中国最好的武侠片，没有之一

当国产电影给人的希望总是那么让人的绝望的时候，

至少在武侠电影领域我们还是坚守住了阵地，没让“敌人”侵占一分一毫。

1928年旧上海明星电影公司制作的《火烧红莲寺》，成为中国武侠电影的开山之作，它带动了中国电影史上第一次武侠电影热。

由于票房过于火爆，从1928年到1931年，3年内拍了18集，创下了当时中国电影的拍摄记录。

无论是从技术积累角度，还是从题材拓展角度来看，“武侠”两字自此片后变成了中国电影军械库中的神兵利器，一代又一代的少年从此在刀光剑影中长大。

（2002年电视剧版《大醉侠》）

到了20世纪60年代，台湾的武侠电影大师胡金铨成为了武侠电影发展史上一个划时代的人物。

他是第一个把武侠电影当做艺术电影来拍的导演，将京剧的韵味融入到武侠电影当中。

《大醉侠》似醉非醉的浊世清醒，或者如《侠女》竹林中的飞腾跳跃，还是边疆关外《龙门客栈》的殊死搏斗，以及禅意十足的《空山灵雨》。

无疑对后来者产生了巨大的影响和指导作用，后来的徐克、李安、张艺谋等人都适量借鉴与模仿过他的影片。

胡金铨的武侠片都贯注了中国古往今来剑客侠士通过救人、救世来完善自我的理想，

也十分贴切金庸先生关于武侠的定义：“侠之大者，为国为民”。

而后中国的武侠电影便进入鼎盛时期，演员、导演、好片子层出不穷。

尤其是中国电影史上那个不可思议的年代。

从1979年起，短短十年来，华语影坛涌现出三股锐不可当的力量——“台湾新电影”、“香港新浪潮”、内陆的“第五代”。

在“香港新浪潮”中尤以徐克天马行空、行云流水的武侠片最为突出，推出了一系列经典电影和知名动作演员。

紧接着随着金庸、古龙、梁羽生等人的小说的改编翻拍，两岸三地一下子进入到“江湖”时代。

同时，也对所有人造成了一种错觉，认为武侠就应该是快意恩仇的江湖、玉树临风的武林。

其实在武侠片蓬勃发展的90年代，还有一种武侠类型片同样大受欢迎，只是现在很少被人提及。

此种风格的片子统称为西部武侠电影，就是以西北地区为故事背景展开的电影。

其中的佼佼者和开创者则是当时中国电影的希冀和代表，也是所有电影人朝拜的“圣地”——西影厂。

全国电影制片单位中，西影厂第一个在国际A类电影节获得最高奖项，获国际奖项数量位居全国第一，影片出口量全国第一。

只可惜，90年代后随着经济结构的改革以及诸多人才的北上导致西影厂人才更迭出现断层、作品质量低下，最终在2003年后走向没落。

时至今日，虽以更名为西部电影集团但难现往日辉煌以及名存实亡的状态实在令人惋惜。

好在西影厂拍摄的作品都通过影像资料的形式保存了下来。

在武侠片大行其道的年代，西部武侠电影留下了浓墨重彩的一笔。

当廖凡主演的《师傅》出来时，这部没有多余飞檐走壁的动作片被誉为“近年来中国最好的武侠片”。

其实不然，早在26年前中国就有一部引起世界范围内重视的中国式武侠片——《双旗镇刀客》。

这部电影获奖无数，还被香港金像奖评为年度十大华语电影之一。

只是因为徐克那种轻巧灵动的武侠风更有市场所以这部电影在票房上并没有去的好成绩。

不过这部片子对当年周星驰《国产凌凌漆》影响挺大的，

参看凌凌漆剁肉、半夜坐禅练功、以神乎其神的刀法吸引到开始看不上他的女主，最后刀劈反派大boss，大boss走了几步跪地死去等情节，都是在致敬《双旗镇刀客》。

在一次访谈中该片的导演何平自己谈到，周星驰当时曾跟他说，《双旗镇刀客》的结尾对他启发很深。

《双旗镇刀客》的导演是何平，编剧为杨争光，其实故事最早是芦苇（中国一流编剧，代表作有《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》）创作的。

当时何平写了一个关于武侠的本子给芦苇看，芦苇不入眼，

于是何平就让芦苇写一个，芦苇写了个故事梗概，所以说故事的精气神基本都是芦苇的，

芦苇自己也说这片子出来没有很好，也就是没有达到自己原本构想里的气质。

归根结底还是由于编剧太弱，何平和杨争光内功不足，杨争光这个半路出家的编剧本身也没有几个像样的代表作。

所以说故事可以说是芦苇的，但他没有参与剧本创作，也没有署名。

电影开始便是男主孩哥在荒漠中策马奔驰的样子，

他遵循父亲的遗嘱来双旗镇迎娶自己的儿时定的娃娃亲媳妇——好妹。

漫漫黄沙、长河落日的西北风情将影片烙上了厚重的西部片的印记。

脚上绑着两把快刀，身穿羊皮大褂，干裂的嘴唇以及黝黑的面颊都将刀客的形象跃然于银幕。

刀客是历史上真实存在过的群体。

据《陕西省志》记载：“刀客是关中地区下层人民中特有的一种侠义群体。其中的人通常携带一种临潼关山镇制造的'关山刀子',刀长约3尺，宽不到2寸，制形特别，极为锋利，故群众称之为刀客。”

