乾陵开放旅游之后，游人络绎不绝，当然，遗憾的是我们不能一睹地宫风采。不过，周边的唐懿德太子墓，永泰公主墓，章怀太子墓都维护良好，我们可以看到最原始的唐壁画，也可以看到今人精湛的临摹技巧，将残缺的壁画完美复原。
中国传统绘画有一特点便是以线造型，西画善用色彩之妙，国画则重笔墨，古人有“先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉”的说法。勾线取物象外廓的技法被概括成十八种形式，称为“十八描”，描绘山水，人物，花鸟，都离不开这些基本的技法。
今日小编为大家编辑整理了线描的十八种技法，带大家欣赏中国画线条之美。
十八描简介
1、高古游丝描
高古游丝描，中锋用笔，笔尖圆匀细描，因形似游丝而得其名。线条细密绵长，有如春蚕吐丝，平滑，流畅，富有节奏感，多用于表现仕女，文人等形象，描绘其服饰。
顾恺之的《洛神赋图》，《女史箴图》的线条被认为是典型的高古游丝描。
2、行云流水描
线如其名，有流动之感，状如行云流水，舒卷自如，活泼灵动，有起有倒。此描法也宜以中锋用笔。李公麟《免胄图》，《维摩演教图》等服饰便可见此线描法。
3、铁线描
与前两种描法不同的一种线描技法，笔法强劲，不见柔弱之态，线条外形状如铁丝，以中锋圆劲之笔描写，体现了书法用笔中的遒劲骨力，常见于表现硬质衣料。
如唐阎立本的《历代帝王图》，中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正。在顾恺之，李公麟，武宗元等人的作品中，也有铁线描的痕迹。
4、钉头鼠尾描
线条起笔形似钉头收尾如鼠尾，因此得名。起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收，一气拖长，头重尾轻。
宋代武宗元的《朝元仙仗图》便可见这种描法，宋代李嵩，清代任伯年笔下都可见这种笔法，常用此技法表现豪爽奔放的风格特征。
5、曹衣出水描
这种技法的名字来源于北朝画家曹仲达，此人笔下的佛像衣纹下垂繁密，作出水状，受印度美术风格影响创作而出。以直挺用笔为主，简称曹衣描。
明代丁云鹏，陈洪绶等人作品中都有体现。
6、战笔描
又名战笔水纹描，笔法简细流利，线条曲折战颤。可在周文矩《重屏会棋图》中人物觅的此笔法。
7、减笔描
减笔描的用笔特点是侧锋行笔，速度快，线条简约概括，变化丰富。速度快时更显笔力强劲。
宋朝后，此种画法在文人画中多见，日本绘画也受其影响深远。比较典型的作品如梁楷的《太白行吟图》。大写意常见此笔法，用笔粗，一气呵成。
8、橛头钉描
笔法浓重壮实，在描绘文人隐士服饰可见橛头钉描法，与钉头鼠尾描有相似之处，但是略显粗短。转折之处强有力，收笔之处略收缩。
9、混描
这种描法已经不单纯是用线表现了，往往淡墨劲笔勾线，再用较深墨色结合线面破染，画面表现出多种墨色层次变化的线面关系。
清代闵贞《八子观灯图》人物可见此画法，画家起稿时也多用这种画法，增添了线的形式美感。
10、琴弦描
中锋悬腕用笔，比游丝描更显力道韧性。宛若琴弦。表现丝裙衣褶可用此种笔法，行笔过程中用笔方法不同，线条更是变化多样。
我们在《挥扇仕女图》，《捣练图》都可见琴弦描。
11、蚂蝗描
又称作兰叶描，用笔提按顿挫，线条表现疏密有致，以狂草用笔转化而来，丰富的线条变化表现出人物的飘逸灵动。
如宋代的《送子天王图》，用笔粗减，兼工带写，以线表现人物的精神风姿。
12、折芦描
这种技法行笔不易过快，也不宜过慢，起笔尖细，转折处压力增加使线条形如折断的芦叶。
以宋代李唐的《采薇图》中衣纹为例。
13、柳叶描
这种描法形如柳叶，略短于兰叶描，与钉头一类描法相反，落笔轻盈灵动，用以表现衣物清新飘逸之感。
明代朱瞻基《武侯高卧图》人物衣纹多用柳叶描。
14、竹叶描
竹叶描由宋代墨竹画技法演变而来，状如竹叶。与前两种属一类技法，区别只在于下笔手腕力道刚柔，线条长短。线条起伏顿挫变化较大。
15、枯柴描
枯柴描用笔与减笔描类似，只是枯柴描用墨干湿并用，运笔逆锋横卧，明代画家笔下多见这种技法。
16、蚯蚓描
蚯蚓描以篆书笔法融入，圆转有力，外柔内刚。
17、橄榄描
这种描法起笔极细，转折沉着粗重，线条变化丰富。颜辉《铁拐仙人像》可见橄榄描。
18、枣核描
枣核描用笔较大，尖细。与橄榄描相近，转折处节奏柔和，顿头如枣核状，大笔挥洒，较多表现麻布衣质感。
如清代金农《锺馗图》。
国画用线的技巧，也是灵活以手操作毛笔，墨色以干湿浓淡焦，将画面以灵动优美的线条展示给我们。
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