中国山水画，从隋朝时就开始相对独立，强调山水画家要读万卷书行万里路，优游于山川河流之间，通过对自然物象的感悟和整理，高度概括、抛去细枝末节，使自然物象更加集中地加以表现，不受时空的约束，用自我的感悟表现神韵气质的意境。在山水画创作中，山不是山，水不是水，因山水已经被提炼升华，与诗书画印融为一体，通过水墨与色彩构图等技法，呈现在宣纸上。虚与实交相呼应构成中国山水画的绚丽篇章。“虚实”之美概括了三大因素的丰富内涵，传承了千年中华历史。山水画的“虚实”之美，更值得借鉴和研究。一、山水客观与主观“虚实”之美客观世界的自然物象存在一切社会生活中。客观是“实”，主观是“虚”。自然客观世界的“烟波浩渺，月色朦胧，日星隐耀”，是视觉“虚”的表现，树、草、石、山、水、地是实的呈现，“虚”与“实”是动与静的表现。缺臂的维纳斯，盲目的古希腊人物雕像，是淡化局部、强调整体的残缺的“虚实”之美的客观存在。自然客观“虚实”触目皆是，浩浩天地可胜道哉？“月朦胧，鸟朦胧”，是客观的“虚”，也是“实”，“江流天地外，山色有无中”“山从人面起，云傍马头生”这些脍炙人口的诗句，读来使人产生无穷遐想，这不就是“虚实”之美吗？黄山云海为自然奇观，它独特的自然条件形成的别具风韵的“虚实”之美令世人倾倒。黄山的前海万壑生烟，后海苍苍茫茫，东海白浪滔天，西海变幻莫测。这些迷人的客观美景都是“虚”与“实”的对比之美。如果没有自然景象存在的“虚实”之美，这世界将是多么单调。“虚实”对比之美反映客观自然风貌，会激发山水画家主观的情感世界，激发主观无穷的遐想。客观存在的“虚实”映象，印刻在人的主观世界里，人的主观思维活动的“虚实”与之息息相关。现代科学研究发现，人的大脑神经细胞极其复杂，“网络”系统彼此相通，相互影响且具有不确定性，它是主观“虚实”思维的生理基础，是“实”的存在。人类主观思维，如语言中许多概念都具有“虚实”性，“过去”与“现在”“未来”、“好与坏”、“美与丑”等是人们常用的“虚实”的相对语，人类主观早已习惯用“虚实”思维方式来认识判断、推理分析解释复杂的客观世界。山水画创作是一种主观审美过程，即将客观现实生活的各种形象转化为“虚实”之美的过程。山水画家通过观察物象，进行审美选择，在脑海里形成“虚实”之美、形象之美作为主观的物象，再将这些物象提纯，再度进行符合美术规律的创作。这种创作是主观世界对客观中的物象“虚实”自然物象进行加工筛选、提炼，使之升华为美的过程。山水画家对客观物象的典型化，将丰富的物象进行情感的意蕴，创作出符合“虚实”之美的作品，从而达到主观与客观的统一结合。总之，“虚实”之美是山水画家的审美规律，它使人的主观世界与宇宙自然界相统一。这种主观与客观的“虚与实”，是形成山水画家创作意境“虚实”之美的基础。客观物象的“虚实”之美，与主观“虚实”之美统一起来才能创作出“精品”的山水画之作
二、山水画意与境“虚实”之美中 国山 水 画中 的 “精品”，是客观世界“虚实”美的表现，又是主观世界情感升华的体现。客观与主客的“虚实”之美，必然反映在山水画作品意境之中，意与境又必然浑然于山水画的“虚实”之美之中。在中国山水画中“意”是只可神会不可目睹的，但又生成于山水画的画面中，可谓境生象外，意发其中。古人曰：“超以象外，得其环中”；然知亭屋中必有主人也，是谓超似象外得其中。喻之“虚”境即不能脱离形象之图形、象的机体。象外则是象外象，象外之“实”意，也就是说山水画所描绘的物象，是以形外者为基础。如没有对物象的“实”的描绘，就无法产生动人的境界，“真境逼而神境生”真可谓对境界体会深刻。