花鸟画家袁爱清

　　袁爱清，号墨清斋主人。江苏省花鸟画研究会副会长、江苏省美术家协会会员、中国工艺美术家协会一级美术师、中国美术学院老教授艺术中心艺术研究会理事、宿迁市宿城区美术家协会会长。毕业于中国美术学院国画系花鸟画专业。数十年如一日，袁爱清遍访名师，钻研技法，潜心绘事。他的花鸟画作品笔墨雄健豪放、布局严谨练达，气韵清逸而有霸焊之神韵，深得吴昌硕笔墨情趣。作品曾入选《二十世纪中华画苑大画册》，出版有个人专集《袁爱清国画集》、《袁爱清花鸟画集》，并有大量作品发表于报刊。多次参加国内各类国画大展和举办个人画展，江苏电视台曾播出反映其艺术创作生活的专题片《楚风雅韵·花鸟传情》、《露光》。袁爱清对写意花鸟情有独钟，且传统功力深厚，兼收众家之长。在创作中始终坚持“师古人、法自然”，他对生活中的一草、一木、一虫有着深厚的感情，视生活为艺术的源泉，并能把独到的生活感悟融入创作。近年来的作品笔意奔放，蹊径灵韵，笔下花、鸟、鱼、虫形神兼备，臻于化境。袁爱清在当代画坛中，是一位妙笔生花，颇具成就的艺术家，作品深受广大人民群众所喜爱。
 

　　一花一世界 一画一菩提

　　  ——袁爱清花鸟画艺术解读

　　 孙个秦

　　艺术为什么总是这样让人迷醉?富贵发达时，如果没有艺术，就会老是觉得生活品味还是没上去;穷困潦倒时，如果没有艺术，更会觉得阴暗潮湿的房子里阳光透不进来。开心时，有了艺术，会感到生活更加有滋有味;愁闷时，有了艺术，疲惫的身躯、受伤的心灵才有了温柔的抚慰。出家人四大皆空，为什么还有那些令人瞩目的诗僧、书僧、画僧?弘一法师万缘皆断，诸好尽弃，为什么独独没有放下书法?这一切，皆因艺术是对真我的寻绎，艺术是人类生命的另一种存在状态，那笔端流淌出的不仅仅是点点画画、花花草草，而是艺术家独立自足的精神世界。

　　画家袁爱清，就是这般现实地活在现实世界中，真实地活在他的艺术世界中。

　　2014年，我到文联工作以来，做的第一件事就是组织文联所属文艺家协会进行换届，旨在通过换届，换出协会的整体活力，激发文艺家的创作热情。在美协换届中，袁爱清以高票当选为美协主席。近两年的时间，事实证明，大家没有看错人，爱清不负众望，我和爱清也由工作关系发展为好友关系，我对他的为人和其国画艺术的认识也日益加深。

　　弘一法师说过：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”人和文艺是统一的关系，而在这一对统一的关系中，人应该起到主导的作用，因为文艺是创作主体生命精神、品格气质和审美价值观的投射和外化。谢赫论画的一个重要命题是“气韵生动”，“气韵生动”离不开笔墨，更离不开画家的“真我”，画家的人格品质决定了画的品格和生命力。

　　爱清的花鸟画，就是他的生命力、创造力的外化，就是他内在形象的代言。
 

　　豁达的心胸，造就开阔的格局。初见爱清的花鸟画，是悬挂在楚街“古楚茶韵”楼上的几个巨幅，苍松撑天，老鳞横秋，松枝、松叶铺天盖地;翠柏如龙，虬枝蟠曲，富含生命感、力量感，几欲离纸腾空而去。其格局之大，令人震撼!当时我就想，什么样的心胸才能造就如此开阔的格局?见多了花鸟小品的小情趣、玩弄笔墨技巧的小趣味，这样开阔的格局怎不让人耳目一新!我并不是说小品就玩不出大的格局，格局的大小与尺幅无关，事实上，爱清的许多花鸟小品也在小小的斗方、扇面中见广阔的空间。相处既久，终于明白，爱清花鸟画的格局之大，源于他豁达的心胸。熟悉爱清的朋友都知道，爱清是一个豪爽的、包容的人，他好茶、好酒、好花鸟，重情、重义、重朋友;他感恩时代，享受生活;他的心中没有什么放不下，也没有什么留得住，心境如明镜，万事如雁影。他不像有些人那样，整天价骂这个骂那个，除自己以外谁都画不好，天第一地第二老子第三，他总是在宣扬别人的长处，即使发现了对方的缺点，也是真诚地以探讨的态度指出，完全没有贬低他人抬高自己的小文人恶习。他珍爱国画艺术并取得了较好的成绩，但并没有因此自视过高，辛辛苦苦画了好几天的画，朋友到茶楼喝茶看到了，张口就要，他毫不犹豫：“拿去!”爽快得很。做人如此，作画也如此，爱清作画往往从大处着眼，谋篇布局一任自然，行笔使墨酣畅淋漓，其画如其人，让人在欣赏过程中不知不觉地心胸开阔起来。

