陈设艺术设计需要服务的空间类型多种多样（公共空间、商业橱窗、聚会空间、生活空间、学习空间、工作空间、餐饮空间、会谈空间），在设计时陈设艺术设计师就像导演一样根据不同的场景来进行调度和安排。
陈设设计包含对陈设品的内容、形状、尺度、色彩、肌理等因素的选择，并运用形式美的法则将这些物品恰当地布置在室内空间中。
陈设艺术的元素
（一）纯观赏性物品
仅作为观赏用，不具备使用功能，它们或具有明显的装饰效果，或具有浓厚的艺术特质，或具有文化特征或人文气息。
如艺术品、工艺品、纪念品、观赏性动、植物等。
（二）实用性与观赏性为一体的物品
这类物品凡具有审美价值或文化意义的都可以在室内起到陈设的功能，因此也可视为陈设品。
如家具、家电、灯具、器皿、织物、书籍、运动器材等。
（三）因时空的改变而丧失功能作用的物品
指那些原先仅有使用功能的物品，但随着时间的推移或位置的改变，这些物品的使用功能已丧失，同时它们的审美和文化的价值得到了升值，因此而成为珍贵的陈设品。
如远古时代的器皿、服饰；移位的建筑构件；置于展示陈列背景下的生活用品；甚至异国他乡的普通物品等都可以成为极有文化意义的陈设品。
（四）原先无审美功能的，经过放大、变形、解体、重组等形态处理后成为陈设品的物品
这类物品可分两类：
原先仅有使用功能的物品；
原先没有使用功能的物品，将它们按照形式美的法则进行组织构图，构成富有美感的装饰图案。
陈设设计的风格
陈设设计的主体是物品，审美的重点在视觉范畴。但作用营造室内的环境气氛时，可借助于听觉、触觉、嗅觉、味觉进行辅助表达。
我们看到的色彩、听到的声音、摸到的肌理、闻到的气味、尝到的味道都可以将其整合在一起。经过它们的组合，我们可以看到各种风格各种性格的空间表达。
根据陈设品在空间中的位置，可以把室内空间环境中顶棚、地面、墙面、隔断等的陈设看成是固定的陈设。其他陈设品称为可移动的陈设。
基本原则
（一）比例与尺度
奥古斯丁：美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。
比例：是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系。
尺度：是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
如果你没有特别的偏好，不妨就用 1:0.618（黄金比例）来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
（二）调和与对比
对比：力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。在家居布置中可用做对比的角度有：通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等。
调和：是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
（三）节奏和韵律
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。 人称「建筑是凝固的音乐」，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。
在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
（四）对称与均衡
对称指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。
对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。
对称性的处理能充分满足人的稳定感，同时也具有一定的图案美感， 但要尽量避免让人产生平淡甚至呆板的感觉。
现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。
（五）主从与虚实
当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。
重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。
（六）过渡与呼应
硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生「联系」，这就需要运用过渡了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。
「过渡与呼应」可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。
在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间...形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的 效果。
（七）比拟与联想
