草书的分类方法不尽相同，但大体上来说有章草、今草、狂草三种，也有人把行草书法列为第四种草书。我个人认为章草是草书的启蒙阶段，其书法形态更接近于隶书；而行草与今草区别不大，而且行草两种写法相杂其间，不伦又不类，归为行书似乎更合适一些。因此，我觉得草书分为今草和狂草两大类会更为直接、准确。
张旭狂草书法作品（局部）
今草书法和狂草书法在汉字书写法度这方面早已经实现高度成熟且统一，古代有多位书法理论家对汉字的草书写法进行了前赴后继的探索、整理以及标准化工作，时至今日，草书书写法度一直就在那里，从未离开过。尽管有草书书写法度在规范草书，但纵观中国书法两千年，草书大家难计其数，但他们的草书作品却看上去天差地别，艺术感染力也迥然不同。特别是狂草书法，更是十人九不同。
王献之草书《中秋帖》局部
因为这就是神奇的中国书法，这就是中国书法恒久千年的魅力所在！这样回答听上去更像是一句外行充内行的废话，那好，我就细分为几个方面来试着分析一下：
文房四宝
1、草书是摆脱了文字功用的纯艺术作品形式，说“草书作品可以表达、呈现作品内容”，本身就是牵强附会。
在中国书法楷、行、篆、隶、草五体之中，只有草书逐步摆脱了文字的实用藩篱，以线条艺术的身份，傲然挺立入艺术殿堂之列。这在全世界都是独一份儿！
草书不需要欣赏者对文字整体卒读，需要的仅仅是他的眼睛以及他的人生感悟。当草书书法线条中蕴含的某种信息密码，因人而异地得到欣赏者不同的自我解读，书法艺术的魅力就得到了释放，欣赏者从书法作品中所得到的审美愉悦绝对不是文字本身给予的，而是草书作品扑面而来的线条气息。即便是完全不懂草书书法的人，如果让他欣赏怀素的狂草《自叙帖》，尽管大部分字并不认识，但依然会感受到怀素狂草艺术带来的天崩地裂般的毁灭般震撼。
怀素狂草书法《自叙帖》局部
唐朝的著名书法理论家孙过庭在《书谱》中描述王羲之的几篇著名书法作品：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴缓之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。”
听上去孙过庭好像也认为书法作品可以诠释作品内容的情绪，但请注意，孙过庭说的可都是楷书或行书，他的观点并不涉及草书。我们是不是可以这样理解，孙过庭老先生也发现草书的确超脱了文字本身的意趣，成为书法家表达自己个性的一种独立艺术形式了。
孙过庭《书谱》局部
2、书家情怀不同，性格各异。大体上来说，豁达、乐观、幽默的书法家，书法造诣更高！
代表人物当然是“颠张醉素”，两位草圣级别的狂草大师都拥有超乎常人的革命乐观主义精神，通常是我行我素，不善奉迎屈膝，行为放荡不羁，笔下放浪形骸，他们敢为天下先，却都恪守书法法度，既有良好的书法天赋，又都具备后天勤奋学习的书法积淀。
类似的草书代表人物还有很多，比如东晋的王献之个性超然洒脱，不事权贵，甚至敢对他老爹王羲之的书法说三道四。再比如明代的王铎，到现在他的知名度还非常高，据说国外喜欢收藏王铎书法的人非常多，价格也是不断攀升。王铎与黄道周、倪元璐一起被当时的人合称为草书界的“三珠树”、“三狂人”，王铎性格由此可见一斑。而明代的书画另类人物徐渭就更是特立独行，人称中国的“梵高”，他直接就是一个真正的半疯子，据说徐渭连饭都吃不饱，还傲骨铮铮，坚决不给当官的写字画画。
王铎草书作品（局部）
3、在草书笔法、墨法、临场结体、作品尺幅运用等技法方面，书法家往往拥有自己的独门秘笈，别人可望而不可及。
这方面的东西前人总结的很多，我就不一一赘述了，简单说说几位草书大家的最显著的特点，比如王羲之草书欹侧生姿，极具韵律美；王铎草书强调墨法变幻，尤善用涨墨造势，令人称奇；怀素草书善以大比例中锋行笔，甚至一口气中锋到底，气势恢弘，如骤雨旋风，声势满堂！而且，怀素书法虽然迅疾，却很少失误，也是一般人想都不敢想的事情。
草书拙作：杨万里诗《小雨》
中国书法被西班牙著名绘画大师毕加索称为“艺术中的艺术”，毕加索所说的就是草书书法。书法在中国的确拥有极其丰厚的土壤环境，是参与人群最多的艺术门类，书法甚至被公推为国粹之首，如果我们把中国书法看作是艺术殿堂的皇冠，那么，草书就一定是这个皇冠上最大最美的明珠！
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草书拙作：王维《过香积寺》
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