 

　　旷朗的气质，造就清逸的风格。有位美学家说过，气质细腻的人方可搞艺术。此论虽不无偏颇，但有其合理性。爱清的性格是豪爽的，但他的气质却不粗糙。他放得开也能收得拢，拿得起也能放得下。爱清爱酒，酒代表他豪爽刚健的一面;爱清爱茶，茶代表他细腻幽远的一面。这就好比爱清作画，他大刀阔斧地布局，沉稳细腻地收拾，两者互为支撑，相得益彰。走进“古楚茶韵”三楼爱清的画室“墨清斋”，你会发现，茶是其中重要的组成部分，不是因为爱清经营茶，而是因为爱清深爱茶道。他的画室中，古色古香，茶烟袅袅，茶的清气与画韵墨香一起，沁人肺腑。此时此地赏画，你会发现，画中的清气与茶的清气是如此的和谐，这清气既源于爱清，又成就了爱清。爱清不计较，得失不系于怀;爱清不做作，风雅出于本心，故而他的花鸟画总是遗形取神，不斤斤于似，也不执着于不似，从容挥洒，如行云流水，行于所当行，止于所当止，无论繁简大小，都是那样的清透，那样的飘逸，他以清新的笔墨、纯净的色彩，诠释着他对生命的体验、对世界的理解。

　　执着的追求，造就精深的笔墨。爱清人生阅历丰富，从政、从商、从艺构成了他人生的三部曲。他早年随黄载文教授学习美术，打下了坚实的绘画基础，埋下了艺术的种子，之后无论从政、从商，也许因为精力有限，画得少了，但他从来没有放下。当事业走上正轨，平稳发展时，他投入了大量的精力画画，并于2014年考入中国美院花鸟画高研班进修。这一年的中美学习，是爱清艺术人生的重要一步。他如饥似渴地听名家教授讲课，课余时间见缝插针地向老师请教。夜深人静的时候，他独自到教室画画，消化白天学习和请教所得，每每画到“东方之既白”，真是达到了废寝忘食的地步。朋友们都说，爱清到中美学习以来，他的花鸟画产生了日新月异的变化。的确如此，通过到中美深造，爱清对国画艺术的感悟更加敏锐精到，笔墨功夫更加精深，他画风中的创作主导趋势中，原先还有些模糊的地方越来越清晰了，许多原先潜在的美被发掘出来，越来越醇厚，越来越强烈，这是一名画家开始走向成熟的重要标志。

　　干净的灵魂，造就明快的旋律。孔子说：“君子坦荡荡，小人常戚戚。”什么样的灵魂唱什么样的歌，猥琐卑下的灵魂不会拥有激越的旋律。读爱清的花鸟画，他的画面构成仿佛有一种向上的力量，他的笔墨色彩仿佛在愉快地歌唱，整体的旋律是明快的，有一种正大光明的气象，不像有些画的阴暗晦涩，不像有些画的卖弄风骚，不像有些画的故作清狂，不像有些画的狭隘局促，他的画坦坦荡荡、明明白白。我常说，艺术要传导一种精神力量，不能传导精神力量的作品是苍白无力的，是空洞的，是徒具形式和技法的。这精神力量从哪儿来?从艺术家的灵魂深处来，在艺术家的胸臆、脑海中盘郁酝酿，而后在恰当的时机，通过艺术家独特精深的手法表现出来、流露出来。因此，灵魂是精神力量之源，胸次是精神力量之流，技法是精神力量之筏，如果源头枯竭，一切免谈!爱清最近探索的青铜器、花鸟组合的清供系列和花鸟四条屏系列，我认为更加接近他的本质、他的灵魂，所以画得更加通透，更能反映出他灵魂深处的干净。尤其是他的枯荷四条屏，枯荷之叶竟然有青铜器的苍古和山石的肌理感，从中可以触摸到爱清的胸中块垒!

　　——他叫袁爱清，今生注定活在清雅的花鸟世界里，体证丹青菩提。