲究“积点成线”,以达求屋漏痕,虫蚀木等效果,实则是在讲求点在线条运用中的作用。同时,古人也把点运用到皴法中来展现山石的肌理。那么,具体是怎么来表现呢?通过由来已久的点皴运用方法和部位中可以得出,点皴多数用以展现植被较为丰密的山和石,表现出一种郁郁葱葱的视效。一般都认为,点皴是米芾、米友仁父子所创,故而被称为“米点皴”,即干湿浓淡层层叠加,在画面中表现出一种浑然迷茫的感觉,从米芾《春山瑞松图》中我们可以清晰地看到“米点皴”在画中的应用。

(传)米芾《春山瑞松图》 宋摹本 局部

点皴分为横点皴和纵点皴,一般是顺着点的方向倒卧笔管,画横点皴时就横向倒卧笔管、画纵点皴时就纵向倒卧笔管,以毛笔的笔尖及笔腹着纸为佳,当点要画的比较大时,亦可适时的运用顺势拖笔的方法。米芾、米友仁父子的点皴作品中的横点适合江南地区坡度较缓且植被丰厚的丘陵形态。通常点皴都是要画很多遍才能完成。需注意的是画点皴并非一次由山顶至山脚按顺序点下来,笔触要适当地跳跃,并要不断改变笔锋方向,不可按着单一角度一直排列下来。同时,点的动作也要轻重相间,拖笔和直接摆上去同时进行。有多重动作的叠加之后即会产生飞白效果,再附以用笔力度不一,造成局部洇、局部不洇的效果。

米友仁《云山图》

有丰富创作经验的人,作画时会观察笔尖在纸上的动作,如拖笔、笔锋的转换和下笔轻重的不同等。而笔锋的转换、下笔轻重所形成的墨色深浅的不同,并非全是由于笔着纸的不同动作来决定,也可能与蘸墨有关。调墨时,笔尖本身的墨是不均匀的。画的时候不停地摆动笔杆,实则是在不断改变墨色的深浅,再加上下笔轻重的区别,由此一笔,画面就有了浓淡干湿的效果。而缺乏经验的人,则是把墨调匀之后再动笔,笔尖缺乏干湿浓淡的变化,画出来则是一片平涂的效果。另外,大多人在涮笔时都会将笔完全浸入水中涮后再去蘸墨,这样其实是不对的。原则上,只有最后洗笔的时候,才会这样涮笔。一般在蘸笔时,不可将笔全蘸进去,仅需笔尖蘸点水,使笔中一侧的墨色变淡,再在另一侧蘸墨。在落笔时要注意行笔的轻重变化和笔管的方向变化,这样行笔下来,就能呈现出浓淡干湿的丰富变化。

喻建十《黄河浪怒连天来》

点皴的实际运用

在运用“人”字和“入”字的规律表现山体时,大脑里要建立一个山势的大致走向。画点的时候也要有意识地把山势走向位置预留出来。没有经验的人则会平涂,导致山石结构没有若隐若现的效果,整个山也就没有立体感了。

画点皴时,由于笔触是以点为主,密且多的点会覆盖原有的山石结构。因此可先用淡墨把山石结构勾一次,再施以点皴,再将原有淡墨痕迹叠覆,即可得到一个完整的画面。

要使原有的线消失,有两种方法处理:一是从山体的受光面开始,往山阴的角度去排列点,从而把山阴处挤亮;一是从山阴的部分开始排列,从而把山阳处挤亮。中国画和西方绘画的不同点就在于,西画有固定的光源,一定要近实远虚、近重远浅、近密远疏,一定要符合物理上的透视原理。中国山水画的基本构成规律都是围绕着“阴阳”二字来展开的,讲求“阴阳相生”。这就给了创作者一个很大的自由度,就是说,可以画阴,也可以画阳,但一定要使画面统一;可以近实远虚,也可以近虚远实;可以近重远浅,也可以近浅远重。可以根据画面需要随心所欲地调整,但掌握不好的话,比如一会儿是阴挤阳、一会儿阳挤阴,就会使画面显得混乱。这要求我们心理要有一个准则,或是往山阴的地方挤,或是往山阳的地方挤,总之方向一定要保持前后一致。

喻建十《太行深处有人家》

由于点皴基本以同种方式行笔,故排列、组合点之时,要有浓淡干湿之变化,但禁忌有序地变化,要有跳跃性地变化。如此,画面会显得生动、丰富多彩。

米友仁《好山无数图卷》局部

另,在毛笔的选用上,据我个人经验,点皴不宜用笔锋太尖、太长之笔,那样画出来的点看上去会锋芒毕露,太锐利就使画面显得薄,与山水画之崇尚浑然不相符合。故宜用笔锋较短、较粗的笔来画点,这样的点质感圆浑。我们使用点皴技法,也可以选择秃一点的、锋短一点的笔。此外,笔锋铺得不宜过散、过乱,要注意保持笔锋的弹性。

点皴的注意事项

在运用点皴的时候还需要注意以下几点:

第一,点之形保持相近,不可有明显变化。若画长点,长点为主;圆点则主体皆圆为宜。纵点、横点如上。忌有长短不齐、方向各异之点。

第二,点按山石结构排列要大致有序,不可过于散乱。即点的大小、形状、方向要保持基本一致,这个和跳跃是不冲突的。点皴用来塑造山石肌理,故笔触走势应沿山坳或山脊,即要按照山石的基本结构走,不能随意而排。

第三,注意点与点或聚或散的节奏关系。初学者常会画得缺乏力道,其原因是点的聚散排布出现问题。所有点聚成一团,点与点之间的间距未能拉开,且不熟悉水墨最后渗化结果,画面便混为一团。初学者在临创阶段注意要见墨又见笔,把笔触的行迹保留在墨里。尤其用生宣创作时,要熟悉墨的洇渗规律,给墨的洇渗留有空间,这样就有立体感了。

第四,点与点之间的留白要符合山脉的走势规律

第五,积墨于点皴技法运用很多,其要诀在于“浑厚而不失空灵,苍茫而不失润泽”,即“厚且透”。

米友仁《云山墨戏图》局部

最后需要强调的一点为,纵观山水画发展史,以点皴为山石表现主体的风格样式并不是很广,相比之下使用面皴、线皴技法的更多。这也为拓展点皴的发展空间留下余地,这也是我们日后可以努力和关注的方向。

本节课到这里就结束了,下节课我们还将继续讲解山石的基本技法,谢谢大家收看。

作品赏析

喻建十老师山水画作品

《陵岑耸逸峰》

《霁天欲晓未明间》

本节回顾

☞皴法中的点皴

☞点皴的实际运用

☞点皴的注意事项

下节预告

☞线皴的形成

☞文人画中的线皴

☞线皴的表现方法

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