“画故所以象形，然不可求之于形象之中，而当求之于形象之外”；意与境“虚实”相生、皆外妙境。实境乃有意，只有“虚实”互补，“有意相生绘制入微，境生象外”。如山水亭屋未画主人，而主人尚在，山水亭屋为实为象即为境，山水主人为“虚”，为象外之象，即为“虚”，前者是后者的依据，后者为前者所表象，无前者则后者不复在；无后者则前者僵滞呆板，没有神韵。《芥子园画传》云：“山中人不必历其堂奥，始见幽闲也，须于门径间早望而知为有道之庐，使君起三思。”山水画意与境的“虚实”之美即所谓境生象外。境生象外就是寓于有意也。意中有境、境中有意，有形无形、无中生有、生外有无，方有意境的统一，这种若有境、境有意、迷离恍惚的境界与意境是山水画家创作“意与境”呈现的“虚实”之变。境生象外却又在于“意”为其中，这里的“意”概是山水画家创作时的“意在笔先、笔随意生”胸有成竹的“境与意”的完美结合，让观者望而生意、意发无穷。清代方薰曰：“作画必先立意以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深。”清代王夫之《姜斋诗话》曰：“以益为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合……“又云：”云泉石，花鸟苔林，金铺绣帐，寓意则灵。“山水画无不听从“意”的指挥，这就是“意”的统帅性。总之山水画家，主观意趣和在大自然客观“境”的形象神态是有机统一。主体对审美客体的把握与渗透，没有境生象外，意发其中，就没有意境的“虚实”之美，情与景会，意与相通，浑然一体，互动有无，形成了山水画引人入胜的“虚实”之美的艺术境界，可见“意与境”是浑然一体，难解难分。“意”和“境”是相依为命，造就了中国山水画。元朝画家管道昇有词赠其夫赵孟：“你侬我侬，忒煞情多。情多处，热如火，把一块泥捻一个你，塑一个我，将咱俩个，一起打破，用水调和，再捻一个你，再塑一个我，我泥中有你，你泥中有我。”将此词比喻中国山水画“虚实”之美的关系，实在太恰当不过了。意中有境，境中有意，相互渗透，相互转化，相互关联统一，这就是中国山水意境中“虚实”交错的状态规律，它呈现出“意与境”的“虚实”之美，即“虚中有实，实中有虚”飘然不定的无限之美。（见图二,齐白石的《蛙声十里出山泉》水为“虚”——意，山为“实”——境，蛙声、水声为“实”——意）
三、山水画笔墨色彩“虚实”之美中国山水画“虚实”之美，就在于意境，也在于笔墨与色彩表现。清代画家恽寿平对此有精辟阐述：“笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不可鉴画者不生情。”此处的“情”即“意”。山水画家摄自然之情，借笔墨与色彩抒怀造境，使观者动情，得升华之意。石涛说：“山川使予代山川而言也”“山川与予神遇而迹化也”。这正是强调的以意统摄万象重新，代为山川生意，表现主观的生命情意与客观的自然景象的境界，互渗交融，方构成一个渊然而深的艺术境界。
1.笔墨塑造是中国山水画“虚实”之美的重要方法
中国山水画线是造型之魂，每一幅精品山水画，以线为造型，流动飞舞的线条，“虚实”的变幻意味着画家的情感和智慧，每一根线条都是对客观物象的“虚实”的写照，是山水画家构思的需要，营造一种有节奏的意境。笔墨借助线的运用，这些线条不仅仅是为了勾勒的自然形体，更是为了画面结构的需要，也是色彩黑白灰调子的需要。为了充分表现画家情感，笔墨用不同形式的线条，体现快慢缓疾的心理意境，线在画面中出现“虚实”之美，色块与线交替重叠，笔墨力图借助有生命力的线条来丰富绘画语言。笔墨的线条描绘的意象世界，通过“虚”与“实”的交错，意象形体的表述达到自我境界的完善。