他们主要集中在以潼关以西，西安以东的渭河两岸，渭北最多。

如今的渭北平原，刀客已经成为遥远的历史，刀客的传说和故事也慢慢地生锈，失去原来的面目。

片中第二位登场的人物便是有着“大漠游侠”之称的沙里飞。

他是个胆怯懦弱、表里不一的伪侠客，导演也在此为他最后的骗子行为埋下了伏笔。

大漠千里狂沙，沙连着天，天连着沙，

刀客沙里飞在饮马，两蒙面刀客问其是否知道一刀仙去向，沙里飞默不作声。

蒙面刀客走后，沙里飞才开始叫骂，以彰显自己侠客般的豪迈。

孩哥此时出现在沙里飞面前，沙里飞要去了孩哥准备娶亲的一半的钱，

称以后有事就来干草铺找他，然后高喊“杀富济贫、除暴安良”离去。

孩哥一到双旗镇就遇上了一场大战，先前的蒙面刀客要与一刀仙一决高下，

怎奈武功不济被一刀仙一刀毙命，另一个人在跪地求饶之时被二爷砍死。

双旗镇的居民们无一人敢做声都躲在窗户后面看热闹，等到偃旗息鼓之后才一个个走出来评头论足。

然而人情冷暖、世态炎凉，孩哥如同那两具无人搭理的尸体一样，

虽然遇见了与自己指腹为婚的好妹但是她及她父亲瘸子丝毫不待见这个男孩，

因为他一没钱二没手艺，父亲又不在世。

婚期无望，孩哥只得暂时在瘸子的店里当小伙子，受尽当地居民的轻视与嘲笑。

然后镜头一转便是双旗镇的全貌，

双旗镇之所以叫双旗镇是因为镇里有两杆旗：一杆黄旗，一杆红旗。

当时为了找这个场景，剧组可谓吃尽了苦头。

他们曾在河西走廊走了约1万里路，还反复查阅古籍，实地考察。

杨争光和导演何平以及摄影马德林等一行人开着吉普车，沿着兰新公路一路开过去，隔着不少沙丘看到一个小角，有点当年丝路驿站的摸样，

他们当时用指北针定了位置，然后就下了车，在沙漠里走了两个小时，当越过最后一道沙丘，

在夕阳的余晖里，一座完完整整的古城遗址出现在面前，这座城方圆40公里没有人烟，所有人当即决定此处为拍摄地点。

在搭建双旗镇的街景时，剧组花了20万元，而在当时，整部《双旗镇刀客》的总预算为120万元。

在后面整整超支了20多万元，这当然也惹来了不小的麻烦。

影片上映时，因为超支等原因，在西影厂里受到通报批评，

很多人为此丢了工作，当时的西影厂厂长也被免职。

言归正传，后面的故事随着孩哥的三次出刀结束。

孩哥第一次出刀，

以气运刀，刀从腿边飞入手中，刀光一闪，一整匹马一分为二，

他赢得了好妹的芳心以及老丈人的认可。

第二次出刀，

他的媳妇要被响马的二当家二爷强暴，

孩哥情急之下，快速出刀，只见一声惊恐的尖叫，悍匪一刀仙的兄弟命丧当场。

同时，他为双旗镇找来了屠城的灾祸。

孩哥闯下大祸，全镇的人都跪在孩哥面前，不许他离开镇子，因为谁闯下的祸理应有谁承担。

万般无奈之下，孩哥只好悄悄溜出镇子去干草铺找他结识的沙里飞求援。

沙里飞此时想着的是孩哥的另一半钱，而且不止这些，还要事后孩哥的老丈人替他支付酒店女老板的酒钱。

而在此之前，沙里飞还厚颜无耻威胁女老板说他自己的刀都是银的，酒店老板还怕他赖账不成。

但终究沙里飞允诺孩哥，他两日后日上三竿时，到双旗镇亲会一刀仙。

全镇人都感到有救，便开始大肆喝酒吃肉的庆祝，

因为在他们眼里沙里飞是号顶天立地的人物。

孩哥的第三次出刀，

是帮手没有到来，眼前已经死了三个无辜的人，恐惧压抑和愤怒之下刀声又起，飞沙走石。

谁也看不清传来刀声的沙影里是怎样的一场较量，飞沙散去，一刀仙转身向后走了几步后，倒地毙命。

死亡的四个人整齐的排在中轴线上，像一个庄严的道场。

在墙后目睹了这一切后的沙里飞方才登场，

叫嚣道要找一刀仙算账并且不要脸地跟孩哥要报酬。

此时，他还做了一件非人的举动，拿了一刀仙金刀把的佩刀扬长而去。

孩哥也只给他一句话：“你骗了我”便不再理会。

完成了一场成人的鲜血洗礼之后，

孩哥和媳妇好妹踏着夕阳并骑上路，

一个人的成长史带着国民的劣根性消失于大漠千里的西北。

如果要看《双旗镇刀客》记得一定看cctv6版，

他们对影片的面画做了修缮使其看起来更为清晰。

否则就跟上图一样，

别怀疑他就是孙海英，不是因为他长得黑，而是当时的拍摄技术不够先进。