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《为民族调式选择和弦》

 

 

民族调式中常用三和弦。但民族调式由于特有的风格，所以构成许多五声风格的和弦：

附加音和弦：这种和弦是在三和弦的基础上附加一个或两个音所构成的^[3]。具体的方法和原则是这些音必须是五声骨干音或具有骨干音的意义，且必须避免出现小二度和增四减五度音程关系。

替换音和弦：这种和弦是以三和弦为基础，把三和弦的三度音用相邻的二度音或四度音代替而构成的^[3]。这种和弦改变了原来三和弦的结构形式，使和声效果具有相当鲜明的五声性特色。

换加音和弦：在替换音和弦的基础上加入附加音而构成的有五声骨干音特点的和弦^[3]。

在具体的和弦配置时，要根据和声的色彩风格、旋律的内容与形象关系来综合考虑。

由于在五声性旋律进行中，宫音的特殊地位和乐句落音与调式主音的多重性，民族调式中终止式的和弦配置也是需要重点注意的地方，尽量多用属或属七和弦解决到主和弦的进行，以起到明确调性的作用。

 

三、 选择伴奏音型

 

根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此,伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型：

（一）坚定有力的乐曲常用的伴奏音型

坚定有力的乐曲多为进行曲，用三度叠置的立柱式和弦来表达进行曲，和声效果非常强，而且三个音同时落键，力度比较强。如歌曲《中国少年先锋队队歌》及《义勇军进行曲》就可以采用这种伴奏音型。

（二）欢快跳跃的乐曲常用的伴奏音型

轻快活泼的乐曲以儿童歌曲居多，表现少年儿童的可爱形象。我们可以用柱式和弦以八分音符的形式运用到乐曲的弱拍、弱位上，具有欢快活泼、节奏鲜明，以及强烈的舞蹈特点，如《小松树》中可使用。

以八分音符为单位的半分解和弦式伴奏音型且用跳音演奏法进行弹奏，来表现欢快跳跃，如《蓝精灵》中运用这种伴奏音型。

采用跳音奏法的分解和弦式伴奏音型，也可使伴奏带有欢快跳跃的特点，如《卖报歌》中运用这种伴奏音型。

大家在节日时也是高兴的，用柱式和弦的锣鼓式节奏表现热烈欢腾、动感较强的情绪，如《八月桂花遍地开》中运用这种伴奏音型。

表现生动活泼的音乐形象，运用半分解和弦切分的节奏，具有新疆民歌中特有的风格特点，如《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》中运用这种伴奏音型。

（三）抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型

柱式和弦用二分音符的长音，节奏宽广，具有衬托式背景的特点，安静而平稳，可表现深沉内在的情感，如《念故乡》、《天堂》中运用这种伴奏音型。

半分解和弦伴奏音型中低音与另外两个和音交替比例为1∶3时，表现力与1∶1完全不一样，它表现安静平稳，且具有抒情特点，如《友谊地久天长》中运用这种伴奏音型。

半分解和弦伴奏音型也可先演奏和音，后演奏低音，起伏摇曳给人感觉平稳而流畅，动静结合，如《摇篮曲》中运用这种伴奏音型。

在即兴伴奏中，最常用的是以八分音符为单位进行弹奏的一种形式，来表现抒情流畅、歌唱性的乐曲，如《故乡的亲人》、《但愿不是在梦里》中运用这种伴奏音型。

以上介绍的几种伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，伴奏音型之间有个对比，会在听觉上更舒服好听。

 

四、 前奏、间奏、尾声的弹奏

 

一首作品的即兴伴奏是否完整，不只是在于它演唱部分伴奏的编配与弹奏，还要靠前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。

（一）前奏的作用与弹奏

前奏是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示，让演唱者在这个时候做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。

一般的乐曲曲作者在作曲时已经写好前奏，我们这个时候只需要按照前面讲过的方法配上和弦及伴奏音型就可以了，可是还有一部分乐曲本身并没有前奏，这时就需要伴奏者通过自己对乐曲的

 

理解加上前奏，通常我们都是采用乐曲的最后一句或者是某一乐段的最后一句来作为整个乐曲的前

奏。

（三）间奏的作用与弹奏

间奏是指在歌曲的乐段和乐句之间所弹奏的、具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用的那一部分旋律^[3]。在歌曲演唱的过程中，在音高、节奏、节拍、力度、速度及旋律线的连接转换中给演唱者和听众以提示，对歌曲思想感情的衔接、发展、过度与转换起着很重要的作用，特别是在音乐形象发生对比的变化时，间奏部分是完成音乐的转换与过度最必不可少的部分。

间奏根据它所在的位置不同，可以分为两种：

1、乐段内部的间奏

乐段内部的间奏指的是长音或休止符上的间奏。

我们在这个时候可以运用以下方法弹奏：同音反复；伴奏音型重复；旋律加花；反向八度、音阶、半音阶进行；根据风格使用震音、琶音等；

2、乐段外部的间奏

乐段外部的间奏指两个乐段或两个部分之间的间奏，有的歌曲也有两个乐段之间不用间奏的情况。

乐段外部的间奏通常歌曲都使用和前奏一样的弹奏法。

（三）尾声的作用与弹奏

尾声是歌曲的旋律部分结束后，用钢琴弹奏的旋律和音型，主要是为了整个音乐的结束更完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别当歌曲是在强音位置上结束时，更是给乐曲增加了动力和结束感。

尾声是在乐曲旋律结束后，用钢琴弹奏的旋律或音型。有时尾声在最后的长音上，有时在乐曲结束后的休止符上，也有时在乐曲结束后，由钢琴独奏一段较长的旋律，无论哪一种尾声，都使整个音乐结束完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别是在强结束时，给乐曲增加了动力和结束感。

尾声有两种：

1、在乐曲结束音上的尾声

在乐曲结束音上的尾声，我们在伴奏中比较常见。演奏的时候通常是直接主和弦立柱式结束，有时候在比较柔和的乐曲时我们会用琶音与分解和弦式作为尾声。

2、在乐曲结束音后的尾声

这种尾声一般篇幅比较长，在大型的声乐作品和艺术性较强的声乐作品中常用。这种尾声常用乐曲的一部分，包括前奏、间奏等部分的旋律弹奏尾声，而最后的结束则与结束音上的尾声一样去结束。

通过以上的讨论，我们正确分析作品，有了独立分析作品的能力，可以准确把握旋律的风格、调式，对旋律有所了解，在此基础上选择了正确的和弦，整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性也得到更好的体现，而且还掌握了各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型，再与自身的实践相结合，加上前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，这时，灵感横溢的钢琴即兴伴奏也能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。