2.山水画点皴是生命之魅力
绘制山水山画的技法，包括勾、皴、点、染四个步骤，先用墨线勾山石轮廓，再用各种皴法表现山石树木明暗，然后用干墨点出石上青苔或远山的云彩，最后用淡墨渲染，进一步加强山石立体感，这四步骤中最具山水画特色的是点和皴。山水画少不了“点”的妙用，“一个点”远观是石、是树、是人、是山皆可，“点”很显然，不是几何学意义上的“点”，而与客观“境”与主观上“意”相系的是带有画家情感和审美观的艺术符号，是美学见地的存在。石涛认为“点”有雨雪风晴四时得宜点，有反正阴阳补贴点，有夹水夹墨一气点，有含苞藻丝璎珞连牵点，有空空当当干燥韵味点，有无墨有墨飞白如烟点，有如胶似漆墨透明点等，将点的妙用做了洋洋洒洒的描述，画家即兴创作中的点是自身审美、心理外化表现的“点”，意味深长。
3.心灵构图与笔墨气韵
如何从形式上形成“虚实”之美的构图，这是山水画家心灵上的美学体现。它是靠理性分析得到的心灵感悟，画家细心观察自然物象烂熟于心，再通过水墨技法来传达心中的美景，是气韵生动的展现，使山水的作品达到传神的表现。画家心灵中，要有虚实疏密、起伏平衡等各种形式构图的准备，构图一方面是挖掘艺术深层内涵，另一方面要将作品的笔墨气韵加以提炼升华。这是山水画家自觉和不自觉地延续着中国画的传统法则，山水画的心灵构图与笔墨气韵缔造了独一无二的中国画的特征，也就是在“天人合一”观念下所产生的技法和散点透视法。散点透视，是山水画中强调“平远高远深远”之法则。平远，运用散点透视法，无边的千里江山万彩红，可纳入山水画的长卷；高远，如同行人下江南，视点随之变换万千重山，形成立轴长卷；深远，则用远近山水的形态大小浓淡对比、线条粗细，来表现出山谷立体深邃。“三远”相互对比联系，是变化和抽象、单纯和繁杂的点线面的对比，从而达到心灵构图之神韵。山水画“精品”艺术之作，是心灵水墨构图中的黑白，计白当黑，以白衬黑，知白守黑，画面的黑白是“虚实”相生变化无限的关系，是阴阳转化，注重虚实疏密与转折互应等辩证关系，这正是山水画老庄的哲学观念在作品构图水墨运用的表现与展示。笔墨生动来自山水画家的心灵，是画家主观世界受道家思想的影响并延伸到艺术作品之中。道家思想贯穿中国山水绘画的始终，她是感悟人生、体现品位的天人合一。心灵与笔墨统一，才能达到气韵生动，才能产生“精品”之作。所有山水画实际都是一种精神的写照。
（见图三，渐江《长林逍遥图》，点为“虚”、线为“实”、水为“虚”对比图）总而言之，中国山水画“虚实”之美是“大无”，是无中生有生，万物生无中。无之所以能生有，在于无中充盈着创造力极强的气韵，宇宙大气流动，衍生万物，所以以合为本。自然万象的大气流动，宇宙中有跌宕起伏和舒缓款款各式各样的流动光韵，流动、空间、时间、阴阳，需要山水画家用心灵去感悟，用笔墨来表达，在不同时间、地点都需要画家最大限度地与理想吻合，造就“虚实”之美，这才是山水画家智慧的表现。山水画是一个气韵的世界，都是画家心灵、笔墨的表现。中国山水画，薪火相传，经过千百年的探索发展，已形成了鲜明的艺术特征，而且流派众多，大师辈出，这都是与其独特的艺术魅力分不开的。诸如以上的论述，山水画家在创作山水画的“虚实”之美，需要三大要素，研究和运用，是山水画家心灵与自然的沟通，是笔墨与色彩的写照，是继承和开拓的呈世。今天的山水画盛世，她的成就属于中国，属于全人类。
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