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决定美术生素描成功与否，有四条线。分别是：轮廓、转折、动态、投影线。
1、轮廓线：没有轮廓就没有“形”。
首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。
轮廓其实也就包括外轮廓和内轮廓。二者是相互依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓的型如果错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。
存在的问题是容易把两者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内部和外部兼顾方可画准。
外、内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。
在亮部有多种体面的微小深浅差别，在暗部，也同样有各种体面的颜色微差，要想画出这些明暗的微差，对待转折线的认识就起着决定性作用。人们都说平光带有众多的灰色调难画，其实不然，症结就在于是否能正确地看到形体的各转折位置和转折关系。
转折不是线而是面与面之间的过渡部分。把转折画成或理解成一条简单的线是显然不对的。这些转折部分随着形体的各种转化和过渡的不同，必然产生缓与急、刚与柔的各种变化，要靠细致地观察比较和对结构的深入理解，才能把这些不同的转折部分处理好。
3、动态线：不抓动态线就没有“势”。
动态线其实不代表任何具体形体，它是对动态的认识的一条虚构的动势线。对物象的动态既要客观地感受它，又需要强调它甚至夸张它。动态既要有表达的明确性，又需有想象力的夸张。在轮廓阶段，有一条或几条表示运动趋势的“线”是必要的。它可以虚拟于纸上，也可以铭记于心中而不画于纸上。
比如，在画各种不同种类的树木时，单凭准确的比例，精确的垂直角度是不行的。画树要靠对它的运动和姿态的想象，以动势去传神。石涛在画论中就说过：画树要靠联想，或如仙女起舞，或如龙腾虎跃；高者如仰，低者如俯，耸者如立，平者如蹲……画静止的树如此，画活动着的人物和动物等更是如此。
4、投影线：不画投影线就没有“光”。
在有光源的情况下，在画轮廓线、转折线的同时应画出投影的轮廓线。它不但可以确定投影的形，以帮助检查轮廓和转折线是否正确。而且还会直接造成光的效果。
投影线就是实的。它不同于面的转折线，也不同于有空间关系的轮廓线。
投影和暗部、明暗交界线相互连在一起，构成暗部中的一个整体。
5. 四种线的区别：
表达内容不同：
A.轮廓线是形体的边缘，也是形体转向后方去的最后—个面的边缘，又是轮廓中主要形状的具体位置。为了把它画准确，往往在开始时要多用几条复线来画，以从中找到较准确的线。不要一下子就用一根单线把形固定下来（画白描例外）。
B．转折有时表现为线，多数情况下表现为面，它随着体积转变的不同而不同。转折有时缓有时急，有时方有时圆，有时虚有时实，有时刚有时柔，应认真观察这些由于结构不同所产生的复杂体积的转变形式，不可简单化、一般化、一律化地对待。它是使形体富于变化，使色调产生微妙变化的重要因素。
C．动态线是虚构的。它不代表任何具体形，最后也不存在于画面之上。
D．投影线是投在平面上或投在弧形面上的投影与轮廓。如果只有一个光源，它的形应该是实的。
对空间的表现不同：轮廓线、转折线、投影线随着它们所处的空间位置的不同，在视觉上产生线条自身的虚实变化表现为前实后虚，前面的黑白对比强，后面的对比弱。
受光的程度不同：要用心观察各种线的受光位置和受光程度，以线的深浅和轻重变化去表现光感和色感。
6. 在轮廓阶段完成后，应达到以下要求：
结构明确，比例正确，不似是而非。
有准确的形体特征，不能把各具特点的对象画得概念化。为了便于检查轮廓的正与误，为突出大的形体特征，可以适当画些大的明暗色调。
要有空间感。
要有光感和色感。
要有主次，有重点，不能平均对待，不能没有节奏，不应死板地把线条画得到处都一样。
虽然轮廓是对象的雏形，但是也应要求有整体感，不能画得支离破碎。
艾中信先生说：“一幅画不管在任何时候停下笔，都应该是一个完整的整体，只是深入的程度不同而已。”也就是说，从一开始就不可只顾某一局部或顾此失彼。画面上的每个部分都要按照总体的需要，有顺序、有轻重、有重点地按部就班地依次同步前进。
如果在轮廓阶段把这几项要求完成好，那就为下一步的具体深入刻画对象，打下了极为有利的基础。
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