清代康雍乾时期，国力昌盛，宜兴紫砂的发展更是进入一个空前的繁荣时期。其中帝王的偏好，对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期，宜兴紫砂进贡内廷，备受帝王和宫廷人员的青睐，一时间成为风靡宫廷的艺术品。 不仅如此，宜兴紫砂器独特的造型艺术，也在影响着帝王的审美情趣。于是乎，许多紫砂器物的造型甚至成了官窑瓷器的祖本。 乾隆帝对于素雅温润的紫砂更显得格外倾心，其中最为突出的表现在于其参与到紫砂壶的创作中。在故宫博物馆中珍藏的数件乾隆御制诗文紫砂器，都呈现出乾隆帝对紫砂壶的偏爱和审美情趣。乾隆御制山水诗文壶，大多以堆泥绘的装饰手法，在壶上表现山水意趣，并常常辅以御制诗文。 乾隆皇帝的御用紫砂匠人中有“一笨”和“一痴”，他们共同为皇家定制紫砂器。 “一笨”和“一痴”究竟是何许人？ 笨岩 笨岩，为之雅号。清代皇室御用匠人，其泥堆绘技法极为高超，受到皇家赏识，所制多送至宫廷造办，为一代堆绘大家。 业界许多专家认为，其乃是清代名家陈汉文。陈汉文，系陈鸣远之弟，工茗壶，善铺砂，浑朴不让前辈，制式以精雅著称。 蝠纹松鹿壶
在2013年于台北开幕的陶都风宝岛情紫砂特展中，有一件紫泥泥绘松鹿蝙蝠纹瓜棱壶，底款便是“陈汉文”。
堆泥绘回纹瓜棱壶
此便为笨岩所制本色堆泥绘回纹瓜棱壶，文雅别致，壶身呈海棠形制，饱满挺阔。
大小相间的瓣状造型，有着极强的层次感和韵律感。盖钮作老树枝干，并于盖面点缀枝叶，意趣横生。
口盖子母线上，以一圈回纹为饰，彰显宫廷贵气，而圈把弯流上又以如意为饰，呈现出中国传统吉祥如意的文化意趣。
梅竹图诗文筋纹壶
此壶笨岩款梅竹图诗文筋纹壶，平面作四瓣海堂式，顶作桥钮，盖高隆，边缘起唇。壶颈略高，起唇口与壶盖契合。丰肩，圆鼓腹，向下收拢，底有高圈足，足底亦作唇边一周，与盖、口遥相呼应。
壶流高昂弯曲，壶鋬似耳，前后均衡。壶的钮、流、鋬的外缘，起线三条，挺立如脊，硬朗若骨。整器远观婉转柔和，轮廓浑圆，近看则细节丰富，含力十足，搭配完美，互为映衬。
对比这三件传器，无论是器物造型，泥绘风格，时代气息等，都是高度一致。故而，推测笨岩便是清代名家陈汉文。
壶痴
人之所好，自然不断追求，更有甚者，嗜之如癖，而壶痴便是对紫砂钟情如痴，其为清代制壶高手，传器多为宫廷定制器，但详细生平已无考。
但此人很有可能是清代制壶名工杨履康，其制壶的风格手法与壶痴极为相近，壶痴或为其之款印。
壶痴款泥绘圆壶
此壶鼓腹鼓盖，扁珠钮，盖面中央与颈部皆贴饰一圈泥片，盖上堆贴松竹梅三友。壶腹装饰极为精致，一面堆贴山水人物画，以本色泥堆绘亭台楼阁、苍松翠柏、古树、尽显其中。
一面为铁线篆文。堆贴工艺精细生动，背部篆书以细泥条贴成，诗曰“御制六一泉，孤山侧畔石泓深，泉以人传可用，坡老遗踪寻六一，即今坡老更谁寻。”笔笔含劲，字字端正，技艺高超。
壶痴款宫廷黑漆描金锭式壶
此壶作古钱锭式，壶钮亦作锭式，通身绘黑漆描金“喜鹊登梅”，“彩蝶飞舞”，壶盖则绘饰蝙蝠，更是巧妙的在钮上绘彩蝶两只。
此壶用段白泥，素胚胎烧制，特别是壶上的黑漆描金绘饰更是符合皇室宫廷风格。
御制壶痴款段泥方壶
此壶以段泥为胎，作方形，短颈斜肩，直腹，方形平盖上接方钮。壶身堆泥绘题诗句若干，并绘荷叶、荷花以饰；盖面上亦于四角泥绘吉祥花卉图案。
壶底钤印篆文“壶痴”二字。从壶身诗句以及精湛的制工可以推断此器乃是宫廷御制之器。是典型的清宫装饰技法。
壶痴款 印包壶
壶体呈方形，包袱内的印玺或印盒轮廓分明，形制规正，包袱褶皱自然，方嵌盖与壶严丝合缝，包袱结为钮，处理恰到好处。
长方形把、方形一弯流，显得刚劲有力，既体现了印玺作为“权力”象征之刚，也反衬了包袱之柔，可谓刚柔相济，堪称精品。
壶痴紫泥四棱方壶
紫泥胎质，泥色坚致。器形端庄稳重、比例协调、结构严谨，乃经典造型之一。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润，壶身手感极佳。
壶身以细腻紫泥制作，整体线面明朗，修饰讲究，一气呵成。壶身光素，殊不多见，得者宝之。
壶痴与笨岩，非凡脱俗的制壶工艺，异常符合乾隆皇帝的品味，正因为如此，今天我们才能看到这批紫砂壶。
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