比拟：一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。
联想：指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。
联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。
运用这种原则布置家居时，一定要注意：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。
（八）统一与变化
软装布置在整体设计上应遵循「寓多样于统一」的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的「统一与变化」；
家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合， 进一步提升居住环境的品位。
在室内空间布置的初始就应该有一个完整的计划和构思，这样才不会在进行过程中出现纰漏；在购买新家具时，应尽量与原有家具般配。
主次
在室内空间中，主次是指主要形态与次要形态之间的关系。在室内陈设品布置中，主次关系的确定依据于室内陈设设计的整体理念。
（一）形体的主次
形体大小：大的物体容易引人注目，容易成为主体或视觉中心；与环境对比不大、容易融入空间中的物体较难成为空间中的主体，但对相同、相似物体却又具有制约、统领作用。
形体的数量：由相同物体组成的矩阵会产生强大的视觉张力，从而成为空间中的主体；而单个的小的物体如不作衬托处理，则难以成为空间中的主体。
物体的形态：物体形态中与室内环境产生对比的因素主要有形状、色彩、肌理三种。色彩给人的感知速度快于形状，形状的感知速度快于肌理。
形状：与其他物体的形状产生明显差异，且物体所在位置凸显时，容易被人感知，从而成为主体物。
色彩：与其他物体的色彩产生明显差异，且其物体所在位置凸显时， 容易作为主体物被人感知（包括色彩的纯度、明度、色相三方面）。
肌理：与所在室内环境的肌理产生差异，且其物体所在位置凸显时，物体较易被感知，成为主体物。细腻肌理的物体在粗犷界面中容易被感知，而粗犷肌理的物体在细腻的界面也容易被感知。
（二）室内空间对主次关系的影响
室内空间形态对物体形成主次关系具有的影响包括两个方面：
物体在空间中的位置：通常能使物体产生较强视觉感知度的空间有：视线首先接触的空间（如公共场所的入口，居住场所的玄关）；公共空间的中心位置；空间节点处（如公共空间中各种空间的转折处）；人们视线停留较长时间的界面（如会议空间的主席台，卧室床的背景墙）等。
物体所在空间的形态：空间的大小、形状、色彩、肌理，影响物体在人心理上产生的视觉感受。
空间的大小要求配置的物体有适合的体量；
在规则空间中有形态变化的物体，可以取得对比效果，不规则的空间既可布置规则形态的物体，也可布置造型变化的物体；
大空间布置色彩纯度高、对比强的物体容易突出。
（四）环境对主次关系的作
有些陈设品形状和性质并不突出，但设计意向又需表现其重要性时，在布置中则应强化物体在空间中的感觉（改变环境）。
以相关的载体衬托陈设品，如适当的展柜、展台、壁龛等，以强调陈设品的存在感。
在陈设品的适当位置设置合适照度、恰当色温的灯光以突出陈设品。
虚实
反映在陈设设计中，虚实关系主要体现在视觉空间层面及情感空间层面，二者相互影响，共同形成观赏者的空间感受。
从狭义层面上讲：「实」主要指那些客观存在的、有形的或是形态清晰的、可视可见的物质元素；「虚」是指那些无形的或是形态含糊的、甚至是意象的形态元素。
从广义层面讲：虚与实是相辅相生的，有了实的衬托，虚才得以显现，虚不是无，虚也是一种存在。
同时，陈设品的「虚」「实」感的存在依托所在的环境和所比较的对象，倘若环境变了，比较的对象变了，陈设品的虚实感必然发生变化。
（一）陈设品的虚实关系
陈设品的虚实处理主要涉及到陈设品的形状和色彩。
形状的虚实：实的形大多有封闭的边界、完整的界面、清晰的形态特征；虚的形大多边界不清晰、 界面不完整、形态特征含糊。
具有功能属性和认识归属感的形也会给人「实」的感觉，像家具、电器等；通透构件、透明玻璃的界面等相对较「虚」，没有功能属性的陈设品，若其形态特征也不明显，则大都会造成「虚」的感觉。
色彩的虚实：色彩本身并无虚实，只有当色彩与某一形态结合在一起时，色彩才能产生「虚」或「实」的感觉。
这时色彩中的纯度、明度、色相、色彩面积大小，以及色彩对比强烈等因素就会具有不同的虚实效果。
纯度高或是面积大的陈设品会产生「实」的视觉感， 而灰性色彩，或是面积小、色彩对比弱的陈设品，大多产生「虚」的视觉感觉。
（二）环境对虚实关系的影响
在室内环境中，物体要取得实体感，必须强化二者之间的对比，其方法是：选择形态比环境更丰富的陈设品，或选择更简洁的陈设品，或加大陈设品的体量、强化陈设品的色彩感或肌理感。
实与虚，相互对立又相互转化，它们彼此影响、彼此渗透。虚实与主次在形式美中是一对关系紧密的元素。
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