为什么有些作品可以称为艺术品，而有些却不是？
构图——从混乱中找出秩序
视觉形象思维和文字概念
十四世纪，人们判断作品价值的方法：艺术就是要模仿自然；十九世纪末，这种科学地观察和描绘自然的活动到达高峰：印象主义绘画；大约同一时期，摄影术让艺术家摆脱了如实记录的重担，转而去探索艺术的更本质的特征。
为什么有些作品可以称为艺术品，而有些却不是？
学习摄影的人用了很多的时间去掌握摄影技巧，处理光线，熟悉相机性能，胶片特性和冲洗工艺等。
许多人达到这个技术水平后拍出了高质量的，忠实于原物的照片，满足了职业上的需要。
另外一些人则不甘心功利上的满足，而是醉心于探求艺术的奥秘。
（一）艺术和抽象的视觉美点密切相关
艺术效果完全取决于艺术家是否从题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；经过这番处理观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同样的感情。
惟妙惟肖不能作为艺术品的出发点，也不是评价艺术品的标准。
事实上，效果最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。
（二）摄影中的冒牌美术
随着绘画界几何抽象派、抽象表现主义、流行艺术派和极少派的出现，一些摄影者在处理影象时也泼洒化学药品，使用颜料，硬加与摄影无关的材料，用这些办法求得肤浅的抽象艺术效果。
其实抽象艺术和抽象的视觉要素是完全不同的两个范畴。抽象艺术是绘画和雕塑发展中的一个流派，它是作为对科学写实主义的反动而出现的（首先它强烈地突出线条，其次是使用色彩的组合，目的是追求美学效果，而不是描绘自然）。
（三）艺术与手艺
为了创作具有艺术效果的作品，有趣的设想和完美的技术是缺一不可的。
使用优质的木材，把所有榫头对正安好，油漆打磨到毫无瑕疪的程度，就能造出一个柜子来。但最后成品可能并不好看。
同样地，一个摄影者能够拍出一张技术上完美的照片来，曝光和印放都可能是无懈可击，令人羡慕的，甚至构图也可能很紧凑，但从全面衡量，这幅照片除了和它有直接有关的人员以外， 也许不会吸引任何人。
摄影艺术家不仅应该是一个超级艺匠，而且还要继续深入钻研，提高自己的技艺。
甚至应该象二十世纪的画家一样，达到一个相当高度的水平，达到能够自由运用自己技艺和智慧的地步， 甚至可以大胆运用有时近乎粗劣的创作手法。
构图——从混乱中找出秩序
构图的目的是让这些画面中的要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。
通过构图，摄影家澄清了他要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要有趣的要素。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物中找出秩序；
构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成为一个可以理解的整体；
构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影家已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情。
关于构图方法，并没有像技术资料那样现成的表格、汇编、手册可供利用。要理解构图，参与构图实践，就必须对几千年来艺术领域里人所共知、行之有效的那些普遍原则有所理解。
视觉形象思维和文字概念
也许因为我们所受的教育大部分是通过文字进行的，我们总是习惯赋予照片以文字含意。
人们在评论蒙德里安的一幅几何形体派绘画时经常这样说：它包含着垂直线条和水平线条，它们互相交叉而形成大小不同的矩形，有些是纯黑色，其它一些是纯红色或纯黄色。所有这些， 于对任何一个愿意劳神看一眼的人都是十分清楚的。
这些评论，实际上只是一般地谈到了蒙德里安作画的宗旨、作画的方法以及这一画派的主张。很难说这些评论会增进对某一幅作品的欣赏能力。这些评论既不能使欣赏蒙德里安的人得到什么要领去证实自己的正确，也不能说服不喜欢这些作品的人改变 他们的看法。
然而，有意义的 “画面以外的文字” 是不存在的。摄影家的信息纯粹是视觉的。照片中表现的任何含意只能看，不能读。
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