熊沧宪二：1950年生于日本东京龟户。那里有着几百年玻璃产业的发展历史，同时父亲是传统的江户切子匠人，这样的环境熏陶了他对切子工艺的兴趣，并在大学毕业后投身江户切子的制作与传承。作品除了继承传统技法的精美，还尤其注重结合时代审美的变化，表现出很强的生命力。
江户切子，是发源于江户时代东京地区的一种传统工艺。江户时代后期，即天保5年（1834年），一位名叫加贺屋久兵卫的匠人，开始用金刚砂在玻璃制品表面进行精巧的切割雕刻，被认为是江户切子工艺的开端。到今天，这项工艺已有近两百年历史。
江户时代的东京是当时屈指可数的大城市，鼎盛时期大约有800万居民。加贺屋久兵卫曾以纸面宣传的方式销售江户切子，迅速打开了江户切子的知名度。到十九世纪中期，江户切子已成为贡品，被许多贵人所喜爱，在当时是非常珍贵的商品，属于宝物级别，就像是人造的宝石。
理解“切子”，首先要知道什么硝子。硝子就是人造水晶，在古代叫做琉璃，日本称作硝子。制作硝子分热加工与冷加工两大工艺。前者是将原料高温加热，在熔化柔软状态下进行制作，尤以吹制硝子最为典型。高温熔炼后的硝子原料，经由吹杆吹制加工，匠人们一只手握吹杆，另只手持钳夹住原料后部，拉伸收缩，从而吹制成所需的造型。
冷加工则是在固态冷却后进行加工的工艺，切割加工是其中常用的技法，“切子”就属于这一类。匠人们用金属砂盘、转轮和磨石，在硝子原料熔炼冷却后的各种玻璃器皿上进行切割打磨，得到各种精美的花纹。
划线
一般来说，熊沧宪二在切割前会先画墨线，但这些墨线只是纵横的大致分割线，仅作为正式切割时的构图参考。到底要切割什么样的图案、设计怎样的样式，在动手之前他已经是心中有数。
粗磨
第一道切割，只是用较粗的转轮刻画出较深较宽的纹路，以作为后面构图的主干线条，很难想象最终的样子，但这是最基本的一条线，手只要一抖就无法弥补了。尽管手上有了40年以上的功夫，但每次这个时候，熊沧宪二都要格外仔细。
二磨
用细轮勾勒出纤细部分，依据形状纹样不同，选用的转轮可以有很多种。这个时候已经可以看到图案在慢慢变化，沿着轨迹细致地研磨，让条纹从半透明变为透明。这是接下来要做的更细腻的条纹的基础。
沙研磨
最后一步，是用金刚砂进行细细打磨。在转轮高速运动中，玻璃表面与金刚砂相互啮合，在一点点的打磨中逐渐变得精细。无论多么高超的切割技术，没有打磨抛光都是不完整的。
切子的花纹基本上都是直线雕刻，讲究左右对称。但就是这样质朴的花纹，通过复杂组合，再加上光线效果，自然就会呈现出精致绚丽的感觉。通常看上去快要碎掉时的状态是最美的，光一下子就透出来了。只有精确掌握切割力度的匠人才能做到这一点，既不会把器皿切碎，又能得到最好的透光效果。
切子的制作工艺纷繁复杂，相当考验匠人的手上工夫。即使只是加工一个小酒杯，再熟练的匠人1天时间最多也只能制作出2到3个。熊沧宪二总结说，加工切子的时候，需要一边切割，一边观察容器内部；既要照顾切割花纹的美观度，又要兼顾整体上的平衡对称感。要巧妙利用光线透过玻璃折射出绚丽多彩的光辉，让水晶玻璃作品获得最大的美感。所以，不管技艺有多么娴熟，在加工的时候都必须专注。
熊仓经营的工房始于70年前，承袭自父亲的手中。除了酒盅和茶杯外，熊仓制作的“江户切子”还包括风铃、万花筒和灯罩等各种物品，这些物品蕴含着他对江户切子如何传承的理解。他一直认为，时代变了，审美也会跟着变化，站在顾客的角度思考很重要。就算自己的手艺再出色，也不能沉浸在自我陶醉之中，只有传统手工艺也被消费市场所需要，它才能更有生命力地流传下去。
日本传统工艺是众多无名匠人经验的积累，当蓄积了足够力量时必定会灿烂地绽放。传统工艺自古以来就不断在尝试创新，江户匠人也一直没有失去这种精神，这使得江户切子直到今天依然饱含生命力。对于众多深陷传承困境的传统手工艺，这未尝不是一种借鉴。
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